中國工筆人物畫的用線與造型探究

楊靜

摘 要：中國工筆人物畫的用線與造型非常講究，意義非凡，具有著獨特的藝術魅力。文章分析了中國工筆人物畫的用線與造型特征，探究了其在人物畫中的具體應用，并加以例證。

關鍵詞：工筆人物;中國畫;用線造型

中國工筆人物畫在用線與造型方面特點突出，從某種意義上講，中國工筆人物畫在用線與造型方面體現了相當強的技術性。

一、中國工筆人物畫的用線與造型特征

中國工筆人物畫特別講究用線與造型，其特征可以簡單分為以下三點。

首先，它追求“以形寫神”。正如南朝齊梁時期謝赫所言的“氣韻生動、以形寫神”，這一說法追求形神兼備、氣韻生動，為中國工筆人物畫提出了具體的審美標準，希望通過線條勾勒來描繪對象，這在中國畫藝術中是具有較高難度的。即在把握人物造型的形象特征方面追求“應物象形”“離披點畫”，讓中國工筆人物畫的用線與造型凸顯其明顯的藝術特征，這也是中國畫吸引人的原因之一。正如唐朝著名的《宮樂圖》（佚名），其作品中所描繪的后宮嬪妃有十人之多，她們共同圍坐在巨型方桌之前，品茗、行酒令、吹樂、敲打牙板，臉上清晰顯現著陶醉的表情，看上去悠閑自得。在此畫作中，創作者追求一種線條與造型上的“以形寫神”，將對象人物的外表和所傳達出的精神狀態描繪得十分真實[1]。

其次，它追求“以線立骨”。這是中國工筆人物畫的重要核心，強調以線作為創作手段，保證工筆人物畫在毛筆等繪畫材料方面的選擇有效到位，能夠體現毛筆線條的彈性挺拔，同時要求在虛實方面的處理恰到好處，這也就造就了中國工筆人物畫對于線條的獨特認知與運用。

最后，它追求“形神兼備”。這一點表明了中國工筆人物畫在形象描繪方面注重氣韻、神態。例如在戰國時期的帛畫《馭龍圖》中，其所描繪的側身男子表情泰然自若、神采奕奕，就相當生動。這幅圖的用線與造型將人物所蘊含的氣質全部表現出來，特別注重對人物神韻的描繪。同理，在《女史箴圖》（顧愷之）中，作者對人物面部的刻畫出神入化，完全將人物置身于畫面情境之中，將“傳神”的理念全部體現出來，惟妙惟肖、入木三分[2]。

二、中國工筆人物畫的用線與造型的運用與作用

（一）中國工筆畫用線與造型的運用

線條造型在中國工筆畫中的運用是非常廣泛且歷史久遠的，見證了中國工筆畫的發展變化與傳承過程，在線描種類方面非常豐富。例如比較經典的就包括了戰國時期的《帛畫龍鳳仕女圖》，其畫中工筆人物造型非常大氣，例如仕女穿著裙裾，衣袖寬大，腰部在上半身突然收緊，黑白對比明顯。其中還有大量云紋勾勒得灑脫隨意，鳳爪鳳尾的造型飄逸、用線瀟灑，宛如篆書一樣復雜但靈動。又如《五馬圖》（李公麟）對于光的把握非常到位，其用線造型存在一定難度，在臨摹時需要了解其工筆線條的巧妙之處。例如馬背的線條較難把握，因為其線條相對較長，在繪畫過程中需要進行調峰處理。在繪制時，作畫者要保證呼吸均勻、墨色溫和，把握好手的力度，掌握好線條的虛實，對馬的一舉一動進行細致生動的刻畫，處處體現駿馬在運動過程中的姿態與性情變化特征。在作品中，李公麟專門運用到了白描技巧，以創造出一種清墨繪畫風格。這幅作品中更運用到了18種以上的工筆繪畫線條來表現駿馬，具有獨特的審美特征。這一思路可運用于中國工筆人物畫的用線與造型方面，基于不同用線與造型描繪方法來表現人物的體態、神情以及服飾的質感。除此之外，還需要做到不斷創新線描技法，結合繪畫風格推陳出新，這也是中國工筆人物畫用線與造型所追求的內容[3]。

（二）中國工筆人物畫用線與造型的運用作用

中國工筆人物畫用線與造型的運用作用主要是，在不斷強化線條的表現能力的過程中，結合古代傳承的18種工筆用線描繪方法，運用線條對所描繪對象的基本形體、神態以及服飾質感進行概括。比如說，戰筆水紋描在用筆過程中就追求微微顫抖，如果運筆太過流暢則會導致工筆人物畫的線條不夠順滑，所以它追求的是一種飛白且不停滯的效果。就以《午后》這一現代中國畫工筆作品為例，其就運用了戰筆水紋描，整體用線非常輕盈且具有流動感。畫面中呈現的是兩名年輕女性，她們在溫暖的午后看書喝茶，神態悠然自得。這里工筆畫的用線對于女性造型的刻畫相當到位，將纖細婀娜、如水般細膩輕柔的女性形象表現出來，同時對于女性氣質的呈現也是相當到位的[4]。

同樣，古代中國工筆人物畫在用線與造型方面，對于女性人物線條造型的刻畫也非常細致入微。例如張僧繇直接采用具有曲線變化的線來進行描繪，線條依結構變化而回旋波折，其回旋波折的線形張力點比較分散，形成了圓形線所不具有的柔和性。而且不同線條所表現的人物性格與年齡也有所不同，線條變化相當豐富，其中最能表現女人氣質的線條是戰筆水紋描和曹衣描。另外，曹衣描可以用來表現兒童人物天真、稚嫩的一面。兒童人物的皮膚細膩且富有彈性，在描繪時用線一定要要圓潤飽滿，同時非常輕柔飄逸，墨色運用要淡，只有這樣才能很好地表現人物的皮膚質感。就以顧愷之的《洛神賦》《女史箴圖》為例，這些中國工筆人物畫作品中使用的塑造人物的技法為后人提供了借鑒和參照。例如，這兩幅工筆人物畫作品在人物描繪方面采用了簡單的線條進行勾勒，線條連綿不絕，自然灑脫，均勻柔和且富有節奏感。除了墨線勾勒以外，作品中還大量運用了淡彩與淡墨進行暈染處理，增強了工筆人物畫的質感。

這里再以《韓熙載夜宴圖》（顧閎中）舉例，該作品的創新之處就在于運用了淡墨勾勒人物的輪廓與五官，然后注入了墨骨，用清淡的墨色和淡淡的赭石顏色進行層層渲染。尤其是對人物面部的處理，用層層暈染來表現五官的局部線條，相比于其他人物畫在立體感的表現方面更強。再者，它采用了局部墨骨畫法，配合墨色、粉彩直接描繪畫面。除此之外，畫家還將自己的個人情感融入其中，使得畫面中流露出個性化的光彩，表達了畫家的主觀藝術創作感受，這也是對作者自身敏感心性的體現[5]。

三、中國工筆人物畫的用線與造型運用的案例

中國工筆人物畫在用線與造型運用方面追求線條、質感的傳承，其以線條為基本骨架，以人物造型的寫生創作為血肉。在創作中，作者融入更多的是某些寫意性的格調，其目的也是強化繪畫作品內容的豐富性與空間感，讓作品更加貼近于生活，以及寄托作者所希望表達的情感內涵。下文以兩部作品為例，探討了中國畫人物工筆繪畫用線與造型的具體應用[6]。

（一）《夢生活》中的工筆人物線條與造型應用

《夢生活》中所展現的人物是年輕的女性，其更多的是處于一個生活化的情景當中，所表達的人物意象也體現了更多作者的個人化感覺。畫面整體而言相對簡單，幽靜淡雅，清氣十足。整個繪畫風格卻又是非常模糊的，讓鑒賞者感覺總好像有一縷在女性心中揮之不去的情愫淡淡存在。它像是驟雨初晴的西湖，也像是薄霧四起的青山。整個畫面通過線條抑揚頓挫、干濕濃淡、粗細薄厚的變化描繪得非常細致到位，在表現人物形象特征方面極富質感，情感表達非常突出。

《夢生活》整體而言的人物形象表達是非常隱晦的，所以作者也用相對多變的線條造型來表現這一點，雖然將人物描繪得相當細致，也設計了大量的“留白”，給予了鑒賞者充分的想象空間，但并不給出具體形象，給人十足的不確定感覺，就像水中月一般朦朧[7]。

（二）《午后》中的工筆人物線條與造型應用

工筆人物畫作品《午后》中的線條與造型則描繪得更加細膩，其畫面中的主體人物同樣為現代女性，營造的也是具有現代女性生活氣息的意境。在《午后》中，有女性在午后小憩，有女性在午后遐想，她們在看書喝茶間十分悠然自得。她們的形象非常清新淡雅，顯得午后的時光十分愜意美好。該作品的用線特點是十分纖弱，此技法還要追溯到明代的曾鯨，他的人物肖像畫作品在線條與造型運用方面用淡墨勾勒人物的輪廓和五官，再用粉彩進行渲染，最后結合墨骨工筆技法，以淡墨和淡淡的赭石按人物的面部結構層層渲染出陰影凹凸，讓人物形象更加立體飽滿。這部作品的用線與造型十分巧妙，將少女的那種淡雅、清幽和閑散飄逸都表現了出來。

四、結語

中國工筆人物畫在線條與造型運用方面，所遵循的是人物畫的重要特質，通過作品傳達意境之美，在繪畫形式上則追求對人物真實表情、內心情感的再現。在這里，就運用到了傳統中國畫獨有的審美樣式，特別注重把握人物的造型動態結構，這是對傳統中國工筆人物畫中用線與造型的突破，也是更進一步真實認知人物的做法。

參考文獻：

[1]李蕾.中國工筆人物畫白描的研究與分析[J].神州（上旬刊），2020（6）：34.

[2]王承潤.淺析中國工筆人物畫中具象與抽象之間的關系[J].美術教育研究， 2020（8）：18-19.

[3]田遠鋒.談當代中國工筆人物畫的形式構成[J].山海經，2020（3）：6.

[4]孫海平.工筆人物畫教學造型中關于線條的幾點思考[J].美術文獻，2019（1）：62-63.

[5]陸煒邦.關于線性及明暗素描在工筆畫教學中結合應用的思考[J].藝術家，2019（12）：85.

[6]周小菲.中國工筆畫視覺元素寫意性探析[J].齊齊哈爾大學學報（哲學社會科學版），2019（3）：139-141.

[7]嚴夢喬.蔣兆和的人物畫與西方素描人物造型的聯系[J].音樂時空，2020（9）：35-36.

作者單位：

延安大學魯迅藝術學院