釉上彩中國傳統工筆畫探析

林曉冬

摘 要：文章以釉上彩瓷繪為切入點，探析其與中國傳統繪畫特別是中國傳統工筆畫之關聯，并對其表現形式、藝術特點、創新發展等方面進行論述。

關鍵詞：釉上彩瓷繪;中國傳統工筆畫;藝術表現形式;創新發展

一、傳承遺韻

晉代陸機有《文賦》曰：“收百世之闕文，采千載之遺韻”，本意為從歷代的斷簡殘篇中廣泛搜羅語匯，在古人的遺作中博采詞藻。遺韻一詞雖常用于解釋詩詞歌賦及古人的詩文氣韻風格，但在此文中，用來詮釋釉上彩瓷繪與傳統中國畫的關系也十分恰當。中華藝術文化源遠流長，在漫長的歲月中，在中國傳統文化的大體系中，各種藝術形式相互依存、相互影響。而工筆畫在中國藝術史上有著十分重要的地位。所謂工筆畫，是與寫意畫相對應的國畫的一種表現形式，以其結構工整、造型傳神、風格多樣、色彩清麗的特征以及獨特的繪畫語言，在中國乃至世界繪畫史上大放異彩。中國的工筆畫歷史源遠流長，縱觀中國的藝術發展史，秦漢時期以前的繪畫作品大部分是以建筑和藝術品為載體，且大部分以工筆和重彩為主，其后工筆畫與寫意畫同步發展。明朝末期西洋文化傳入我國的同時將西洋畫的技法傳入中國，因此我國工筆畫開始融入西方寫實的繪畫方式，吸收借鑒其造型技巧，洋為中用，既使線條更加有流動感，又保持了中國畫的意境感。工筆畫通過“取神得形，以線立形，以形達意”達到氣韻與形態的完美統一，從而達到“致廣大而盡精微”。傳統工筆畫中無論是花竹翎毛、宿世人物、界畫樓臺都力求形似，極強的寫實性和浪漫的詩意性是它的藝術形式，也是它得以流芳百代的重要原因。在古代的釉上彩瓷繪中，我們可以清楚地看到傳統中國工筆畫技法的存在，也可以窺探到傳統中國繪畫題材的表現。釉上彩瓷是我國的傳統瓷種，歷史悠久。釉上彩就是先燒成瓷器，可為白釉瓷或單色釉瓷或多色釉瓷，接著在這些瓷器上進行彩繪，再入爐經600～900攝氏度高溫烘烤而成。釉上彩瓷器主要分為粉彩瓷、琺瑯彩瓷、青花加彩瓷、色地描金瓷及古彩瓷等。這種以瓷器為載體、以傳統工筆畫為表現形式的釉上彩瓷繪工筆畫正是傳承了中國傳統工筆畫這一藝術風格并且取得了更大的發展。經過千百年人文思想的進步、繪畫技藝的發展，傳統的中國工筆畫和釉上彩工筆瓷繪也直接影響了現代陶瓷繪畫多樣性的表現，常以工筆或兼工帶寫見長，紋樣描繪得概括精煉，不拘小節但求神態。釉上彩瓷繪構圖布置的簡潔美、留白美，線條的變化之美均吸取了中國繪畫的筆墨精髓。

二、形式之美

傳統工筆畫根據不同題材可以大體分為人物畫、山水畫和花鳥畫等，釉上彩工筆畫就是以這些傳統工筆畫為基礎發展起來的。當代釉上彩工筆畫的主要表現形式依舊是傳統工筆畫，其中包括粉彩、古彩、琺瑯彩等，但其也在不斷創新，這種創新是漸變式的，并非激進的，是一種采用新形式、新技法來表現古典意趣的做法。

早在宋金各時期的瓷窯中便可見很多釉上彩瓷器的影子，受當時的工藝發展條件的影響，在顏色上只有紅、綠兩種色彩，繪制上還無法達到國畫工筆的精細技法，所以極具民間特色的寫意手法成為釉上彩繪畫的主流。釉上彩工筆技法到明朝中期才逐漸形成并開始發展，如金彩描花等技法。工筆瓷畫的表現形式多種多樣且工藝繁雜，對線條的要求也很高。此類釉上瓷繪正如傳統中國工筆畫一樣，以線為主，對線的空間關系、造型結構的變化進行描繪，并使用勾填這一手法來表現中國傳統紋樣，如龍紋、云紋、植物花卉等紋樣，以及菊花、梅花等受文人士大夫所追崇的富含寓意的傳統繪畫內容。這類在瓷器上用工細且富有變化的線條來進行勾勒再略施填色的表現技法，使得器物在視覺上更加富有美感，盡顯富貴華麗，達到錦上添花的藝術效果。隨著歷史、社會經濟的發展，人們審美眼光的提高，瓷繪工筆畫的藝術創作手法更加豐富。我們在明清時期釉上瓷繪人物畫的瓷繪創作中可看到，其吸取、運用了傳統工筆畫筆法中的釘頭鼠尾描、鐵線描、游絲描等線描筆法。釉上彩畫對于色彩和線條所創造的形式美感十分講究，其實質就是要達到一種強烈且統一的視覺效果，無論其色彩、線條都具有某種獨立的審美意義和觀賞性，從而更多地體現出釉上彩瓷繪的裝飾性特征。可以從釉上彩的線和色彩兩個方面對其裝飾性進行分析：首先是釉上彩工筆瓷畫的線的裝飾性。線是人們主觀創造用來概括物質的表現形式，具有較強的裝飾性。在釉上彩工筆畫的造型中，線條是表現物體結構以及輪廓的重要手段。在釉上彩工筆畫的勾線過程中，對用筆的力度和速度都有一定的要求，不同的用筆方式就會呈現出各不相同的效果，對造型刻畫嚴謹，勾出的線要求結構工整，使線條有流動感，讓畫面更加立體。其次是釉上彩工筆瓷畫中的色彩因素。在視覺藝術中，色彩有著至關重要的作用，是工筆畫的本體語言也是工筆畫的重要組成部分，并且能夠塑造一定的美感。無論是傳統繪畫還是當代的藝術創作都離不開色彩的運用。在傳統筆墨上用色彩語言的變革發展中國畫，是中國畫審美變革中的重要一步，畫面強化了色彩，淡化了墨的語言，具有反傳統模式性。這種變化趨勢與當代中國的飛速發展和對外交流分不開。

在釉上彩瓷繪設色的手法上我們能發現分染、罩染等傳統中國工筆畫的設色技法的存在，在釉上彩瓷繪山水畫中也可以窺探到皴、擦、點、染等遵循中國傳統山水畫技法的筆法。此類瓷繪創作的內涵美、工藝美以及創作的復雜性使得作品達到了形神兼備的效果，從中我們不僅能看到畫面的形式美，也能體會到創作者自身的藝術修養和審美眼光。無論是進行山水瓷畫創作，還是動植物形象創作，在繪制中都需要用到多種創作手法才能讓作品達到造型傳神、風格多樣、結構工整的效果。工筆釉上彩瓷繪的創作不僅符合時代發展的背景、社會意識形態，更體現出生活情趣的格調之美。藝術創作取自生活又高于生活，雖然工筆瓷畫是為了表現具象的事物，但是一成不變的復制是不能構成藝術的。藝術作品必須要在原有物象的基礎上進行再創作，將更深刻、更生動的意韻展示出來，讓藝術作品生動形象又意味無窮。

三、創新發展

正如前文所提及，傳統的釉上彩工筆畫傳承借鑒了中國傳統工筆畫的繪畫技法，即勾填技法。勾填技法是先以線條勾勒再進行染色填彩，注重的是“應物象形”“隨類賦彩”一類的觀念，突出描繪對象的真實性，也可謂之寫實性。這一點我們從清代的粉彩人物畫、花鳥畫中便可看到。但這極為精細的用筆和嚴謹的結構造型等特點，也使得釉上彩工筆畫凸顯出了程式化、古板化的弊端。隨著時代的進步、社會意識形態及人們審美觀念的改變，傳統的工筆畫、釉上彩的表現形式、表現內容和手段上流露出來了些許的局限性。當下，一些不拘泥傳統工筆繪畫形式的、不依賴傳統繪畫的、具有創造力表現力的工筆釉上彩瓷繪應運而生。新的題材、新的手段、新的表現形式中我們甚至可以看到很多西方藝術表現、藝術思維的影子，例如蒙德里安的新造型主義、特里·弗羅斯特的符號主義等。這或許是一次機會，一次思想上進步、手法上創新、技術上發展的機會。傳統釉上彩工筆瓷畫隨著時代變化不斷與當代藝術審美融合發展，同時，隨著科學技術的進步，當代釉上彩工筆瓷畫的創作有著得天獨厚的發展條件?，F在的釉上彩工筆畫在裝飾性上也有了進一步的發展，無論是在顏料、材質、工藝等各個方面都有所創新和發展，呈現出更加廣闊的發展空間，形成中外藝術文化相互結合、相互借鑒發展，多種表現技法、裝飾工藝互相融合的發展形式。同時，隨著社會經濟、文化思想的不斷進步，當代中國畫和陶瓷繪畫作為一種理論的探索研究和實踐發展方向具有豐富性。如今我們不僅要借鑒當今世界各地的藝術形式和審美文化，也要傳承吸收先人們的傳統畫風，盡力表達中國獨特的審美文化。

隨著全球化的發展，各國的藝術也相互影響、相互融合，順應時代的進步，吸取其他優秀藝術表現的特色也是當下釉上彩瓷繪創作中不可或缺的一個部分。正如石濤云：“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉?！爆F代的釉上彩工筆畫受到潛移默化的影響，藝術的形式、題材、表現技法等方面也有了新的變化。由于科技的進步，新的材料、新的媒介應運而生，這也為釉上彩瓷繪創作提供了更好的條件。繼承和發展是現在的人所學習的，傳承好陶瓷藝術與創新好陶瓷藝術也是當代陶瓷繪畫藝術工作者要學習的。釉上彩的技藝是先人給我們留下的寶貴的非物質文化遺產，需要好好保護和發展，需要立足當代，師承傳統。重視傳統藝術、傳統思想的傳承固然重要，而創新是為了得到更好的發展。如何將我國優秀的傳統文化和世界上的多種藝術形式相結合，正是需要吾輩努力探索的內容。

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作者單位：

沈陽理工大學藝術設計學院

通訊作者：

廖峰，沈陽理工大學藝術設計學院副教授。研究方向：視覺傳達藝術。