談德彪西鋼琴作品的和聲、旋律與節拍的藝術表現

吳常寶

【摘要】 德彪西為了擺脫傳統的束縛，從音樂本身要素和音樂創作技巧的角度來說，在他的音樂作品中，并沒有像傳統音樂結構中的那種主題、動機的展開與發展和變化等創作手段，而是傾力于音樂的音色、音響的表現作用，而和聲、旋律、節拍則是他作品中音色、音響的主要資源，也是其音樂作品中主觀感覺、氣氛、情緒、夢幻、印象、聯想和自然等情景的主要表現手段。

【關鍵詞】德彪西鋼琴作品 和聲 旋律 節拍

和聲與旋律、節拍是音樂的基礎，更是音樂的靈魂，它不僅是音樂中的最基本的元素，同樣也是音樂的最高層的構建。在每個民族的音樂中都有著重大的意義。

一、和聲運用

傳統和聲中，使用不協和和弦要給予“解決”處理，但在浪漫主義后期，瓦格納對不協和和弦的運用非常多，都是基于其功能屬性，多數情況下不協和和弦的準備和解決仍然規范。

1、不協和和弦的平行處理

德彪西改變不協和音出現“前有準備后有解決”的基本原則，在不協和和聲的 緊張之后，德彪西并沒有運用傳統方式對和弦進行解決，而是引向另一級上的不協和和弦，對其進行平行進行處理。如《西風遍吹》此曲最顯著的音色處理技巧莫過于層次把握，三個聲部的進行各有特點，平行進行各有不同，其中不協和和弦的銜接是手指力量和技巧要求最高的部分。

2、采用混合和弦

德彪西最經常使用的是帶三度附加音的四度疊置構成的三音和弦，這種和弦在和聲上是賦予色彩。如《夜色中飄蕩的聲音和香氣》左手部分的和弦進行，音色變化較為豐富，音量極弱，要求觸鍵輕柔舒緩，是樂曲演奏中較為精彩的部分。

3、其他復雜和弦的使用

德彪西還運用大量的變化和弦進行和聲的構建，比如增和弦、帶有添加音的和弦、空五度和弦、空九度和弦以及類似九和弦、十一和弦、十三和弦等高疊和弦，這些和弦讓音樂從聽覺上更加新穎，從音色角度上顯得更加神秘。在他的作品中，他通過空五度、空九度和弦的運用來達到泛音的音響效果，達到他對音色朦朧。暖昧并富有指向性的意味。而九、十一、十三和弦的運用，德彪西一句話就能涵蓋其主旨“把距離很遠的音程結合為和弦：九和弦、十一和弦、十三和弦。這樣的和弦用的越多且距離越遠，它們就越不能融為一體，所以發出的是一種神經質的、顫抖的、愛撫你感官的聲音，通過這些和聲變化，即便是最平凡的旋律也會顯得有趣。

二、旋律表現

德彪西在其旋律的創作上，避免了采用浪漫主義音樂中經常出現的各種起始的反復、樂句的擴大、摸進等單調的創作手法，同時也摒棄使用氣息悠長、起伏婉轉的浪漫主義旋律。他在旋律方面表現出片段式的、不連貫、不對稱、不規則的布局特點，這與他追求情緒的多變和瞬間閃現的印象的創作主旨是一致的“我很想看到創造出一種沒有各種主題、動機，而是單靠一個連綿不斷的主旋律構成的音樂，這個連綿的主旋律沒有任何東西去打斷它”。他的作品往往沒有大段旋律，使用的都是一些短小的動機經過互不連貫的穿插自由的閃現的創作方式。這種創作，變化多于穩定且隨意性較大，主題的每次再出現都不會是原樣的重復，正如德彪西自己所說“旋律永遠不會回復它的本來的面目。”這些創作理念完全是為其特殊的音色要求所服務的，既要富有靈動感，又要飄忽不定，既要多變，又要讓聽者產生瞬間的深刻記憶，這只能通過樂曲的旋律變化來完成。

從古典主義和聲角度和聲來看，前四小節中的左右手旋律是完全的平行八度，而平行五度八度，在古典主義時期是需要被回避的，或者左右手的旋律加以改動。而德彪西對于平行八度并沒有改動，這正是他旋律創作“隨心所欲”的反映。

在版畫集中的《塔》一曲中，德彪西大膽開創了東西方相結合的音樂新道路，合理恰當的運用了五聲音階，使樂曲充滿了濃郁的神秘東方氣息，為其以后的鋼琴創作產生了重要的影響。譜例如下：

這樣的旋律音色要求就比較多樣，既要滿足樂曲的技術要求，又要恰當的增樂曲的神秘感，其實音色就是服務于旋律的，而旋律又是體現音色的，二者是相輔相成的。

三、節拍節奏

節奏是音樂的骨架，是貫穿樂曲始終的脊梁。德彪西的的創新中自然也不會少了節奏節拍的改變和豐富。德彪西在節奏方面的創新特色是顯而易見的，他所用的創新手法被以后的20世紀作曲家所廣泛使用。德彪西鋼琴作品中的節拍創新主要有三個方面：

1、使用復合性節拍

在德彪西的鋼琴作品中時常會出現復合性節拍，比如8/6、9/8、5/4、7/8等節拍。例如《月光》這首樂曲就是使用復合性節拍9/8拍，樂曲意境就在于描寫月光柔和的灑下，利用恬靜的音色處理，結合此節拍特有的輕緩特點，充分表現了樂曲標題在聽眾腦海中的深刻印象。

2、使用舞蹈性節奏

舞蹈性節奏節拍也是德彪西節奏創新性的另一大特點。德彪西雖然一生中只去過兩次西班牙，但對于西班牙舞蹈中哈巴涅拉節奏把握的十分準確。而樂曲《游吟詩人》中使用了阿根廷探戈的節奏，而在《木偶的步態舞》中使用了爵士樂節奏。《維諾門樓》這首樂曲就運用了典型的哈巴涅拉舞曲的元素，左手附點節奏正是西班牙舞曲的節奏特點。此曲在音色要求上要充分的發揮輕快、附點重音的特點，這正符合西班牙舞曲的節奏特點。

3、使用貫穿型節奏

縱觀德彪西的鋼琴作品，會發現很多是運用突出的倚音節奏型貫穿整首樂曲，或是使用保留音將樂曲貫穿在一起，一般這樣的節奏，音色控制要非常準確，注意樂曲的層次感覺，保留的音響適當突出，但整體音量均衡，著力突出生動的主旋律。《雪上足跡》此曲左手部分的伴奏就像是空曠路上的白雪，而右手旋律就好似雪地上的腳，這首曲子因為使用了此種節奏，更加深刻的表現出作曲家創作時的心情，獨自印一個人走在空曠的雪地上，凄涼的心情感染者整個音樂環境。

總之，德彪西的鋼琴作品音色處理對于演奏者是極具挑戰，主要原因是多方面的，在德彪西的音樂語言中，最具個性的就是他的和聲語言。他很多作品的成功，也應當歸功于他對傳統和聲的大膽創新以及新手法的恰當運用，另外就是聲部旋律與節拍的運用，這種音色控制技巧對于任何演奏家都是非常有挑戰性的。

參考文獻：

【1】趙京封《德彪西調技法研究》海南大學學報人文社會科學版2003年6月

【2】黃虎威《轉調法》人民音樂出版社1983年

【3】吳式楷《和聲藝術發展史》上海音樂出版社2004年

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