淺談中國古典舞的氣息訓練

宋澳利

【摘要】中國古典舞定名于20世紀50年代，在半個多世紀的發展中，古典舞融合了我國傳統戲曲與武術的精華，其中的翻身技巧更是古典舞中的精粹部分。中國古典舞中的翻身動作是極具民族特色的，它的藝術表現力超強，展現力極為復雜，向人們傳遞的不僅是美輪美奐的肢體語言，更有豐富多彩的內涵，在舞臺上極具渲染力，是古典舞學習者所必備的基本素質之一。本文基于翻身在古典舞學習中的重要意義，從多個角度探析了翻身技巧的訓練與掌握方法，以期傳承并弘揚我國的傳統文化，使其能夠更好地向人們傳達美的感受并發揮更大的藝術價值。

【關鍵詞】古典舞 氣息 訓練

在中國古典舞身韻的教學中，首先要接觸的就是“氣息”的訓練，這里的“氣息”是指人的生理“氣息”在形體動態中的藝術化投射。中國古典舞以“氣息”作為外部姿態的某種推動力，即由人體內的深呼吸帶動肢體的運動和變化。中國古典舞身韻是由元素變化、發展而來，“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等元素本身是與“氣息”不可分割的，而解決“氣息”的問題也是古典舞身韻教學中最本質的訓練目的，它作為“身韻”教學中的重要訓練內容而貫穿始終。

一、古典舞訓練的意義

古典舞技術的功底可以直接影響藝術水平的高低，而深厚的藝術修養則能充分發揮技巧的作用和藝術感染力。從古典舞訓練的角度出發，發現技術技巧可以用來提升舞蹈的觀賞性，而情感、意境又能夠賦予肢體語言意義。古典舞技術技巧的訓練目的是著重解決演員身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，從而完成學習目標。古典舞技巧應該說是一種表現的手段，而不是表現的全部，因為在塑造人物、表達強烈感情和渲染舞臺氣氛時，技巧只是絕不可少的手段之一。所以在學習古典舞的技術技巧上要對中國古典舞所有動作和技術技巧進行全面、系統地學習和掌握，使自己具有規范、扎實的基本功和技術技巧，從而達到身法與技巧的完美結合。

二、“氣息”與動作形態的配合

一切外部的動作、舞姿、體態、線路都稱之為“動作形態”，一切內在的氣韻、氣息、意念、神采都可以稱之為“韻”。中國古典舞身韻講究“神形兼備、身心并用、內外統一”，因此，身韻教學不僅在動作質地上有著嚴格的要求，還應該在韻律和美感上給予充分的啟發和體驗。在訓練中，當學生明確了“氣息”的要求，就會有利于他們改變為動作而動作、為模仿而模仿的被動現象。“氣息”也作用著肢體動作的過程，會直接影響舞蹈風格的表現。“氣息”的形式、時機、節奏等也要隨著舞蹈肢體動作而調節。正確的“氣息”能使動作充滿活力并圓潤流暢，同時“氣息”的大小也會使人體外在形態產生變化，從而使動作更具有生命力，來增添舞蹈的魅力。可以說，氣息過程與動作表現過程是時刻聯系在一起的。在教學中我們發現，中國古典舞基本元素中由小的上下“氣息”造成了“提沉”元素，而加大上下“氣息”幅度就會將基本元素擴大成“含仰”。由此可見，“氣息”與中國古典舞中“形”的審美意識有著緊密關系。舞蹈除了需要正常的“氣息”和用身體動作來表現作品以外，更重要的是能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想。

三、情感是“氣息”的原動力

情感表現是指將內部情感通過某種形式呈現于外部，以影響和作用于他人。“氣息”和表情是情感表現的基礎，想象是舞蹈表演的內在支柱。首先，“氣息”是因為人的情感而存在的，是在生命狀態下對情感信息的傳遞，是內在的具有穿透力的傳遞。通過想象進入情感狀態，用氣息和表情來傳遞內心所要表達的情感，從而達到“身心一體、內外統一”的“無形”境界。對于一個舞者而言，“氣息”是很重要的修養之一，因為心與形的高度統一必須要有“氣息”的配合。如悲傷時氣息是長吸短吐，動律以旁提為主;高興時氣息是快吸快吐，動律主要以橫擰、閃、點為主;憤怒時氣息是短吸長吐，動律以立圓、凝、傾為主等。舞蹈表演藝術中的“氣息”是對生活的體驗、再現和升華。只有氣息流動在身體的每一個角落的時候，我們才會真正感動。如何使內在“氣息”與情感相一致，使情感的表現在特定動作中得到體現，在教學中還需要不斷探索。

四、“氣息”與力的關聯

身體運動中的抑揚頓挫、輕重緩急等“力”的形態，實際都是有“氣息”控制的。“力”通過“氣息”來展示，“氣息”又順“力”而來。在日常的教學及訓練中，對氣息的系統規范訓練是最為基礎也是非常重要的一個環節。通常，氣息控制的長短直接影響著動作的力，它是動作力量產生的預備。例如，行如流水的控制力，亮相剎那間的凝聚力，或如明快灑脫的身段和富有彈性小巧的寸勁兒，這正體現了中國古典舞的“手眼身法”。通過控制呼吸的大小，可以運用它來貫穿舞蹈中動作與動作之間的銜接流暢度，從而找到舞蹈表演中肢體的“延伸感”，使舞者完美地做出各種舞姿，同時也牢牢地吸引住觀眾的視線和心理，利用這些手段，從而淋漓盡致地表現舞蹈作品。

完美的“氣息”運用有著它獨特的重要性。舞蹈是以肢體語言來表達思想感情的藝術門類，賦予舞蹈靈魂的是神和韻，“氣息”不僅僅給舞蹈人物形象以生命，還賦予了作品特有的審美傾向。把握好舞蹈“氣息”的正確運用，時刻在作品人物身上用神韻貫通，才能成功地塑造好作品中的人物形象。可見正確的“氣息”運用方法在舞蹈中是不可忽略的一個重要訓練環節。

總之，古典舞的基訓訓練不僅可以有效地解決舞蹈專業學生身體各部位基本能力不足的難題，還能使學生在力度、軟度、靈活性及彈跳爆發力等方面得到極大的改善和提高。實踐證明，藝術修養再好，對作品的情感理解再透徹，如果沒有扎實的功底，也無法把作品應有的內容意境表達出來。

參考文獻：

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大慶師范學院音樂與舞蹈學院