高校油畫風景寫生教學實踐研究

劉世軍

摘要：在油畫風景寫生實踐教學當中，教師帶領學生到大自然中去進行風景寫生訓練，觀察自然風景中的不同物體的形色變化，掌握其中的變化規律，通過油畫寫生來表現和塑造藝術化的自然形象，從中積累和豐富油畫創作素材，對于提升油畫創作的表現力和創造力具有十分重要的作用。本文首先對油畫風景寫生教學的重要性進行了分析，并在此基礎上分析了在油畫風景寫生實踐教學中存在的問題及改進措施，希望對現代高校油畫風景寫生教學提供一些參考。

關鍵詞：高校;油畫;風景寫生;教學實踐

在當今高校美術教育中，油畫風景的寫生教學屬于其中的重要組成部分。在西方繪畫風格的影響之下，油畫在我國得到了長足的發展，但是要想油畫民族化，讓油畫語言與形式多元化和創新性，需要我們從高校油畫教學的基礎做起，既要立足中國傳統文化，學習中國畫中的傳統繪畫理念，也要到室外多寫生，以大自然為老師，從現實生活中汲取藝術營養。因此，在我國高校美術教育中，必須重視油畫風景寫生的教學實踐，不斷創新教學方法來提升學生的繪畫能力，使油畫寫生作品更具時代特征，以滿足高校美術教育發展的需求。

一、高校油畫風景寫生教學的重要性

對于油畫教學而言，風景寫生是具有極其重要意義的，中國古代的畫論就提出“師法自然”，西方19世紀中后期的印象派畫家們更是強調外光寫生，研究光線色彩變化、探索畫面的透視空間關系，在后印象派畫家的風景畫作品中，更是注重情感的自我表達，表現形式也趨向多樣化，這為以后的油畫藝術發展，開啟了一扇現代藝術語言多元化的大門。

目前國內有美術專業的高校，不管是美術教育還是藝術設計專業，都開設有風景寫生課，也是教學大綱的一部分。目的是讓學生到室外寫生，能夠面對大自然，直接與其對話，感受不同季節、不同時間、不同光線下所描繪的物體，在造型和色彩上產生什么樣的變化，這和室內寫生感受是不一樣的。在室外寫生過程中，融入我們個人的情感，用多種油畫語言創作出既生動自然、又有創意的風景作品。在寫生教學當中，教師的個人修養、藝術造詣等綜合素質對學生的影響也很大，所謂的言傳身教，就是要求教師以身作則，在風景寫生教學中，教師能夠給學生一定的示范，學生通過觀摩學習，反復體會自然景觀轉化成藝術作品的真實過程。從而在自己寫生時，有正確的方法和觀念的指引，能夠在短時間內專業技術有較高地提升。教師通過定期講評學生作業、動手改正學生作品的問題，以及對表現好的學生及時提出表揚，引導學生不斷提高學習的積極性，并以此為基礎實現教學效率的有效提升，在這一過程當中，教師要對寫生期間學習有計劃有安排，加強學生對風景寫生重要性的認識，通常情況下，學生對于寫生具有較大的興趣，安排外出寫生活動能夠提高學生們對事物的觀察能力、審美能力，調動起學生的學習積極性和創造性。

在寫生教學當中，學習氛圍更加自由和輕松，能夠使其具有更高的學習效率，從而引導學生進更加深入的開展油畫學習。在此過程當中，教師可以根據學生的具體水平進行分組分類教學，針對不同程度的學生選擇相應難度的景物去練習，發揮油畫材料的特點，讓學生嘗試多種技法、多種表現形式，在風景寫生實踐中不斷地提高學生們對油畫藝術的認識，也使學生能夠積極主動地參與學習當中。另外，進行油畫風景寫生還能夠提升學生以后的創作能力。風景寫生不僅能夠引導學生體驗生活、感受自然，積累素材，同時還能夠使學生在作品的創作過程中有更鮮活的思想情感的融入，避免了畫面的僵硬死板。如果要求學生創作一幅有關苗寨風景為主的作品，只有通過深入苗寨地區進行寫生、考察，了解當地的風土人情、歷史文化、建筑特點等，才能夠畫出具有地方特色的作品，否則就是閉門造車，畫作缺乏生動自然性。

二、高校油畫風景寫生教學中存在的問題

當前階段，我國高校的油畫風景教學當中還存在諸多問題。

（一）油畫畫面效果水粉畫

油畫有獨特的材料工具，用調色油、松節油調和油性顏料在畫布上面作畫，作畫過程中根據需要可以用油畫筆、刷子、刮刀畫出不同的效果，可以是客觀寫實的也可以是主觀寫意的，甚至是表現的或抽象的，這也使油畫的畫面有其特有的魅力。對于剛入校的大學生來說，他們的色彩基礎來自于考前培訓班里的水粉訓練，水粉和油畫在工具材料上有很大的區別，前者是水性的、后者是油性的，畫面效果也是不同的。有些高校在大學一年級剛入校，就會帶領學生到校外進行風景寫生，這時學生如果畫油畫，畫面難免會出現水粉畫的特征。即使是在今后的學習油畫過程中，不注意扭轉繪畫觀念，將來就是一個大的問題存在。所以在大學低年級的油畫寫生教學時，怎樣改變學生們的用色習慣和色彩觀念，樹立正確的觀察方法、掌握一定的油畫語言是高校美術教師應有的責任。

（二）寫生教學缺乏多樣性

一些高校在開展油畫風景寫生教學工作中，將教學目標定位于培養學生能夠勝任繪畫工作的綜合能力上，因此，學生在學校學習過程當中更多的是進行繪畫技巧方面的學習和訓練，使得學生忽視了對自我繪畫情感及創新思維方面的重視，很多學生在繪畫技巧方面沒有太大的問題，但是其作品卻總是缺乏一種共鳴，而且缺乏創新的元素，無法突出個人特點。在油畫風景教學當中，教師大多忽視學生的個體差異，按照自己的喜好教授學生繪畫技巧，沒有做到因材施教，使得學生的個性化學習需求難以得到有效滿足，這種教學方式會造成學生在學習當中無法認識到自身感受與個人情感的重要作用，雖然能夠通過嫻熟的技法創作出完整的作品，但是其作品當中總是缺乏一種對自然景物的感知，會使其畫作缺乏特色和靈性，難以成為一幅有思想有深度的作品。

三、高校油畫風景畫寫生教學實踐改革路徑

（一）轉變教學觀念

高校油畫風景寫生教學應該積極轉變傳統的教學觀念，在教學當中合理應用現代手法開展教學活動。同時，在具體的教學實踐當中，還應該對教學制度進行完善，確保學生有足夠的機會進行外出寫生，從而將創作與自然和生活有效結合，在實踐活動當中對學生創作能力和繪畫組織能力進行科學培養。高校在進行油畫風景寫生相關內容教學時，教師是其中不可或缺的重要力量，必須要構建起完善的師資隊伍，并且通過進行培訓或者教學研討，對教師傳統的知識結構和教學觀念進行科學改進，要求教育人員不斷強化專業學習，進一步提升自己的專業能力和文化素養，使其在寫生當中能夠融入現代繪畫技巧，有效推進油畫風景寫生教學的發展。

（二）注重因材施教

在進行油畫風景寫生教學過程當中，需要教師注重因材施教。教師要引導學生明確自身的個性化學習需求，切忌一刀切的教學模式，如果某個老師自己的繪畫風格是寫實的，就要求學生們都去客觀地描繪對象，這樣會使學生思想僵化，生搬硬套，畫面效果也會出現千篇一律的現象。所以在教學中引導學生找到適合自身特點的繪畫風格和繪畫語言，使學生在寫生之前能夠做好形式語言、表現技法等方面的了解與嘗試。針對不同基礎的學生，教師可以對其進行相應的指導，積極引導學生利用自身特長來進行繪畫，這種因材施教的教學方式，有利于油畫風景寫生教學質量的提升，達到百花齊放、百家爭鳴的效果，進而更好地滿足學生個性化發展的需求。

（三）強化內在感知

革新油畫風景畫寫生教學實踐，需要在教學當中強化內在感知教學，以此提升寫生教學的質量。在繪畫創作當中，繪畫技巧屬于重要組成部分，技巧的豐富性能夠使學生將自己的想法充分表現出來。但是，寫生教學還應該在注重技法的基礎上，同等培養學生的自身感知，使學生的繪畫作品獨有特色。教師在寫生教學中實施內在感知教學，需要引導學生自然景物的光影和魅力的變化進行感知，引導學生通過自己的作品進行自身感知的傳達，賦予繪畫更強的表現力。通過這種方式的培養，學生能夠在作品當中融入自身的情感，豐富學生作品的呈現面貌，使繪畫作品能夠具有個性化的特點，從而達到優化寫生教學質量的目的。

四、結語

油畫風景寫生是高校實踐教學的重要課程，是讓學生走出課堂，到自然中、到生活中去，向大自然學習，尋求藝術的真諦，這也是每一位油畫從業者的必經之路。作為當代大學生，要緊隨時代的腳步，既要有向傳統繪畫學習的精神，更要有創新的思想，通過戶外寫生和校內課堂教學相結合，敏于觀察、勤于思考、善于學習、勇于探索，多方面嘗試不同的油畫語言和油畫技法，是自己逐漸成為具有高水平、高素質的油畫藝術專業人才。

參考文獻

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