“明亮”風格的夜曲
——普朗克《C大調》夜曲分析比較

（太原師范學院音樂系,山西晉中 030619）

一、普朗克生平簡介

弗朗西斯·普朗克（1899-1963）是法國20世紀最具影響力的作曲家之一，也是古典主義的踐行者與發起者。他的創作風格既有現代音樂的特質，又繼承了古典主義的典雅精致。他的作品旋律輕快詼諧，優美精致，幽默詼諧。普朗克一生創作了多種音樂體裁作品，包括芭蕾舞劇、舞劇、鋼琴、藝術歌曲等形式，進一步發展了古典主義音樂風格。

普朗克1899年出生在巴黎的商人家庭，家境優渥，父親熱愛音樂，母親潔妮·華耶熱愛音樂，擅長鋼琴演奏，雖然是業余鋼琴家，卻具有極高的藝術品位。尤其是對作品的表達敏感而到位，深深的影響了普朗克。普朗克的音樂啟蒙道路上離不開母親的支持。他在5歲就開始接觸并學習鋼琴，并在母親的熏陶與培養下，自由展現出了濃厚的音樂天分和較高的素養。在母親的熏陶下，普朗克對莫扎特、肖邦等音樂家十分崇敬，且在其創作學習之路深受舒伯特及德彪西創作風格及思想的影響。普朗克雖具有較高的音樂天分和才華，但父親希望他能夠接受正統的教育。然而少年時期，父母相繼離世，普朗克的音樂學院之路也不得不中斷。

普朗克在中學時期就接觸到了許多當代詩作，在孟尼耶的書店中結識并聆聽了法國當代詩人的詩作，這些都是他源源不斷的創作源泉。在文學熏陶下，普朗克的創作風格總是呈現出詩情畫意，他還由此創作除了眾多藝術歌曲。

1914年，經朋友推薦，普朗克成為西班牙鋼琴家理查德·比涅斯九的學生。比涅斯是在當時是印象主義音樂風格最權威的演奏家之一，曾經是德彪西、拉威爾等眾多印象主義風格作品的首演者，與普朗克的關系是亦師亦友，也是其心靈導師。普朗克十分感激比涅斯的教育，他認為自己擁有的一切源自恩師的扶持和教誨，尤其是在音樂創作的啟蒙及所取得的成就都應歸功于比涅斯。比涅斯顯赫的經歷及高超的琴藝都為普朗克的演奏打下堅實的基礎，同時，也幫助普朗克結識了如薩蒂、法雅、等作曲家。

普朗克的音樂創作生涯中，作品數量較多，有185個編號的作品。其作品體裁較為廣泛，在音樂風格上，旋律優美抒情，自然動聽。分析其作品創作手法，可以時常看到新古典主義的精髓，同時也具有浪漫主義的傷感和詩意。普朗克的創作風格在不斷變化中，在年輕時風格更加輕松活潑，具有朝氣，隨著年齡及閱歷的增加，其創作風格也相應變化，更加嚴肅深沉而感性。但也并未完全擺脫早期的輕松詼諧。因此其創作中既有嚴肅深沉的一面，又透露出幽默詼諧的味道，因此音樂家羅斯坦也曾經認為普朗克的創作風格是集“無賴與靈修者的雙面一體”。

二、作品背景

夜曲作為浪漫主義時期標志性的作品形式，最早是英國作曲家約翰·菲爾德開創，其典型的音樂形式是右手聲部是歌唱的、甜美的旋律，左手主要以分解和弦以及和弦作為背景。樂曲優雅浪漫而具有幻想性，常帶有一絲傷感。夜曲這種體裁出現后，浪漫主義音樂家為其創作了眾多作品，而普朗克作為20世紀法國重要的作曲家，采用新古典主義及現代作曲技法，賦予了夜曲新的內涵。

普朗克一生創作了34首鋼琴作品，包括了不同體裁的音樂作品。其作品具有法國式的特征，如邏輯思路清晰、節奏歡快，風格明朗，旋律流暢勻稱等。普朗克夜曲作品膽小精悍，既繼承與延續了古典主義音樂風格，同時也包含了20世紀音樂風格中和聲的不協調性，和聲更加多彩，體現了時代特征，也是普朗克對創作的不斷探索。

縱觀普朗克一生的創作經歷，大體可分為早、中、晚三個時期。1917年他創作的《黑人狂想曲》一鳴驚人，受到當時著名的音樂家如斯特拉文斯基的肯定。1922年開始，普朗克的創作日漸成熟。《C大調夜曲》是普朗克創作的8首夜曲之一，普朗克創作時想要將其作為組曲，作品創作于1928年，是作曲家創作中期的作品，旋律抒情，尾聲出乎意料，作曲家受到斯特拉文斯基的影響，也體現了其創作風格。

三、《C大調夜曲》曲式結構及藝術特點

（一）曲式結構

這首作品為復三部曲式結構，上述為曲式結構圖。

（二）藝術特點

1.樂曲的未結束感

這首作品為復三部曲式結構。但在A’部僅有8小節是樂句的變化重復，且調式并未回到C大調。之后是新的材料d出現，D段回歸到C大調，但最后終止，旋律聲部停在了3級音，并未完滿終止。且擴充段采用的六級和弦阻礙終止，且轉向了關系小調a小調，但擴充段結束最后從降三音的下屬和弦最后結束在a小調屬和弦上，呈現等待解決狀態，結束時出現自由延長記號。最后的補充段回到了C大調的主和弦，高聲部卻采用二級音，又一次不完滿終止。最后一個音do有意避免與高聲部re同時出現，在弱拍上，但音響聽覺上已經終止。這種手法具有新鮮感，好像樂曲已經結束，但又給觀眾以期待。

2.反復出現的動機

20世紀和聲向著不協和方向發展，大小調式的瓦解加上十二音序列的運用使得旋律流暢度降低，音樂動機在旋律發展中不進行反復。但這首夜曲中，作曲家延續了古典主義創作手法，對主題動機進行了五次的反復與模進，強調了音樂動機的在作品中的核心作用。在第三次動機的反復中，作曲家將動機下行純四度模進，在原有旋律音程的不發生變化的前提下將織體內部和聲織體進行變化，使得和聲色彩更加豐富。這種創作思維和手法使得主題高度統一，但又進行精巧構思，對主題進行變化發展，豐富了聽覺感受。

3.和弦的不穩定性

對作曲家運用的和聲手法進行分析，A部主題清晰，作曲家運用的連續七和弦本應是不協和、緊張的，但作曲家運用左手分解和弦與七和弦的交錯出現，消減了緊張感，凸顯了夜曲應具有的浪漫典雅感。B部作曲家對調性進行了頻繁變化，且運用較多的和弦外音，這也符合復三部曲式中段的寫作手法。如譜例1中調性依次為G 大調到C大調再到B大調，4個小節內就3次離調，充分體現了旋律的不穩定性。但作曲家采用了共同和弦無縫離調讓旋律的發展更加自然流暢，消減了音響的不協和。普朗克將這些不協和元素有條理地隱伏于旋律與和聲中，讓夜曲這種音樂體裁具有戲劇感。

4.模進的調性布局

從補充段來看，調性的布局為#C大調-bB大調-C大調，和聲則都運用屬七和弦到主和弦進行，最后三小節的阻礙進行，旋律繼續向前發展兩小節，這種布局手法形成調性布局的模進，作曲家還運用動靜結合手法，將向上的音階填充長時值音，使得音樂更具流動感，豐富旋律內在表現，這些都體現出作曲家嚴謹、精巧的構思，淋漓盡致地展現了作曲家的音樂構思。

四、同時代作品比較

“夜曲”是19世紀浪漫主義音樂特有的體裁。法國作曲家普朗克作為20世紀新古典主義時期的作曲家創作了8首夜曲，旋律優美精致，音樂風格自由，不受傳統形式框架的束縛。普朗克創作的即興曲與舒伯特等前一代的音樂家相比，篇幅更加精煉，內容也更為簡約，融合了各時期的創作手法，并不斷創新，形成了其獨具特色的鋼琴小品。

普朗克創作的8首夜曲大多短小精悍，這些夜曲充分體現了作曲家的風格。普朗克所創作的夜曲并不像前輩肖邦、福雷那么追求詩意，而是充滿了故事感，具有敘事性。一些夜曲還被標明了副標題，圍繞主題描繪了不同的音樂形象，呈現了濃郁的法國音樂風格。

五、結語

普朗克作為法國20世紀著名的作曲家，以簡潔、明快的風格一改印象主義色彩絢麗、精致的音樂語言，與其好友共同創立了新古典主義，改變了印象主義在法國的主導地位。他在創作上運用新穎的創作手法呈現出耳目一新的旋律、和聲和節奏。體現了古典主義與20世紀音樂風格的融會貫通，形成了他獨有的20世紀音樂風格。普朗克曾認為他的作曲標準并沒有任何主義和局限，使其創作手法更加自由，因此其風格特性是明煉、直率、精美。

普朗克的音樂作品在我國鋼琴研究方面的成果較為稀缺，無論是在高校鋼琴教學還是鋼琴演奏活動中，選擇普朗克作品的相對較少。相關文獻和音響等方面也較為稀缺。普朗克雖然才華橫溢，但其知名度在我國相對較低。由此可見，他的作品和音樂創作成果還沒有受到重視。

由于現代樂派的作品風格和曲目并不為鋼琴專業學生所熟知，他們學習、練習相關的曲目較少，因此難以理解并準確詮釋。普朗克作品承襲了古典主義風格，尤其是鋼琴作品通常短小精悍、適合中、高級鋼琴學習者練習和演奏。普朗克的作品雖然和聲變化較為豐富，但依舊在調性音樂范疇內，尤其是旋律的寫作更抓人，引起共鳴。作曲家運用半音化和聲加上富有變化的節奏，使其風格鮮明。普朗克獨特的音樂風格，需要在觸鍵和踏板上精心設計，因此在教學過程中，學生在練習中不僅能夠提升演奏技術技巧，也能夠更加深入的了解20世紀法國音樂風格，并進行傳播和推廣，使學習者和演奏者更深入的認識普朗克及現代西方音樂，進一步充實自身的音樂素養。