琺瑯工藝在首飾設計中的美學運用與發展

（灌云縣小伊中心小學，江蘇 灌云 222200）

0 引言

隨著社會的不斷發展，人們對衣食住行越來越重視，我國傳統手工藝在現代社會中逐漸被人們關注。琺瑯工藝作為傳統手工藝中的一種，同樣也漸漸地在現代社會中展現光芒，琺瑯在首飾中的運用吸引了消費者的目光。而要將琺瑯工藝更加深入地運用到現代首飾中，則需要加強對琺瑯工藝和設計美學的深入分析，讓琺瑯首飾更加容易被人們理解和接受。與此同時，琺瑯與現代審美的結合，可以讓我國傳統工藝在現代社會得到傳承與發展，琺瑯與美學的結合可以讓琺瑯得到更好的創新。

傳統琺瑯首飾的圖案通常是一些花卉等傳統的吉祥圖案，色彩較為艷麗，但是隨著歷史的發展，琺瑯的色彩和圖案都不斷地變化。比如元末明初的琺瑯色彩純正，鮮艷明快，通常是以藍色為底色；明宣德晚期，琺瑯釉的色彩略顯灰暗，光澤度開始降低；到了萬歷年間，琺瑯釉的色彩出現了淡青、白等一些中間色。傳統的圖案與色彩和現代的服裝鞋帽都很難協調搭配。現代首飾造型簡潔，形式自由靈活，圖案獨特更加具有創意性，所以琺瑯工藝在現代首飾中的運用需要進行創新，要通過對現代美學的分析不斷地促進琺瑯工藝與現代審美的結合。

1 琺瑯工藝的概述

1.1 琺瑯的定義

琺瑯在詞典中的解釋是：琺瑯是涂料名，又稱“搪瓷”，是把銅、銀等金屬材料作為底托，用石英、長石、硝石和碳酸鈉等加上鉛和錫的氧化物燒制成，經過燒制能形成不同顏色的釉質表面，既可防銹，又可作為裝飾。

琺瑯的另一個名稱叫玻璃釉，是在金屬表面熔填的一種有色玻璃質釉料。琺瑯屬硅酸鹽類物質，是附著于金屬、陶瓷胎上的玻璃質材料，故稱為玻璃釉。古代屋瓦上的玻璃稱為琉璃，琺瑯是在金屬制品上的玻璃。

1.2 琺瑯工藝的分類

雖然琺瑯工藝有很多種，但是根據制作方法和胎底種類是人們常用的兩種琺瑯工藝的分類。

1.2.1 根據制作方法分類

掐絲琺瑯，它的制作方法一般是在金、銀、銅等金屬胎底上用金絲、銀絲或銅絲掐出圖案，然后根據設計填上各種顏色的琺瑯，再經過焙燒、研磨、鍍金等多道工序完成。掐絲琺瑯的色彩較為豐富，而且華麗奪目。由于其在明代景泰年間盛行，又一般多外飾藍色釉料，俗稱“景泰藍”。當然它也有紅、淺綠、深綠、白、葡萄紫、翠藍等裝飾色彩[1]。

內填琺瑯是在金屬的底子上，以壓模法或剔刻法做出花紋，然后在凹下處，用琺瑯彩填充，最后再燒制成器。這種琺瑯彩也主要以透明琺瑯為主，但是這一點也與以往掐絲琺瑯專用的不透明琺瑯釉料燒制有所不同。同時，在燒制完成后，也不需要再加以打磨平滑就可以完成一件內填琺瑯。

鏨胎琺瑯又稱“剔花琺瑯”“凹凸琺瑯”，就是在金屬胎上鏨出花紋，使紋樣輪廓線起凸，在其凹陷處填充琺瑯釉料，再經過焙燒、磨光、鍍金而呈現寶石鑲嵌的效果。

透明琺瑯（透光琺瑯、透花琺瑯、鏤空琺瑯）沒有金屬底托，它是用金屬扁絲連接組成透的空框格，或者是在金屬胎體上穿透鏤空做成各種需要的圖形，然后用鋁、銅片等作為托片，在此基礎上填入琺瑯釉料，最后在燒成后除去托片。透明琺瑯最后的成品打磨過后與鑲嵌的彩色玻璃窗效果類似，透過陽光色彩更加絢麗。

畫琺瑯又稱“洋瓷”，把銅作為底托，用彩色的瓷琺瑯釉燒制形成，簡單來說就是先在紅銅胎上涂白色琺瑯釉，入窯燒結后，使其表面平滑，再用各種顏色琺瑯釉料繪飾圖案，最后燒制而成。總體上，我國燒制的畫琺瑯器與歐洲的不同，造型穩重渾厚，而歐洲的胎體一般都較輕薄，表面具有比較強烈的玻璃光澤[2]。

1.2.2 根據胎地種類分類

根據胎地，琺瑯可分為金胎琺瑯、銅胎琺瑯、瓷胎琺瑯、玻璃胎琺瑯和紫砂胎琺瑯等，其實就是采用金、銀、銅等金屬或陶瓷、玻璃制成胎骨或底托，將琺瑯彩顏料繪制或點填于胎骨上面，然后放入高溫窯爐中經高溫爐火多次燒制而成。富貴華麗是金屬胎琺瑯器的重要特點之一，這種富貴華麗也恰巧是我國封建時期統治階層的審美觀，工藝復雜、技術難度大、成本高是這些華貴的琺瑯器的特點，所以其在明清時期大部分都是御前用品。銅胎琺瑯的使用范圍最為廣泛，因為銅相對于其他金屬材料更加便宜，而且它與琺瑯很容易結合，技術較為簡單。

2 現代琺瑯首飾造型設計的美學分析

不同時期的社會審美不同，是在當代設計審美及社會流行下產生的。運用現代藝術設計理念和美學原則展開創新構思，制定具有現代形式視覺特征的首飾造型就形成了現代設計。與傳統琺瑯首飾相比，現代琺瑯首飾是傳統琺瑯首飾的傳承與創新，在材料、工藝、表現形式等多方面都與傳統首飾不同，而且現代首飾的發展與美學的發展有著密切關系。

美包括首飾良好的設計比例，講究和諧與秩序。美可以使人感受到愉悅，是關于對美思索的邏輯表述所形成的思想體系，是建立在人們審美欣賞和審美創造活動基礎之上的哲學反思。設計美學是在現代設計活動中呈現和創造“設計之美”的邏輯表述。美有多種形式，設計美學也有多種形式：功能論設計美學、形式設計美學、心理學設計美學、進化論設計美學和符號學設計美學。如下圍繞現代琺瑯首飾造型設計的形式設計美學來分析其在現代首飾設計中的運用與發展。

2.1 幾何形態的琺瑯首飾

現代設計中的幾何形態設計較為普遍，簡約時尚，較為符合現代人的審美，所以在首飾設計中，幾何形態的首飾設計在首飾設計中占很大比例。幾何的形式構成運用在首飾設計中可以形成非常強烈的視覺效果[3]，簡單、概括是點線面的優點，不附加過多的內容象征，簡潔明了而富有視覺沖擊，充滿設計感。不同的形狀也表達著不同的情感：直線具有挺拔、力量、穩定、堅硬以及呆板的情感，設計師蒙德里安運用水平線和垂直線給人一種均衡、穩定和冷靜的感覺；曲線具有柔和、流動、自然和婉轉等情感，梵高的畫中多采用曲線，以此表達自己的情感，曲線的粗細或弧度的變換給人以緊張、不安的強烈感。

點線面的表達與運用中，點在構成中具有集中視線的功能，單個點的運用起到強調的作用（如圖1）。點的連續會形成線，不同的線表達著不同的意念：粗線有力，細線銳利，垂直線有莊重、上升感；水平線有穩定、安靜感；斜線有運動感，曲線有柔和、流動感（如圖2）。線的移動形成了面，面有形狀、有大小，有實有虛，體現厚重、整體、穩定（如圖3）。

幾何形狀琺瑯首飾的形式美法則有：變化與統一、對稱與均衡、對比與調和、節奏與韻律以及比例與尺度。變化統一，變化表明萬物的千差萬別，統一體現著事物的整體和共性，不同的材質與色彩，不同的表現手法可以使得首飾的設計更加得豐富，但是在各種變化中需要達到統一，使整個作品統一于主要的視覺中心（如圖3）；對稱與均衡，對稱能表達秩序、莊重、安靜的感覺，給人以美感，中國傳統建筑也通常采用對稱的手法，均衡是根據圖像的大小、色彩、體量等達到視覺的平衡（如圖4）；對比與調和是一種在矛盾中趨向于統一，同時在統一中表現對立的美，“調和”是將相近的事物相結合，使其在整體中存在不同，“對比”是將兩種不同的事物結合，使其在整體中體現出明顯又強烈的差異性，突出個性，體現活躍、強烈感，令人眼前一新（如圖5）；節奏與韻律是在動態的過程中，事物有規律、有節奏的變化，“節奏”是一種有規律的反復運動，在這種反復中又存在強弱等變化，“韻律”是賦予一定情韻的節奏，讓人在視覺和審美上感受美（如圖6）；比例與尺度是指各種材料和面積的比例、體積的比例，一定要符合尺度，給人以美的感受，如果破壞“比例”就破壞了美的秩序和規律[4]（如圖7）。

2.2 自然形態的琺瑯首飾

在首飾發展歷程中自然形態的琺瑯首飾也是較常見的一種形式，現代首飾的設計對自然花卉植物、動物等題材的運用也很常見。但是，在設計中必須從獨特的角度來挖掘題材，不能照搬傳統，而是要將這種題材進行現代形式的詮釋（如圖8～9），從而符合現代人的審美，融入現代社會，讓社會接受。

2.3 抽象形態的琺瑯首飾

排除、抽離、分開、重移和概括，這是“抽象”的本意。抽象的方法可以打破傳統藝術造型只模仿自然形態的局限，對客觀形態進行夸張、變形和組合，在首飾設計中，抽象的方法能更好地集中表現主題，突出主題，抽離外在不必要的信息，讓其表現設計理念，使設計理念在視覺和美學上更和諧[5]。抽象的設計對于設計者而言更能表達自己的想法和感情，抒發自己內心的真實感受，所以在設計過程中經常會產生抽象化的形狀、造型和質地。

3 國內琺瑯首飾的現狀與發展

盡管琺瑯發展的歷史悠久，但是我國現代琺瑯首飾的起步比較晚，而且工藝相對粗糙。當前國內市場中琺瑯首飾也多是旅游產品，大多數是通過模具批量生產，工藝不夠精細、售價不高。國外的琺瑯與國內大不相同，他們的一些大型首飾制作企業是以精美的設計和精良的工藝為主來立足于市場的，并以這種理念開發了各種琺瑯工藝系列產品。然而在我國，以琺瑯工藝作為企業產品的新方向還不多見，造型簡單、工藝粗糙和價格較低是目前我國市場上景泰藍首飾最為常見的現象。

在我國，現代琺瑯首飾的發展，第一是以傳統紋樣、傳統元素、傳統工藝為主要設計題材的琺瑯首飾設計，這要求要在認識和了解傳統文化內在精神的基礎上，不斷深入地挖掘、變化和改造傳統元素，通過分解、重構等現代設計手法，把中國傳統的元素轉變成為具有民族性、現代感和時代感的流行設計元素，符合現代審美需要的首飾設計作品；第二是要合理利用點、線、面等造型元素及對比與協調、對稱與均衡、節奏與韻律等形式美法則，打破一味追求工藝感、復古感的設計局限，使琺瑯首飾擁有更加豐富的現代設計感和創意性[6]。

4 結語

歷史悠久、靈活性強是琺瑯的特點。琺瑯工藝在不同區域不斷地變化發展，國內對于琺瑯這種材質運用最多的是在景泰藍器皿的創作上，作為非物質文化遺產，也越來越受到各界的重視，其豐富的中國傳統文化的氣息，在傳承傳統文化的浪潮中吸引了眾多人的目光。通過了解傳統、了解歷史來提高琺瑯首飾的設計，可以讓民眾了解我國的傳統歷史文化，在新時代的起點上站得更高，讓我國的傳統琺瑯工藝能夠不斷地傳承和創新。