基于“互聯網+”3D 打印技術的德化白瓷塑造技藝傳承模式探索

（華僑大學 美術學院，福建 泉州 362021）

0 引言

明清福建德化窯瓷器以白瓷著稱，明代萬歷年間的《泉州府志》云“有白瓷器，出德化程寺后山中，潔白可愛”。寂園叟在《陶雅》中評：“德化所出白瓷花盆，瓷質雪白，價廉而式樣不俗。”傳統的白瓷塑造技藝是德化瓷業史上最為著名的技藝之一，2006 年德化瓷塑燒制技藝被列為國家級非物質文化遺產名錄，德化的五位中國工藝美術大師均為白瓷瓷塑方面的專家，在行業中有著重要的地位和影響。瓷塑技藝作為一種需要幾十年刻苦研習和藝術實踐的專業技能，在如今3D打印技術日益成熟的時代顯得尤為珍貴。3D 打印技術，也被稱為增材制造(Additive Manufacturing，AM)技術，是一項起源于20 世紀80 年代集機械、計算機、數控和材料于一體的先進制造技術。目前3D 打印技術已廣泛應用于各類產品原型的快速制造。

然而，據中國藝術研究院發布的《2017 年度中國藝術發展研究報告》顯示：只有極個別的工藝美術從業人員嘗試工藝美術與人工智能的結合，絕大多數人對此還是持觀望或排斥態度。如何利用3D 打印等高新技術改進工藝美術產品的形式，縮短新產品開發周期，降低產品的成本，實際上是傳統工藝人邁不過去的門檻[1]。當前的德化陶瓷企業雖然已經逐漸采用3D打印技術介入陶瓷的設計與個性化定制，但是瓷塑技藝傳承基本上延續師徒式的培養模式。法國社會學家莫斯認為：“今天令人嘆為觀止的科學已經變成技藝的一個必需因素、一種手段。”[2]掌握人工智能的技術手段，并以技術革新思想創作全新藝術作品的內在需求，為3D 打印技術在技藝傳承過程之中的運用提供了試驗的機遇和路徑。

1 德化白瓷塑造技藝的傳承機制分析

白瓷塑造技藝屬于強調實操性的技藝類傳統文化，技藝的“具身性”是其主要的特點，只有經過長時間的刻苦訓練才能融入學習者的肢體和感覺器官中，除此之外并無其他捷徑。本研究綜合社會調查和文獻資料查閱，發現德化傳統瓷塑傳承機制主要存在以下3個問題。

第一，當前福建省德化陶瓷行業面臨傳統瓷塑技藝青黃不接的現實困境，青年學徒耐不住長期的技藝訓練是主要原因之一。工藝美校畢業生要成為一名陶瓷大師，至少還需要十多年的技藝實踐，付出的時間成本在許多畢業生看來無法與獲得的收益成正比，所以多半學生畢業后離開陶瓷行業，很少再進行技藝的訓練。即便是德化傳統的瓷塑世家子女，有著家傳淵源的子承父藝，經過院校的教育、為當代藝術的觀念所影響的他們，也未必會重拾祖輩的技藝。

第二，傳統的瓷塑培養模式難以適應大規模人才需求。瓷塑有許多秘不可宣的行業技藝，德化本地或本宗族的成員間拜師學藝是目前最為普遍的傳承模式，這也使得擁有精湛技藝的匠師群體維持在較少的范圍之內，外來人員難以接觸行業的核心技藝。

第三，當今傳承傳統技藝的時代環境發生了巨大的變化，產生于手工業文明的技藝培養模式在當代社會遇到維系和發展的瓶頸。3D 打印技術和AI 等人工智能技術對瓷塑的重新定義，使市場和從業者對傳統技藝的傳承機制發生動搖。

2 3D 打印技術與傳統白瓷塑造技藝的交互

瓷塑作品是德化瓷中最具藝術成就的類別，也是影響最廣的一類。歷經數百年的傳承，大師輩出，涌現出明代何朝宗、陳偉、林希宗，清代林朝景、蘇學金，民國蘇勤明、許友義等多位瓷塑大師。瓷塑主要類別有佛教造像、道教和地方神祗、動物形象等。其主要風格脈絡非常清晰，即是以何朝宗為代表的何派技藝，經后人總結為捏、塑、雕、刻、鏤、推、接、修的八字訣。相較于傳統瓷塑技藝，3D 打印基本顛覆了瓷塑的制作工藝，可以無限次數地復刻瓷塑，即便燒窯時變形或出現其他瑕疵，也能夠在極短的時間內把同一個瓷塑打印成型。德化燒瓷技藝國家級非遺傳承人許瑞峰坦言：“做瓷塑最難的就是燒窯，坯和釉看著都很完美，一燒制可能就會產生很多意想不到的問題。一個工序失誤會導致整個作品損壞。”[3]3D 打印技術可以有效地規避這樣的問題，設計者可在建模軟件中對瓷塑內部關鍵部位編制支撐結構，避免傳統陶瓷燒成時可能出現的變形。這也要求學徒在修習瓷塑技藝時要熟悉3D建模的基本程序，才能更好地利用打印技術試制出滿意的瓷塑模型。此外，3D 打印技術能為瓷塑技藝傳承提供以下兩個方面的技術支持。

2.1 創建經典瓷塑的三維圖像數據庫

3D 打印的前提是基于3D 建模的圖像，這就需要先采集不同角度的高清瓷塑圖像。目前何朝宗等明清大師的瓷塑都收藏在國內外各大博物館，而且只提供部分角度的圖片。用3D 打印技術復刻館藏瓷塑需要得到對方的拍攝授權，履行的手續將非常繁雜，可能會涉及版權保護等法律問題。而借助德化私人藏家的瓷塑作品，通過簽訂授權協議等方式轉讓藏品三維圖像的使用權，既可以保障藏品的信息不被制作成贗品出售，也能夠在短時間內創建瓷塑的三維數據庫，為瓷塑學徒的培養和藝術創作提供圖像數據庫的支持，使學徒能在瓷塑技法訓練之中及時獲得古今著名匠師的作品數據作為參考，同時可以通過互聯網技術實時在線遠程打印3D 作品。

2.2 作為打印材料的德化瓷土

德化瓷土原本礦產豐富，產量巨大，如今德化優質瓷土資源日益枯竭已經成為制約產業發展的瓶頸之一，慶幸的是3D 打印材料對瓷土的質量要求并不高。目前市面上粘土礦物是應用最為廣泛的陶瓷原料，其特性是與水混合之后具有可塑性，這種可塑性是許多常用的成形工藝的基礎。將粘土加入適量的水制成可塑性良好的陶泥后，便可以進行擠出3D 打印。采用擠出3D 打印工藝制造的陶瓷器件能夠保留3D打印工藝特有的層紋，具有獨特的美感。成形后的陶瓷坯體經過烘干、燒結、上釉之后就能得到陶瓷器件[4]。此外，3D 打印可充分遵照德化瓷塑創作的特定規律。清人藍浦在《景德鎮陶錄》中提到德化瓷：“頗滋潤，但體極厚，間有薄者，惟佛像殊佳。”[5]各個時期德化瓷塑的瓷胎厚薄迥異，區分了不同流派的技藝手法，所以結合3D 打印的技藝傳承也可根據不同種類的器型和不同時期的特點進行打印制作。

3 3D 打印時代的技術倫理

本雅明認為：“傳統藝術由于其偶爾產生，具有獨一無二的時空存在，這種獨一無二的存在構成環繞藝術品的靈光圈，即原作的本真性、惟一性和權威性。”[6]按照當下的知識產權觀念，手工業時代德化瓷塑匠師制作的作品具有原創性和惟一性，3D 打印技術的出現意味著大量復刻歷史上的經典作品成為可能。藝術史在某種意義上是機械復制的歷史。現代科學技術無限多地復制作品，摧毀了傳統藝術品的“原真性”和永恒性，使傳統藝術的“光暈”消失。藝術原有的功能與價值也發生變化，藝術的全部功能顛倒過來[6]。據日本《產經新聞》2014 年7 月24 日報道，日本大冢OMI 陶業有限公司采用3D 打印技術結合傳統的陶瓷工藝，將現保存于和歌縣高野山金剛峰寺的僧人空海（弘法大師）的木雕像以陶制復制品（如圖1，相片來源：www.jiaheu.com/topic/215012.html）的形式完美再現。這一作品的質感和觸感與實物幾無二致，使用3D 打印技術的復制品是否還保有原初的藝術“光暈”成為討論的焦點。

威廉·莫里斯曾宣稱：“作為一種生活條件，機器生產完全是一種罪惡。”[7]然而實踐證明，藝術的發展與科技的結合越發緊密，事實上我們無法擺脫借助機器進行文化產品的再生產，這些機器本身再用來生產其他東西。在這永無盡頭的鏈條中，各項都只是其中一環。這就是我們目前正經歷著的狀況，而且這種狀況還沒有結束[2]。技藝的傳承需要融入科技的發展之中，順應時代的變化。新技術的介入要求藝術圈對其技術倫理進行回應，制定相應的法律法規和業界的規范成為迫在眉睫的需求。

可以看到，結合新技術和新方法來實現對傳統技藝培養模式的創新成為政府引導下的產業趨勢。2019年9 月30 日，教育部所印發的《關于促進在線教育健康發展的指導意見》明確指出，加快建設“人人皆學、處處能學、時時可學”的學習型社會。3D 打印技術在傳統技藝傳承方面的運用，已經成為國內藝術院校探索新型學科的新思路。例如，吉林藝術學院“3D 藝術實驗工程研究中心” 王麒鈞團隊把3D 雕塑作為創作的主要方向，通過3D 打印技術結合傳統雕塑的創作手法，探索數字雕塑實物化的路徑，如圖2（相片來源：http://art.china.cn/zixun/2018-12/27/content_40627648.htm）所示。中央美術學院教授孫偉認為：“3D 科技與寫實雕塑人才培養計劃恰到好處地將科技、藝術、教育結合為一體，從文化與科教的角度，為以科技發展改變教學理念做出了良好的范式。”[8]3D 打印技術在未來極有可能會成為藝術創作的主要輔助手段，賦予我們早已失傳的技藝，建立起獨特的觀察方式與思維模式，這些遠比機械地學習知識和無休止地訓練技能顯得更為重要。

4 結語

藝術家或工藝師的藝術領悟和修養的提高與自身的成長經歷是密切相關的，而從現階段的技術實現角度，3D 打印技術還無法勝任德化白瓷瓷塑在藝術創作方面的工作。李開復曾提出這樣的觀點，未來什么都有可能被代替，唯獨藝術與娛樂不可能被代替。可以讓一些過去復雜的技藝簡化，但是技藝的傳承仍然是必要的，因為技藝永遠應該是藝術的一部分。瓷塑技藝傳承的形式肯定會發生轉變，我們要讓3D 打印技術成為好幫手。總之，3D 打印技術的介入只是技藝訓練的輔助方法，傳承人尚需長期刻苦的手作訓練，畢竟藝術作品的產生需要獨特的“靈韻”，技術只是形成作品的生成方式而非作品本身。