廣東鋼琴音樂的歷史演進與風格特點

郭伍蕙

我國土地遼闊，民族眾多，這給中國鋼琴音樂的多元發展性提供了有利條件，每個民族都有各民族獨特的音樂文化，每一個地域都有它各自不同的藝術風格和藝術形式，廣東鋼琴音樂當然也不例外。廣東鋼琴音樂伴隨著廣東音樂而發展，它是中國鋼琴音樂的一個重要組成部分。

一、廣東鋼琴音樂的形成與發展

鋼琴這種西方樂器在中國的出現，是東西方經濟文化交流發展的結果，至于最早傳入中國的古鋼琴的準確時間，目前暫無完整準確的史料記載。但唯一能叫得出名字的學習演奏古鋼琴的中國人則是清朝皇帝康熙（1662-1712年）。他也只不過是一時興致所至，自娛自樂而已。鋼琴真正在中國的發展也只有一百年的歷史，那么中國的鋼琴音樂及廣東的鋼琴音樂是怎樣發展起來的呢？筆者認為有以下幾個方面。

（一）廣東人是中國鋼琴音樂發展的主要奠基者

中國“戊戌變法”運動領袖梁啟超（廣東人）先生指出：“中國之衰弱，由于教之未善。”中國的鋼琴音樂發展取決于高等音樂教育的發展，而創建中國專業音樂專門機構的人就是廣東人肖友梅先生。肖友梅先生在我國現代音樂發展史上創造了諸多的第一：他是我國第一位國外留學時間最長的音樂哲學博士。1922年在蔡元培先生支持下建立了北京大學音樂傳習所，這是我國近現代第一所具有相對獨立性的音樂專業教育機構。1927年肖友梅先生在上海主持創建了我國現代第一所完備的高等音樂專業教育機構——國立音樂學院，后改名為上海國立音樂專科學校，這是我國正規專業音樂教育機構的開端。在此期間，肖友梅先生曾編寫過《風琴教科書》《鋼琴教科書》等一批中國早期的鋼琴教材。為我國培養了現代最早的一大批音樂專門人才，廣東鋼琴音樂的主要代表人物陳培勛先生早年就畢業于上海國立音樂專科學校，還有如丁善德、吳樂懿、李翠貞等一大批著名鋼琴教育家都畢業于該校。因此，肖友梅被譽為中國現代音樂之父，他為中國鋼琴音樂的發展奠定了堅實的基礎，也是廣東鋼琴音樂的奠基人。

（二）早期的廣東鋼琴音樂

探究廣東鋼琴音樂的最早出現，據有關資料記載應開始于20世紀二三十年代，當時有一位托維亞鋼琴家夏里·柯（Hary Ore ，1885—1972年）在香港進行鋼琴教學和鋼琴音樂創作活動。在粵、港、澳居住了較長時間，隨之便對中國民間音樂產生了濃厚的興趣，曾將許多廣東音樂曲調轉移到鋼琴上，改編過《柳搖金》《雙星恨》《雨打芭蕉》《旱天雷》等樂曲，出版過《粵調》《兩首中國南方曲調》等鋼琴樂譜，并由他自己本人在粵、港、澳等地不斷演奏。雖然他的改編曲對廣東音樂的風格內涵把握得還很粗淺，但這畢竟是廣東音樂與西洋鋼琴相結合的初步探索，也是廣東鋼琴音樂的初步形成與發展。

二、廣東鋼琴音樂的創作特點

談到廣東鋼琴音樂無疑離不開陳培勛先生。陳培勛先生是廣東鋼琴音樂的主要代表，他一生共創作了六首鋼琴作品，除一首叫《流水》的鋼琴作品是根據同名古琴曲的音樂素材進行創作外，其他五首鋼琴作品都是根據廣東音樂素材創作而成的，其鋼琴作品具有鮮明的嶺南風格特點。陳培勛先生1921年生于香港，原籍廣西合浦;7歲參加基督教圣保羅教堂唱詩班;1936年入香港拔萃男書院;1939年入上海國立音樂專科學校，曾參加了中央音樂學院的建院工作和教學工作;1981年回香港;1982年于浸會書院（浸會大學）音樂藝術系任職;1986年退休;2007年在深圳病逝。陳培勛先生創作的廣東風格的鋼琴音樂具有以下幾個特點。

（一）鮮明的傳統音樂和地方特色

在眾多的中國作曲家的鋼琴作品中，陳培勛先生的鋼琴作品具有獨特性，或者說是具有獨特風格，這種風格概括起來可以用“廣東特色”四個字來說明，絕大多數是基于廣東音樂風格的，一種南國所特有的音樂情調。

在創作素材上大多采用了嶺南民歌、小調、小曲等，特別是采用了廣東音樂為基本元素，例如《雙飛蝴蝶主題曲變奏》，作者把廣東音樂的《雙飛蝴蝶》和粵劇小曲《水仙花》融合在一起創作而成。《雙飛蝴蝶》原是廣東音樂中一首活潑的快板小曲，由于大部分樂句每句都重復一次，稱為“雙”，故稱“雙飛蝴蝶”。《水仙花》原是粵劇中一首抒情的慢板小調，它與江南民歌《茉莉花》極其相似。全曲共有七個變奏，作者根據《雙飛蝴蝶》中某一部分的旋律與《水仙花》開頭部分十分相似的情況把它們安排在一個變奏曲中，一前一后既有對比又有融合，相得益彰。該曲結構獨特，既不是西方嚴格的變奏曲式，也不是中國的多段體或變奏體，它是中西結合的創新結構。

又如《思春》是陳培勛先生根據廣東音樂創始人之一，“何氏三杰”中何柳堂的《玉女思春》和廣東小調《寄生草》創作而成的。意在表達人民盼望春天來到的熱切心情，揭示對美好愛情和幸福生活的向往與追求。這首作品與《玉女思春》其實沒有直接關系，僅僅是借用曲名表現意境罷了。

（二）中西合璧，洋為中用

在廣東鋼琴音樂的創作中，中西合璧、洋為中用的思想得到了充分的體現。作曲家們在嘗試和探索西方鋼琴創作手法和技術的同時，深入挖掘我國豐富多彩的民族民間調音樂“元素”，將西方的技法為我所用，自然地融入嶺南鋼琴音樂的創作之中。

在所有的嶺南鋼琴作品中，絕大多數創作手法都模仿或借鑒了西方的A、B、A單三部曲式結構，而A、B二段大多由兩段民間小曲或民間小調組成。例如：廣東鋼琴作品《賣雜貨》《思春》《旱天雷》等，這些鋼琴作品創作旋律大部分是從民間曲調中發展而來，并且以民族五聲調式為主。西方鋼琴音樂作品很少有標題，而廣東鋼琴作品及中國鋼琴作品大多數都有標題，標題具有浪漫主義風格，多是寫意性標題和敘事性標題，它與文學聯系緊密，文化意蘊比較深刻。總而言之，廣東鋼琴音樂的創作是傳統音樂的鋼琴改編以及和聲民族化的探索。

（三）和聲音響的民族化

廣東鋼琴音樂在和聲音響結構的設計方面，作曲家們都是根據旋律來配置和聲的，大多采用了三度疊置，二度、四度疊置，四度、五度疊置，加六音等多音疊置和聲（我們也經常稱之為葡萄和弦）。

綜合化多音結合的和聲結構是廣東鋼琴音樂創作的主要特點之一。在鋼琴改編曲中，創造和選用了與中國傳統樂器演奏技法相近似的織體音響，使音樂富有濃郁的嶺南韻味。如模仿民族樂器音響，體現了民族審美情趣，但是依然有“民歌加和聲”的創作痕跡，和聲的運用尚不夠開放，曲式結構比較單一，以中小型結構作品為主，大型結構的作品比較少。

三、廣東鋼琴音樂的風格與演奏

（一）虛實的音色模仿

廣東鋼琴音樂表現出特殊音色，多數屬于對民族樂器的音色模仿。例如古琴音色有虛有實，古箏的音色偏于清亮高遠，琵琶的音色結實慷慨，洞簫的音色比較暗淡悠遠，高胡的音色高亮圓潤。所以，要想演奏好嶺南鋼琴音樂，首先要對民族樂器有感性認識，了解民族樂器的音色特點、演奏技法，做足演奏之外的藝術功課，才能真正掌握好、演奏好廣東鋼琴音樂。例如，廣東鋼琴曲《平湖秋月》用琶音和短倚音的裝飾音形式來模仿高胡，在演奏技巧上，模仿揚琴、泰琴的演奏和音色，以表現廣東音樂的韻味，通過模仿古箏的刮奏技術和音色，表現波光粼粼的秋湖夜景，等等。

（二）意境的心靈描摹

意境屬中國傳統文化的審美范疇。劉永華在《中國音樂的神韻》中認為，“闡釋中國音樂，如果沒有揭示出這種獨特的美，那么你闡釋的就不是中國音樂，不是真正的中國音樂，因而也就無法抓住中國聽眾的心”。所謂“獨特的美”，即是中華文化中的“意境”。就像繪畫一樣，嶺南鋼琴曲《平湖秋月》不僅是情景的描摹，也是通過清淡的和聲與柔美舒展的旋律，為我們開啟了一個美妙的音樂心靈世界，表現了宋詩《平湖秋月》的意境：“萬頃寒光一夕鋪，水輪行處片云無，鷺峰遙度西風冷，桂子紛紛點玉壺。”音樂空靈含蓄，柔美的旋律與微微起伏的和聲織體與月光湖水交相輝映，極富詩情畫意，頗有“一色湖光萬頃秋”之意。因此，廣東鋼琴曲《平湖秋月》受到我國鋼琴演奏家和廣大音樂工作者的喜愛，實為中國鋼琴曲之佳作。

（三）演奏的藝術處理

根據民族民間音樂改編的廣東鋼琴音樂的演奏比較特殊，要考慮到繼承與創新兩個方面：一是改編曲的原曲音樂特點的繼承，民族樂器演奏特殊技法的模仿;二是鋼琴語言與民族音樂風格的融合，用鋼琴演奏技巧創新“民族樂器音色”的鋼琴演奏方法。

指觸是實現上述目標的主要方法。趙曉生先生在《中國鋼琴語境》一文中結合中國古代的“琴法”，從理論和實踐的角度歸結為20種，對中國鋼琴曲的演奏提出了非常獨到的可行的建議。如《平湖秋月》原曲高胡有大量的抹弦滑音、前倚音，鋼琴曲則用三度倚音來模仿，演奏時應順著手腕手臂的力量帶動手指輕柔地彈出，不要有顆粒明亮的音色。

西方浪漫派代表人物肖邦創造了“彈性自由速度”，這是肖邦鋼琴音樂的標志之一。中國傳統音樂“聲可無定高，拍可無定值”，這種音高、節奏上的隨意性表現在演奏者的自由創作中。音值的長短，節奏的松緊，由表演者根據音樂的內容來掌握，通常稱之為“彈性節拍”。這種“彈性節拍”不同于西方浪漫的rubato節奏，它通常加入其它的變化性節奏，樂曲更富變化，常用的有“非均分律動”和“非功能性均分律動”兩種，非功能性均分律動有強拍與弱拍分別的節奏，也有小節線，但強弱拍在每一小節中的位置不固定，并不遵守“首拍強”的原則。在民族民間音樂改編的廣東鋼琴曲中，這種“散節拍”及“非功能性均分律動”具有特定的表現張力。

四、廣東鋼琴音樂的歷史地位與作用

廣東鋼琴音樂是廣東音樂的一部分，而廣東音樂具有悠久的歷史，體現了廣東的傳統文化，它發源于商周以來的百越文化積淀，生成于唐宋以來的廣東文化勃興，先行于近代以來的珠江文化發展中，如今的“泛珠三角”新趨向，又創造了可持續發展的新空間、新機遇。廣東傳統音樂是廣東傳統文化的載體，承載著百越文化和廣東文化的大音，是廣東各族百姓及其祖先、后人們共創的大合唱，是大文化概念中“有共同語言，共同地域，共同經濟生活以及表現于共同文化的共同心理素質”的共同聲音。

廣東鋼琴音樂也是中國鋼琴音樂不可分割的一部分。中國鋼琴音樂的民族性和音樂風格的多元性是中國鋼琴音樂的主要特點之一，就當今的中國鋼琴作品而言，有以《牧童短笛》《夕陽蕭鼓》等為代表的江南風格，有以《花鼓》《紅頭繩》等為代表的北方風格，有以《新疆舞曲》《蘭花花》等為代表的西部風格，有以《巴蜀之畫》《火把節之夜》等為代表的西南風格，有以《內蒙民歌主題小曲》等為代表的草原風格……豐富多彩的音樂風格編織成我們美麗的中國鋼琴音樂花環。在這艷麗的鋼琴百花中，有一朵則是以《賣雜貨》《平湖秋月》等為代表的廣東風格。

其次，廣東鋼琴制造業對中國鋼琴音樂的發展也起著積極的推動作用。據有關資料統計，中國老百姓家庭使用的鋼琴四分之一是廣州珠江鋼琴集團股份有限公司生產的。該公司是中國樂器行業的龍頭企業，“全球最大的鋼琴創造商”，是“國家文化出口重點企業”，是全國16家“向世界名牌進軍，具有國際競爭力的中國企業”之一，是中國鋼琴制造行業首家產出鋼琴超百萬臺的企業。銷售輻射全球100多個國家和地區，其產量高，產品銷售收入國家利稅總額，資產保值增值率和社會貢獻率等主要經濟指標持續十多年位居全國同行首位。廣東鋼琴制造業所取得的巨大成就，必定對中國鋼琴音樂和鋼琴事業的發展起著積極的推動作用。

綜上所述，筆者認為，廣東鋼琴音樂伴隨著廣東音樂而發展，它不僅存在，而且是嶺南音樂文化的一部分，更是中國鋼琴音樂和鋼琴事業的重要組成部分。隨著“泛珠三角”時代的到來，東西部文化的交流與融合將大大促進廣東音樂文化和廣東鋼琴音樂的傳承與發展，朝著更高歷史層面、更大區域范圍前進，其前景大大超越了廣東嶺南文化的歷史概念，為百越文化回歸、重構提供了新的機遇，在社會主義先進文化的熏陶下，廣東鋼琴音樂將會與時俱進，取得更大的發展。

責任編輯 陳春陽