瑪拉沁夫：蒙古族文學史的豐碑

巴義爾

認識瑪拉沁夫先生之前，《敖包相會》已經聽了無數遍了，甚至可以說聽著長大、變老的。我最早拍攝瑪老的照片是在1981年北京那達慕上，他自己舉著傘坐在簡陋的課桌旁看著首屆北京那達慕，那時候烏蘭夫、楊靜仁等國家領導人也是自己舉著傘觀看。首次采訪瑪老至今也已經20多年了。通過文藝作品追尋到它們的締造者是一件令人極為興奮的“美遇”。我有幸成為記者，幾乎可以隨心所欲地拜見自己崇敬、喜歡的人物。僅僅是采訪通過歌曲熟知的作曲家、作詞家就有幾十位，每一次的采訪都成為追星愿望超級滿足的過程——一般追星可能匆匆見一面或簽個名，合個影，我可以借采訪之名堂而皇之地多次見面并聆聽他們的藝術歷程，反復地挖掘作品背后的故事，不僅豐富了歌曲之外的知識、強化了欣賞，還做出圖文報道分享給更多的讀者或聽眾。據說錢鐘書先生曾婉拒來訪的CCTV記者：你們覺得雞蛋好吃就行了，何必非要見那只下蛋的雞呢？我不，我一定要見，因為我的職業和任務乃至使命，都讓我必須追逐所有可能見到的精英人物，他們是民族與國家的脊梁和動力，我們要通過媒體把榜樣的影響力最大化。

拜訪瑪老的理由很多：敬重的蒙古族文學家，他的小說《科爾沁草原上的人們》就是我家鄉的故事；當代中國文學史包括內蒙古文學史的見證者（很多事情還是創建者）；“常青樹”般的報道對象；直至他推薦介紹我加入中國作家協會……見到瑪老，自然也離不開《敖包相會》的話題。

一、瑪老，還得聊那些老問題哈。不過這次我準備寫一篇東西，因為有人問我的時候我答不上來，一些人還有誤讀，必須澄清。比如，電影《草原上的人們》當初的歌名是《十五的月亮》還是《敖包相會》？

哈哈，都不是。當時就是電影的兩首插曲之一，沒有歌名。后來是誰改了名已經不知道了，大家喜歡就好，我從不關注這些，都是過去的事情了。我已經90歲了，快一個世紀了，什么樣的風雨都見過了，不愿意提這些往事，既然你問我了幾次，那我就說點吧。

二、那您講講從原作小說到成為電影劇本的經過吧。21歲寫小說發表在《人民文學》上并且被全國多家媒體轉載，甚至直接調來北京改編劇本拍電影，堪稱文學史上的奇跡。

1951年我寫了個比較“長”的短篇小說叫《科爾沁草原上的人們》，當時寫完了還不知道這算什么，就拿給內蒙古文工團我同宿舍的作家漠南（安柯欽夫），我說寫了個東西，你給看看，算不算小說啊？他看了以后說“大概算小說吧”。就這樣，勉勉強強像個小說。那時候漢語也不太好，填表時人家說填“履歷表”，我讀成“復歷表”，但年輕啊，無所畏懼，直接投給《人民文學》雜志社了，發表在《人民文學》1952年第一期上，但由于提前出刊，實際上1951年底就看到了。沒想到一炮打響，連《人民日報》都發表“文化簡評”，說是“新人新時代新道德”等等，認為是代表了時代的價值觀。

這樣大規模地刊登，引起了很多高層領導的注意。有中央領導指示說要拍成電影。中央電影局馬上安排我到了北京，而且是直接調到隸屬中央電影局的中央電影劇本創作所！

1951年，直接把我從內蒙古文工團調來，帶著戶口和工資關系，成為北京人了，但我心里一點也沒有激動啊，成為北京人的自豪啊、膨脹啊等等。1954年我就帶著戶口和工資關系等等又回到了內蒙古，而且直接下到了察哈爾盟明安太仆寺聯合旗（簡稱明太旗，今錫林郭勒盟太仆寺旗），擔任掛職旗委常委兼宣傳部長，直至1956年，主要工作是體驗生活，1958年我奉命到了包頭，那時候正是轟轟烈烈建設包鋼的時期，我寫出電影劇本《草原晨曲》，其中的這支歌曲（通福作曲）播放至今，成為包鋼的“廠歌”。

我在創作所見到了兩位資深導演干學偉和王震之，他倆分別是電影《內蒙人民的勝利》的導演和編劇。與他們商議的過程中我發現自己有兩個問題需要解決：一是我從未寫過電影劇本，連小說都是第一次寫。當時是新中國成立初期，漢族同志里的資深編劇也不多；二是時間緊，我到北京是春節后，馬上要寫出來，還得趕季節拍，因為草原上的草9月份就發黃進入打草季節了。

王震之對我說，兩個事情要注意。一是民族宗教問題無小事，不能違反這方面的政策；二是不能違反民族生活習俗，不要有侮辱性的東西，要尊重生活真實。我是一個漢族同志，不知道蒙古族的生活習慣，所以，就算是你沒寫過劇本，也得拿出第一稿來，中間的幾稿可以由大伙兒討論，最后一稿也得你來定！我雖沒經驗，但我是原作者，熟悉蒙古族的生活，又是電影局的任務，當然也就硬著頭皮上了。

時間緊，要盡快定下創作班子。因為那兩位導演有別的任務，上面就指派了海默同志當該片編劇。海默是漢族，長我幾歲，我們需要分頭下去體驗生活，為此我又邀請了內蒙古文工團的達木林同志來給海默當翻譯。就這樣，我們三個組成了劇本改編小組。1952年4—5月，我們就趕到呼倫貝爾草原的新巴爾虎左旗草原體驗生活。我們住在牧民家采訪，跟著他們轉場，走牧業點，那一個月過得特別豐富。

把一個短篇小說改成一個多小時的電影，要加很多東西。對我來說又是個難題。我那時候都是手寫，然后交給打字員打字，現在我還留著當時的油印稿子呢。其中有兩支插曲，還有音樂，還有蒙古族著名說書家毛依罕先生的一段真實演唱。

歌詞和劇本都在一起，當時沒有專門的歌名，就是到了男女主人公薩仁高娃和桑布約會見面時歌聲便響起。歌詞是：

男：十五的月亮升上了天空喲，為什么旁邊沒有云彩？我等待著美麗的姑娘喲，你為什么還不到來喲。

女：如果沒有天上的雨水喲，海棠花兒不會自己開。只要哥哥你耐心地等待喲，你心上的人兒就會跑過來喲。

合：只要哥哥（妹妹）你耐心地等待喲，你（我）心上的人兒就會跑過來喲。

另一首歌詞是：

百靈鳥雙雙地飛

是為了愛情來歌唱

我們努力地工作

是為了幸福的生活

啊嗬咿，啊嗬咿……

我們馳騁在草原上

建設著祖國的邊疆

我原來的歌詞里是“薩仁高娃你為什么還不到來喲”，海默同志看了以后說，改成“美麗的姑娘喲”吧。所以最后的歌詞就這樣定了。劇本寫好之后中宣部拍板定下。電影上的字幕是“根據瑪拉沁夫小說改編”“編劇：海默、瑪拉沁夫、達木林”。我考慮，海默是老同志，一定要放在前面，達木林雖然是翻譯，但幾個月來大家一起工作，一直跟我們體驗生活，一塊改稿，彼此都非常融洽，他本身也是作家，如果寫“翻譯”就顯得很不順暢。那時候大家都沒有名利思想，改編、寫作都是本職工作、組織交辦的任務，完成就好，一分錢稿費沒有，也沒有人想到這些。署名也是，那時候“集體創作”的文藝作品很多，其他領域也是，絕對沒有誰提出署名要報酬之類的。歌曲流行了，譜曲是通福同志，其實電影的前面音樂署名是“向異、通福”，向異主要是負責背景音樂，但歌曲流行之后，都寫成“海默詞、通福曲”。我從未爭論過此事，一是無所謂，整個小說原著、劇本改編都是我，何論其中的一段歌詞呢？二是海默老同志的確幫過我。作曲家通福是我朋友，一個文工團的，也已經去世，此曲來自蒙古民歌，自然是通福熟悉的領域，我倆一塊討論用蒙古民歌的旋律改成現在的歌曲。這首曲子那么好聽，也是吸收了傳統蒙古族民歌的旋律改編而成的。因為有個重要原因就是那時候剛剛成立新中國，還沒有來得及正式按照作曲理論、系統教育培養出“作曲家”，寫音樂的人們受到的熏陶就是來自民歌，在那個時代的很多音樂作品里都能找到民歌的痕跡。

6月份我們到了北戴河電影局的別墅，拿出了提綱。

按照提綱的要求，我寫出了第一稿。有對話，有描述，用油印機打印出來，8月份就上報到電影局藝術委員會。主任是蔡楚生，大導演。他們的任務是把我這“小說化”的東西盡量“電影化”。后來又改了多次，經過當時的中宣部文藝局局長周揚拍板，終于可以拍攝了。

那時候，拍電影是個分工細致的工作。小說是小說，編劇是編劇，導演是導演，各自分工。因為情況特殊，我已經是有點“越權”了。所以，劇本搞定后，我就經丁玲同志批準，到中央文學研究所（今魯迅文學院）研究生班學習，劇本就交給導演了。

三、從主創人員名單上看，絕對是當時的最強陣容，現在看，這些都是大家。您談談徐韜導演和拍電影的經過吧。

要說徐韜，就得從我的電影處女作《草原上的人們》說起。

我知道徐導演的大名，是看了《一江春水向東流》，他是那部經典電影的助理導演。他是電影界名人，我是個21歲的青年作者。我們相識是在他確定執導電影《草原上的人們》時，由東北電影制片廠拍攝，就是現在的長春電影制片廠。

上級指定讓徐韜來擔任導演，但演員、作曲家等都沒有著落。我還得管。我找了內蒙古文工團的小提琴手、作曲家通福，那時候他還是叫“達斡爾—蒙古人”，即蒙古和達斡爾還沒有分民族呢。他對蒙古族民歌掌握得好。男主角我找的是恩和森，他演過《內蒙人民的勝利》，算是有經驗的優秀演員了。女主角我找的是內蒙古文工團的舞蹈演員烏日娜，她比較潑辣，膽大，適合這個角色。

徐韜導演見到我就說，瑪拉沁夫同志啊，你得幫幫我呀。他為人非常謙和，一見如故。我本來是要去學習的人，還得幫他組建班子。他相信我，說，你是原著者，了解情況。我就提議去呼倫貝爾草原，9月，已經是接近草原的枯黃季節了，必須馬上去搶拍外景。于是徐導就帶著百十號人開往草原。我就去學習了。

徐韜接過劇本后，沒有接觸過蒙古民族的他善于采納別人的意見，他找了東影的朱文順作副導演，找了蒙古族的廣布道爾吉作導演助理。加上大量蒙古族演員的介入，當地政府的大力支持——要人有人，要馬群有馬群，拍攝現場人山人海，大家特別高興。9月份進入草原，很快就拍完外景。

拍完之后，我去看了樣片，就是送審片。當時周揚、陳荒煤等領導坐在我身邊，蔡楚生等名家也在，我心里特別緊張，手心直出汗，就怕給否了。

看完后，周揚說，挺好嘛，那個男女擁抱的場面，下不為例啊。大家都笑了，算是通過了。有一些技術性的問題，大腕史東山親自剪輯。

這個電影創下了多個記錄：第一個少數民族的故事片，影片獲文化部故事片三等獎，男女主演都成為著名藝術家，影片插曲流傳至今。1954年，周恩來總理到日內瓦開會，見到電影藝術家卓別林。特地把女主演烏日娜調到日內瓦去陪同接見卓別林。

1956年，全國的青年作家開會，有許多青年作家來，周恩來聽了匯報后說，別的我不見了，就讓瑪拉沁夫來吧，把我叫去談了一個多小時。

拍完這個電影后，我結束兩年學習后就直接要求下基層，到內蒙古的太仆寺旗當旗委宣傳部部長，算是體驗生活，掛職鍛煉。三年后我回到內蒙古主持籌備成立中國作家協會內蒙古分會，任常務副主席，同時創辦《草原》《花的原野》蒙漢語文學雜志并任主編。

四、這個情節很有意思，所以我采訪了女主演烏日娜，她清晰地記得那次會見。順便又回答了關于這部電影的一些細節，算作本文的一個插曲吧。另一個插曲是演唱這首歌幾十年的歌唱家拉蘇榮、金花，凡演出必唱此歌，不止在國內唱，還唱遍了五大洲。

烏日娜：1954年我們一行10人作為中國電影代表團出席在捷克斯洛伐克舉行的電影節，緊接著還有在德國（東德）舉行的電影周，中間有幾天時間等著。正好周總理在日內瓦會見大電影家卓別林，就問附近有沒有中國的電影家，結果我們正在，馬上調了5個人去了日內瓦，我是其中之一。

我們見到周總理、卓別林，一起吃了飯，還放映了電影《梁山伯與祝英臺》（越劇拍成電影）。主演范瑞娟也在場。

我是舞蹈演員，跟瑪拉沁夫是同一個內蒙古文工團的，他找到我說你來當女主演吧，就去了。我們團的還有鄂長林、樹海、朝魯、說書藝人毛依罕等。在呼倫貝爾盟拍了一年半，四季的景色都有，按當時的規定，我們算公出，每天有幾毛錢的補助，拍完就走，其他報酬統統沒有，那個時候講究服從組織分配，讓干什么就干什么。

那個巴音胡碩敖包是古老的敖包，但是在那個年代有點失傳失修的意思，周邊長滿了草。我們拍的時候蒙古語譯制組的人們就準備了，一拍完，譯制組的人們就同步進入長影，可能也有達木林吧。所以電影的漢語版上映不久，蒙古語版的也上映了。蒙古語版的《敖包相會》女聲就是敖登高娃唱的，男聲是普力吉唱的。漢語版的是長影樂團合唱團的人唱的，名字記不清了。

拉蘇榮：金花我倆合作唱了幾十年《敖包相會》，每次都唱，不管前面唱什么，最后得拿這個壓軸。大家都會唱，演出效果最好。當然我們唱一定要唱出蒙古味道來。這個還是我們的優勢吧？不只是在國內唱，我們去過的所有國家都唱過，成為世界名曲了。那時候金花還在烏審旗烏蘭牧騎。我在杭錦旗烏蘭牧騎，后來我們都調入內蒙古歌舞團。每次大型晚會、錄制節目都會對唱這首歌。

金花：1965年開始我就和拉蘇榮合唱這首歌，作為烏蘭牧騎代表隊常年在全國巡回演出，至今唱了幾十年，永遠是保留節目。1970年，拉老師把我介紹給中央廣播藝術團的指揮聶中明老師，說我“聲音甜得像西瓜瓤子”。1987年我倆唱的《敖包相會》登上了央視春晚。后來唱著唱著他老了，我也成了大胖子，但是在舞臺上仍然說“英俊的小伙子”“美麗苗條的姑娘”，觀眾總是哈哈大笑，很開心。

五、通常作家能夠寫好作品就很不易了，再涉足電影或者說文學作品轉化為電影便是一種擴展和升華，如果再為作家們做組織服務工作，那就是一種奉獻了。瑪老正是這樣的人。

身為作家，瑪拉沁夫創作了《草原上的人們》《草原晨曲》《沙漠的春天》三部電影，其中的插曲都流傳下來，等于有三個電影留給了電影史。這大概是2017年他獲得第31屆中國電影金雞獎“終身成就獎”的原因吧。

我們是聽著、唱著這些歌曲長大、變老的，我們受到的教育和美育是純凈、正直、陽光、樂觀、美好、善良的，半個多世紀的實踐證明，真善美是永恒的，主流的。瑪老如今91高壽，一切名利均已成為浮云往事，但飄去的是浮華，沉淀的是果實。他沒有時時站出來澄清自己是歌詞作者，任憑各種載體記錄著“海默詞、通福曲”而不予發聲，體現了瑪老正直、客觀、規矩、樸實的人品和文風，他尊重海默先生，不與之爭高下前后；他自己視名利為身外之物，不足以屈膝而逐。以至于傳唱了這么多年，人們始終認為歌詞由海默撰寫。

現在，我們不只是聽眾、歌唱者和欣賞者，我們還是記錄者、研究者，是時候還原歷史真相了。所以，我在1998—2020年間多次采訪瑪老，無論聊哪些事情，總是繞不過這個話題。現在拿出這篇小文，就是為了說幾句話：劇本包括歌詞是瑪拉沁夫寫的，海默幫助修改完善；電影片頭字幕是“本片取材于瑪拉沁夫原著《科爾沁草原上的人們》”；劇本打印稿的署名排序是瑪拉沁夫、達木林、海默，瑪老在旁邊批注‘我意海默要移到前面，有原稿為證；歌曲開始沒有歌名，只以“電影《草原上的人們》插曲”之名廣泛傳唱，慢慢地，不知誰給起名《十五的月亮》（蒙古語語境時會常用這個名字）或《敖包相會》（漢語語境）。

從傳播學角度看，一首歌曲大家喜歡，需要一個簡單明了的歌名也是必然。電影情節大家可能不記得了，但插曲成為其文學和電影的符號以音樂的形式繼續流傳。這就是文化、奇跡，再過一百年可能就叫“傳說”，二百年以后可能就叫“民歌”了。現在一些電視節目上已經打上“民歌”字樣了。

至于后來一些研究民俗的人們說“蒙古婦女不參加祭敖包”或是某些導游說“敖包就是約會之處”云云，皆由歌名《敖包相會》望文生義而來，每每我聽到這些說法都覺得實在是誤解、冤屈了瑪老。

我參加過多次祭敖包活動儀式，出版了若干本蒙古游牧方面的書籍。祭敖包活動在所有祭祀、禮敬儀式完成之后是要舉行那達慕的，那是不分男女老幼的，或者說是依靠全民參與的。實際上現在的祭敖包已經成為全民參與的盛大喜慶活動了。它發源于敬天地神靈，求先祖保佑，祈盼風調雨順，人民安康、五畜滿原。同時成為遠近相見、舉家同慶、文體大會、商貿經濟、發布告示、表彰先進、展示成就、預祝未來等多重內涵的綜合聚會。

同時，敖包在茫茫草原上是絕對的標志物，是本地區人們熟知的地標性參照地。如同到了北京說咱們在南河沿大街見吧，恐怕知者不多；如果說是天安門東側便立刻明白。電影里男女主人公桑布和薩仁高娃正是在這里約見表述心愿的。而此時的敖包并不是處于“祭祀”狀態中，所以關于“敖包不是相會的地方”的議論是望文生義。

在文旅合璧的當代，如今的祭敖包是全民參與不分男女老幼，完全成為一個民族乃至多個民族各界人民參與歡樂的綜合大聚會，它從祭祀習俗發端，演變為涵蓋文體、經濟乃至政治的巨大平臺，發揮著無可替代的、民族文化傳承、促進民族團結的積極作用。在這樣的時代變遷大潮下，人們也得學會接受任何更新即哲學所說的“揚棄”。

當年拍攝電影的外景地是現在的呼倫貝爾鄂溫克族自治旗巴彥呼碩草原，水草豐美，民情豐富。這里如今成為著名的旅游打卡地，瑪老題寫的“天下第一敖包”巨石矗立在敖包前方。原本的敖包寂靜而神圣，如今借助藝術，這里的經濟旅游如火如荼，成為草原的福利之一。

六、瑪拉沁夫是內蒙古作家協會的創始人、內蒙古文學事業的主要奠基人，在新中國成立初期對內蒙古和蒙古族作家隊伍的建設和文學作品的百花齊放做出了突出貢獻，見證了內蒙古文化藝術事業的建設和發展過程。《敖包相會》僅為其電影作品之一部分，非文學成就之全部。長篇小說《茫茫的草原》是其史詩級巨作，已經翻譯成俄文出版。

1955年他致信有關領導提議“我國的文學也應當是、一定是中國各民族的文學。即中國文學的發展是中國各民族文學的發展”。得到中國作家協會積極回復響應稱：“為了了解各兄弟民族的文學狀況，擬在四月間，召開一小型座談會，交換情況，提出問題，并由座談會進行準備，向五月間舉行的中國作家協會第二次理事會會議，提出關于如何開展各民族文學工作的報告……”雙方的來信都發表在《作家通訊》上。一個25歲文學青年的直言抒懷與中國作協的誠懇回信乃至具體行動堪稱新中國文學事業一個令人欣慰的開明景象。如今《民族文學》雜志的創辦、中國少數民族作家學會的成立、各民族作家作品的涌現等，與瑪老的積極建議和有關方面的重視密不可分。1980年完成《茫茫的草原》下部，短篇小說《活佛的故事》獲當年全國優秀短篇小說獎。同年調到北京后，瑪老先后擔任《民族文學》主編，作家出版社社長。在特殊時期擔任中國作家協會黨組副書記、書記處常務書記，整飭作家隊伍，創建“茅盾文學獎”等文學評獎，自己的長篇小說《茫茫的草原》本來也可問鼎“茅獎”，但身為中國作協的二把手并主抓評獎事，豈不有瓜田李下之嫌？斷然放棄。瑪老還積極扶持作家作品，籌建中國現代文學館、中國作家協會辦公樓等，體現出卓越的領導力和清廉務實的優秀品質。

雖然本文從一首歌詞寫起，那只是一個令人愉悅的話題切入點，瑪老的真正文學貢獻就是他寫出蒙古族的4部電影、第一部長篇小說、奠定蒙古族當代作家文學的基石、為中國多民族文學的發展進步做出了貢獻。他是中國文學史上的傳奇人物，是民族的驕傲，也是文學史上的豐碑。