德國藝術(shù)家安德烈·布特茲中國首展

博而勵畫廊榮幸呈現(xiàn)藝術(shù)家安德烈·布特茲（AndréButzer）在北京的首次個展，這是畫廊繼 2018年“5XBerlin柏林五人展”后再度推出德國藝術(shù)家的展覽。展覽包含藝術(shù)家自 2018年以來創(chuàng)作的布面作品和鉛筆手稿。展覽將于 2019年3月2日正式開幕，并參加北京畫廊周的系列活動和項目。

安德烈·布特茲的創(chuàng)作主要圍繞繪畫媒介和其歷史展開。自1990年代中期以來，他的彩色繪畫開始在國際藝術(shù)界獲得廣泛認(rèn)可。盡管被普遍界定為一位表現(xiàn)主義畫家，但布特茲的作品深度和廣度揭示了他對于風(fēng)格、媒介、構(gòu)成和主題在各個層面上的推演。藝術(shù)家生命中早期接觸到死亡的概念使其繪畫實踐滲透了對生命和死亡本質(zhì)的思考，他的繪畫行為因此與極端的存在體驗密不可分;在看似無窮盡的循環(huán)之中，這些畫面成為生命兩級彼此間的映照與反思。每一次風(fēng)格或主題上的迭代都受到了過往傳統(tǒng)的影響——過去常常將我們推向繪畫的當(dāng)下與未來。

布特茲的“未命名”（2018）布面繪畫系列，描繪了一個個大眼睛的卡通形象，它們被置于絢麗的單色背景中。這些形象最初從流行文化和藝術(shù)史杰作中獲得大量借鑒，并根據(jù)藝術(shù)家生活的起伏變化而繼續(xù)演變和轉(zhuǎn)化。2018年，布特茲搬往洛杉磯生活——“黃金州”的自然環(huán)境顯然影響了藝術(shù)家對背景上單色和充滿活力的色調(diào)的選擇。與此同時，布特茲脫離了過往藝術(shù)實踐中的文化語境，其豐富且混沌的表現(xiàn)主義畫面化簡為對祛背景化個體形象的描繪——這與20世紀(jì)中葉美國的樂觀主義并駕齊驅(qū)。

這一系列，標(biāo)志著藝術(shù)家生活和事業(yè)的重要轉(zhuǎn)折，見證了藝術(shù)家在日益全球化的世界中——文化線索在轉(zhuǎn)換和交叉互換中形成新的迭代——不斷變化的視覺表達(dá)方式。更重要的是，布特茲的作品邀請觀眾在全球化背景下反思自身的文化、政治以及個人立場。