淺談中國民族音樂文化的傳播與發展

摘要：我國的傳統民間音樂是我國民族文化的重要組成部分，是中華民族勞動人民幾千年智慧的結晶。本文淺析中國傳統音樂與音樂文化之間的關系，并以和中國傳統音樂文化緊密相關的上海音樂廳品牌項目“玲瓏國樂”為例進行分析，簡要介紹該品牌項目，從上海音樂廳與其品牌項目“玲瓏國樂”之間的資源整合與互動視角出發，以小見大，總結傳統音樂文化發展與傳播的新思路。

關鍵詞：中國民族音樂文化;資源整合;傳播

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）02-00-02

傳統文化是永不停歇向前滾動的車輪。我國傳統音樂形式多樣，從古至今的音樂發展維度寬廣，從迷幻神秘的宮廷音樂、嚴肅莊重的宗教音樂，到追求浪漫、向往自然的文人音樂，又或者是明朗直白、放松自由的民間音樂，都是這車輪里不可或缺的齒輪和機關，隨著時間的推進、人類文明的進步、社會的傳播不停向前滾動。當下，重視本民族音樂文化的發展與傳承[1]，認識和了解其他民族音樂文化已逐漸成為本國音樂普及與發展的重要趨勢。

隨著黨的十七大提出推動“文化大發展大繁榮”，到黨的十八大明確“建設文化強國”，再到黨的十九大強調要“堅定文化自信”，文化在國民經濟與社會發展中的重要性日益提升。我國的傳統音樂文化不容小覷，傳統民間音樂是我國民族文化的重要組成部分，是中華民族勞動人民幾千年智慧的結晶。自改革開放以來，中國社會發生了深刻而巨大的變化。受西方文化、經濟全球化浪潮的影響，人們的價值觀念和審美情趣的多樣性、選擇性以及音樂生態環境和人文觀念的變遷，使得中國傳統音樂遭遇各種挑戰，中國傳統音樂文化正面臨日益嚴峻的生存危機。中國傳統音樂承載著民族的歷史和精神內涵，傳統音樂文化的傳承也必須受到重視[2]。

傳統音樂并不僅僅代表音樂的本體[3]，當它包涵有思想價值的大概念之時，便衍生出了“文化”這一概念。當傳統音樂的本體和它所攜帶的音樂文化共同發展時，便具有更豐富的研究價值。根據柯達伊所說，音樂本體和文化之間的聯系是必須的，相互依存的，由此才能在繁茂的世界文化中傳承下去，得以延續和發展。這種關聯不僅是一種音樂現象，同時也是各個時代政治、經濟、文化以及民俗、語言等元素的明鏡，能真實地反映出社會狀態[4]。

新的音樂表現形式的出現，必然會對傳統的、古老的音樂表現形式產生強烈的沖擊，使其黯然失色、褪去原有的光彩，甚至有取而代之的趨勢[5]。中國的傳統音樂正是在這些新的藝術潮流的沖擊下艱難生存，其生存狀況令人擔憂。

1 中國傳統音樂與文化之間的附著關系

傳統音樂并不僅僅指音樂本體，并非純藝術形態意義上的音樂，因此在以傳統音樂（或以傳統音樂為衍生）為研究對象時，不能把它當成一種孤立靜止的音樂現象來看待，而應該把它作為一種音樂文化放置于該時代的人文環境中，結合該民族的文化背景去認識和思考[6]。

就音樂本體而言，它無疑是存在于多元文化世界中的一種藝術現象，絕不是孤立的，當將其放進人類文化的大背景中去綜合考察時，就會發現它與人類社會文化有著千絲萬縷的聯系：音樂的本質和內涵不僅依附于社會內容，同時也能反映社會對音樂形態的影響[7]。而人的行為作為社會與音樂依附關系的載體，對音樂的發展和創造起著決定性作用。正因為人具有思想和行為，人創造出來的音樂并不僅僅指音樂本身，使音樂具有文化性，賦予了音樂更多的生命力。當下所研究的中國傳統音樂，從藝術的角度可以反映出同時期的附著的音樂文化，在某種意義上也可以直接看作是眾多反映地域傳統文化的表現形式之一[8]。

俄國作家拉甫羅夫曾在《歷史信札》里說：“傳統的文化是歷史為思維活動提供的媒介物，它必然制約著思維活動在現時代的可能性，其必然性與任何時候自然界的不變規律給思維活動造成的限制一樣。”傳統文化因為地域不同，會產生地域性差異，這種差異主要受當地的社會經濟生活、社會結構、民族心理、宗教信仰、民間風俗以及語言等因素的影響[9]。以我國為例，受不同地域、不同文化生活的影響，中國傳統音樂的風格并不是一成不變的，例如，從地域上區分，南北方的傳統音樂風格就有細膩婉轉和豪放不羈之分，音樂風格之間的明顯差異性可以非常直觀地看成是中國廣闊地域之間的傳統文化差異，正是由于這樣的差異，才構成了豐富多彩的中國傳統音樂[10]。

綜上，中國傳統音樂是傳統民俗文化的藝術表達載體，傳統民俗文化通過音樂的表演實現文化的傳承，如何在現有條件下最大化地推動傳統音樂的傳播與發展是當下我們應該深思和探究的問題。

2 傳統音樂文化的傳播與發展——以“玲瓏國樂”為例

2.1 “玲瓏國樂”品牌項目簡介

2015年9月10日，凱迪拉克上海音樂廳（原森海塞爾上海音樂廳）與上海民族樂器一廠聯合打造新創品牌項目“玲瓏國樂”。該項目旨在傳承傳統文化，推廣民族音樂。

傳統音樂廳的演出形式歷來是室內樂獨奏，其中，西方古典音樂占了大部分。中國傳統民樂音樂會的受眾偏老齡化，且每次票房銷量都不高，再加上受制于劇場本身的體量，上海音樂廳很難做出效果拔群的大型民樂演出。因此，由上海音樂廳總經理方靚提出、上海馨憶民族室內樂團代表行政總監戴德岳牽頭的“玲瓏國樂”成了他們尋找到的突破點。

自2015年上海音樂廳新樂季起，“玲瓏國樂”每月一期，在音樂廳的“音樂立方”小廳內，以一把二胡、一支竹笛、一張古箏等，或兩三合奏，或精致獨奏，展現小而美的雅致民樂空間。樂器雖“玲瓏”，能力卻非凡，不同于單純的民樂演出，“玲瓏國樂”以精致靈巧的形式、時尚青春的概念和寓教于樂的互動，重塑民樂。以頗具特色的演前“看”、演中“聽”、演后“說”相結合的方式，讓觀眾能近距離、更深入、更生動地了解中國傳統樂器和音律的美妙。

2.2 “玲瓏國樂”品牌項目特色

筆者曾經在某次活動中采訪過上海音樂廳總經理方靚，“我們到國外去，西方人可以把很多樂器做成博物館，生動地展示給觀眾看，很多人會去摸一摸樂器，去直接感觸，這樣會比遠距離聆聽有更深入的接觸”，這樣的想法直接促成了“玲瓏國樂”演出三部曲：音樂會前，觀眾可以親歷民樂樂器的制作和展示，聆聽老師傅的講解;音樂會本身會結合民樂樂器擅長獨奏、合奏的特點，圍繞兩三件樂器展開;音樂會后，演奏家會與觀眾進行演后談，討論有關樂器的故事以及民樂學習等問題。“玲瓏國樂”系列音樂會附帶著自己獨有的文創產品和文化互動活動，將每場音樂演出和中國傳統文化結合起來。如2018年上海音樂廳“音樂立方”《玲瓏國樂》的舞臺上，上海馨憶民族室內樂團演出了原創民族室內樂作品《廿四節氣》中的二十首。演出開始之前，提前到場的觀眾可以在場前提起手中的毛筆，揮筆灑墨，這樣的場前預熱帶動了中國傳統書香文化傳播，這場民樂演出的意義就不僅僅只是傳統的演出者與受眾交互這么簡單。這樣的演出前的文化互動活動能非常好地提升觀眾的欣賞性質，也起到了很好的演出鋪墊效果。

“玲瓏國樂”的品牌特色不僅僅體現在演出前與觀眾的互動上。在演出內容的編排上，“玲瓏國樂”總是嘗試用不同的、容易讓廣大“現代耳朵”接受的形式演繹傳統曲目。此外，“玲瓏國樂”每場音樂會還會設一個壓軸的“彩蛋”，例如用民樂器演奏當代流行音樂，針對不同年齡的受眾，在不同的時間安排不同的“彩蛋”節目內容。比如在六一兒童節前后上演的民樂版《哆啦A夢》主題曲就受到了廣大青少年兒童的歡迎;民樂版Smooth Criminal（《犯罪高手》）被傳到網上后，引發了網友熱議，由此可見“彩蛋”的受歡迎程度。這種節目的編排和設計在傳統民樂音樂會中是不多見的，演出前的氣氛渲染、演出曲目跨文化的融合、線下線上現代化的宣傳方式、切合時宜的節目編排、演出后表演者與觀眾的心得交流，都為“玲瓏國樂”這一項目注入了新鮮的活力，使嚴肅音樂變得親民，這正是此品牌項目運營成功的原因所在。

2.3 資源整合視角下的“玲瓏國樂”項目運營

目前“玲瓏國樂”是上海音樂廳的一個知名、重要的品牌項目，此項目的合作主辦方是上海馨憶民族室內樂團。但馨憶民族室內樂團不僅僅只和上海音樂廳合作，和上海的其他劇場也有相似的項目合作，相互之間不存在品牌保護意識，是互不串通、互不影響的。上海音樂廳利用了馨憶民族室內樂團這樣的城市共享資源完成了自身品牌的營銷和創立，并通過“玲瓏國樂”項目吸引來的觀眾帶動了音樂廳其他音樂會的票房，這樣的轉化數據、巧妙的資源整合使得音樂廳的“玲瓏國樂”項目計劃和音樂廳的其他音樂會票房發展實現了共贏。

“玲瓏國樂”這一品牌剛推出時，票房并不理想，當時大家對民樂演出并不感興趣，很大一部分原因是品牌項目的宣傳不夠、內容形式不新穎，上海音樂廳工作團隊不斷摸索和創新品牌項目的新思路，想盡辦法地宣傳和創新。隨著音樂會的不斷遞進，票房也一路飆升，不僅老齡觀眾群在擴展，年輕人也在不斷進入，甚至不少老外也掏腰包買票來聽。“玲瓏國樂”逐漸增長的票房同時帶動了上海音樂廳其他民樂演出的票房，使得民樂類演出的票房節節攀高。

第一季“玲瓏國樂”音樂會觀眾人次3754位，其中31～35歲觀眾占25%，36～40歲觀眾占19%，20歲以下觀眾占18%，26～30歲觀眾占12%。12場音樂會共演奏曲目134首，演出形式滿意度達100%，曲目安排滿意度為97.06%。同時，2016年11月，“玲瓏國樂”在上海音樂廳大廳演出，把12場小廳演出的精華集中呈現給觀眾，上座率高達八成，由此可見該項目獲得了觀眾的支持與好評。

隨著“玲瓏國樂”品牌項目的票房遞增，直接影響了上海音樂廳2017年度至2018年度民樂音樂會的舉辦場次數目，整體增長了14%，“玲瓏國樂”品牌項目的成功推出，帶動了整個上海音樂廳的民樂音樂會數量的大幅增長。

總結前幾期“玲瓏國樂”，不難發現項目策劃者在曲目安排上有傳統保留曲目的堅守，也有迎合當下受眾口味的創新，在不斷摸索中找到了品牌項目的意義和價值，準確地找到了自己的定位。一味固守陳舊在這個時代顯然并不是明智之舉，但盲目迎合也會使品牌項目變得廉價、失去價值。文藝評論家毛時安曾將上海音樂廳比作上海這座城市的“文化客廳”，在他看來，“玲瓏國樂”就是擺放在客廳里的一束鮮花，正是這樣的鮮花吸引了越來越多的年輕人，數據證實也是如此。“玲瓏國樂”將傳統與現代相結合，將固有的中國民族音樂文化與當代社會新文化相結合，擴大了民族器樂音樂會的受眾。對于“玲瓏國樂”的未來發展，毛時安還建議，“一方面要有所堅守，一方面也要有所發展，使民族音樂在新的時代里，獲得一種新的生命活力”。

3 結語

本文解析了中國民族音樂和文化之間的關聯，通過對上海音樂廳品牌項目“玲瓏國樂”的研究，總結了該品牌項目的特色之處，得出傳統音樂文化的傳播方式需要得到一定創新才可以很好地實現傳播和發展。

中國傳統音樂不會輕易流失，因為現在所有傳統音樂的精髓已經被保留下來。精髓保留下來以后，我們該怎么演？每一位傳統音樂藝術家都會演奏所謂的地域文化、地域音樂或者是流派音樂。但在這個各種元素多元化沖擊的時代，如何構建一種新的傳統模式，應成為我們需要思考的問題。

參考文獻：

[1] 蔣錫偉.中國傳統音樂的高校傳承現狀及趨勢探究[D].西安音樂學院，2020.

[2] 李鑫.近代中國“文藝復興”中的音樂思潮[D].吉林大學，2020.

[3] 鄒佳芙.從傳播儀式觀角度探究中國傳統音樂的跨界現象[D].天津音樂學院，2020.

[4] 王鵬飛.論中國傳統文化在流行音樂中的傳承[D].陜西科技大學，2015.

[5] 蔡奉伶.失位與回歸：傳統音樂文化話語權的喪失與重建[D].西北師范大學，2009.

[6] 雷毅遠.傳播傳承與發展[D].西北師范大學，2009.

[7] 周旭光.從固安屈家營音樂會看中國傳統音樂的保護與開發利用[D].河北大學，2009.

[8] 郭軼菲.論中國傳統音樂在當代的傳播[D].河北大學，2008.

[9] 馮曉莉.中國傳統音樂在普通高校公共藝術教育中傳承的現狀與思考[D].首都師范大學，2007.

[10] 吳潔.論當代教育中民族音樂的傳承和發展[D].天津師范大學，2007.

作者簡介：褚紫荻（1996—），女，上海人，碩士在讀，研究方向：藝術管理。