公共藝術引領城市創新的發展模式探索

張郢嫻 劉少帥

摘要：本文首先就公共藝術對城市創新發展的價值以及它的社會學轉向進行解讀;其次，結合國內外典型案例，對公共藝術如何介入和引領城市創新展開探討，詳細地闡述公共藝術是如何在不同層面和不同領域對城市的創新發展形成推動力和影響力的;最后，提出公共藝術未來的發展必須基于系統完備的規劃方法，并堅持在“藝術為大眾生活服務”的原則指導下，努力實現公共藝術激活城市創新的發展模式。

關鍵詞：公共藝術;社會性;生活化;創新發展;規劃策略

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）02-00-02

公共藝術作為當代的一種文化現象和新型的藝術形式，是一種具有明顯公共性的社會行為。公共藝術經歷多年的蛻變與發展，已經突破了傳統概念上的束縛。與城市的新型關系、與大眾和社會連接方式的新取向，使得公共藝術在全球化和城市化發展中釋放出了越來越多的能量。可以說，廣義公共藝術的介入，將為未來中國的城市創新提供內部驅動力和外部引導力。同時它可以為城市創新提供新思路、開拓新視野，進而成為社會和城市轉變的助推器。

1 公共藝術的社會學轉向

在城市的發展建設中，公共藝術的觸角已經延伸到城市的各個角落，對城市的發展起到重要的推動和激活作用。從永久性保留的實體設施來看，不論是小型的城市家具設計，還是國家層面的紀念性構筑體設計，公共藝術不僅為城市日常生活提供了便捷的藝術化設施，而且還通過多元化的藝術表現形式，塑造了國家形象、再現了文化精神。從暫時性的公共藝術活動和事件來看，不論是社區的打造，還是大型國家藝術活動的舉辦，公共藝術以多樣化的手段，體現了綜合性、階段性以及設計邊界的拓展性。可見公共藝術已突破自身學科領域的局限，在當代文化建設的大背景下，在創作形式、方向以及價值導向方面，對城市的繁榮發展起到了引領作用。

2 公共藝術引領城市創新的發展模式探索

公共藝術作為一種民眾參與度較高、具有公共性的藝術形式，以豐富多樣的類型介入城市的各個空間，關注民眾的日常行為體驗。它以藝術的形式介入，卻超越了簡單的、視覺形式層面的價值，用藝術的手法解決各種社會公共問題，最終對某一特定環境產生獨特的社會價值。公共藝術作為社會生產的過程，對城市的創新發展起到了積極的引領作用。

2.1 公共藝術引領城市創新的多元化發展模式

由詹姆斯·科納景觀設計公司、迪勒·科菲迪奧+蘭弗羅（美國）、皮埃特·歐多爾夫（荷蘭）共同為紐約市設計的高線公園，是在原有廢棄鐵路結構基礎上改造的空中步道公園。設計師將景觀、建筑、公共藝術等要素，通過重組和再利用的方式融合在項目中，并用全新的理念去講述城市的歷史和歲月的變遷。設計師運用現代語匯，為民眾提供了放松休憩的日常活動場所，他們以藝術的形式和手法，關注人的行為體驗和心理需求，打造了豐富的線性體驗空間。這座在工業廢棄地上重新規劃的空中步道，對碎片化的城市格局進行了重組，激活了原本蕭條的場地。與其把高線公園僅看成是一個普通的市民公園，還不如稱之為一次成功的城市創新活動。它以獨特的視角為普通市民提供了不同于以往的線性體驗場所，使原有的失落空間得到改善，同時也成為城市發展的驅動力[1]。

在地拉那、里約熱內盧和墨西哥這些不太發達的國家，藝術家們采用城市彩繪的手法，改變城市現狀，激發城市的活力。阿爾巴尼亞首都地拉那曾經充斥著各種社會問題：犯罪、經濟貧窮落后、貪污、高失業率等。藝術家出身的埃迪·拉馬帶領一批藝術家，為黯淡破舊的社區房屋刷上了鮮艷的色彩和創意圖案。這次以藝術為主導的城市治理行動的成功之處，不僅在于他用顏料重塑了公共空間的藝術，同時他還將其演變成為一場政治運動，即以藝術的方式解決了部分社會問題。此外，在巴西里約熱內盧的貧民區也運用了城市彩繪的形式，改變了維拉克魯賽羅地區灰暗沉悶的現狀。由哈斯和哈恩兩位藝術家啟動的“藝術貧民窟計劃”，致力于幫助居民改善生活狀況，提供更多的就業機會。在計劃的執行中，他們邀請當地居民參與到建筑彩繪過程中，一方面可以更好地將計劃執行下去，另一方面也可以增加當地居民的歸屬感。這次藝術行動為貧民窟帶來了生機，此后這里成為了里約熱內盧地標性的區域。以上兩個彩繪案例都是藝術家引領下的公共藝術行為，而墨西哥在重要街道節點的涂畫則是由當地市民自發組織執行。他們在十字路口地面上繪制彩色圖案，旨在引起司機的警示，增加行人的安全指數。另外他們還用五彩斑斕的色彩繪制專用公交線路，用此來維護步行和騎行的交通優先權，進而改善城市的交通情況[2]。綜上所述，地拉那用彩色壁畫的形式，找回了社區的榮耀感;里約熱內盧引入“藝術貧民窟計劃”，為維拉克魯賽羅地區換上新顏;墨西哥則采用在街道重要節點繪制圖案的方法，改變城市交通的運行模式，從而使社區和街道變得更安全。

從藝術形態的演變來看，公共藝術已經從紀念性、審美性的形式表達，轉變為對社會性與生活化的關懷。公共藝術開始表現社會存在以及個體和群體的多重需求。它已經超越了純粹的美學訴求，開始從社會學、心理學、文化生態學和人類學的視角，更多地強調和關注公共藝術與社會的關系[3]。例如對生態和環保問題的關注，如《無聲的進化》;對社區的關懷，如《廚師、農民、他的妻子和他們鄰居》和《雅爾米里亞姆藝術俱樂部》;反對種族歧視問題，如《21海灘單元》和《盧旺達治療項目》;對地域文化的表達與思考，如《尼日爾建筑》和《四川美術學院虎溪校區》;政治問題的介入，如《跟我說話》和《沖突餐廳》等等[4]。總之，公共藝術的復合功能，展現出了藝術介入城市空間的力量。

2.2 以公共藝術規劃推進公共藝術的發展

公共藝術與其他藝術不同的是，它是一種基于組織和策劃的藝術，是在與社會、民眾的相互作用下共同實現的群體行為，是在公共空間中發生的一種社會事件與活動。因此，需要在前期策劃過程中針對具體問題，制定與之相適應的方法，繼而將公共性的思維理念積極有效地傳達出來。不論是前期的策劃組織、設計構思，還是最終方案的實施、信息評價與反饋，公共藝術的實踐自始至終都要建立在明確、理性、嚴密的方法論指導基礎之上。例如中國大型公共藝術項目《深圳人的一天》，它的成功就在于整個作品的創作始末，始終在具有明確方法論指導下完成實施[5]。也就是說，公共藝術介入城市并不是簡單獨立地將作品放置在城市某一空間，而是要從藝術策劃的方法和角度出發，將其作為一種可操作的策略來實施，從而有計劃、有針對性地生成藝術空間。

個體的公共藝術品對城市和民眾的作用力有直接的影響力和外顯性。純粹的公共藝術創作可以直接敏銳地捕捉設計前沿，清晰了當地通過作品多樣化的形式，表達對時代的感觸。它能快速地將鮮活的藝術創作呈現在觀者面前，并與城市和市民形成直接對話關系，這是單個項目發揮的作用。但是，任何個體的公共藝術創作都無法從整個城市乃至區域的角度，提出宏觀全面的規劃，無法提出綱領性的科學思想體系。因此，要想讓公共藝術在城市中發揮最佳效應，就需要在宏觀層面有大的思考和規劃，在城市規劃學科的指導下制定公共藝術專項規劃，即在公共藝術規劃和政策的指導下，推進公共藝術的發展，進而發揮它的價值。

歐美的一些發達國家，例如美國西雅圖為了使公共藝術更好地服務于城市，制定了一系列公共藝術計劃：1973年百分比藝術條例的實施，使雕塑家、建筑師、藝術家和景觀設計師開始在公共建筑的各個角落留下藝術的印記。此外，西雅圖擁有獨特的《西雅圖市中心都市計劃》，它指出：當藝術品的設置可以豐富和提升公共空間品質時，開發商就能夠獲得一定比例的樓地板面積的獎勵，這一政策有效地調動了開發商的積極性。1978年“鄰里藝術計劃”提出以社區為單位進行藝術創作，鼓勵由民眾自發創造藝術品的形式，這項計劃將公共藝術推廣到了普通市民的范圍，滲透到大眾的日常生活中[6]。正是多種公共藝術計劃的頒布與實施，使得西雅圖這座城市遍布由藝術家和民眾共同參與完成的藝術作品和藝術活動，這也使其被譽為文化之都和宜居城市。在美國亞特蘭大公共藝術規劃（2001年）和俄勒岡州尤金公共藝術規劃（2009年）中，都提出了公平性布局的原則，即將藝術品有選擇性地分散布置在城市空間，讓多數區域都能享受藝術的氛圍。公共藝術規劃的制定與實施，增強了當地居民的認同感和自豪感，激活了城市公共空間，也提升了社區的價值。英國布里斯托爾將公共藝術戰略（2003年）置于城市規劃和開發過程中，在城市新開發區、原有舊城、城市開放空間等區域，有計劃地植入公共藝術，將其作為一項社會性投資而執行。此外，還有美國的克利爾沃特藝術和設計規劃（2007年），克利爾沃特在過去的幾十年中，一直通過運用公共藝術來提升城市品質，營造地域的場所感，公共藝術在這座城市中早已與市民的日常生活結合在一起[7]。總之，這些城市正是因為前期有針對性地制定公共藝術規劃，才能夠在后期執行中順利推進，并得到預期的社會效益和價值。

在中國，深圳雕塑院于2005年制定了我國首個公共藝術規劃——《攀枝花市公共藝術總體規劃》。該院在對當地現狀展開深入調研的基礎上，研究了城市空間的形態，針對不同區域的特點劃分出規劃的層次，并對城市重點位置和片區提出規劃的控制要素，最后根據攀枝花市的實際情況，提出清晰明確的實施策略和方法途徑。這項規劃的制定，顯示出了公共藝術在提升攀枝花市的知名度和競爭力、吸引投資和游客等方面的對外價值[8]。但與此同時，不能忽視公共藝術的對內價值，即對城市公共空間活力的提升，對民眾日常生活和精神層面的關懷等。總而言之，公共藝術規劃的價值在于它能夠積極地把握城市藝術的整體性和城市發展定位、強化城市的特色、突顯城市的文化品格。因此，公共藝術的發展必須納入城市規劃中進行綜合部署，只有這樣才能有效地指導和規范公共藝術穩步有序地發展和落地建設。

公共藝術實現對城市創新發展的引領作用，一方面，需要建立在理論的指導之上，以宏觀關照的視角制定系統綜合的規劃方法，用理論指導實踐活動;另一方面，則需要將理性的認識、策劃的方法、設計的思維和人文價值取向，通過公共藝術的創作將其融合呈現于公共空間和公眾面前，在城市創新的社會實踐中發揮引領的作用，進而實現公共藝術創作的形式、品格、內涵的有機統一，創作出具有文化自信、文化自覺、文化自強的作品。

3 結語

公共藝術對于推動城市創新發展的核心價值，已經在一些發達國家得到證實，而且通過多年的探索實踐，早已賦予公共藝術法律的保障，可以說公共藝術已經成為這些發達國家城市的剛性需求。如今在中國，公共藝術也因各方的高度關注呈現出了繁榮發展之勢。自2016年起，公共藝術與城市設計高峰論壇已經連續舉辦四屆，論壇的成功舉辦為我國未來公共藝術提供了多元化的思考路徑和發展走向，開啟了公共藝術引領城市創新的新篇章。

參考文獻：

[1] 孫媛，青木信夫，張天潔.從廢棄高架鐵路到創意空中公園——紐約高線的再生1930—2009[J].裝飾，2011（01）：102-104.

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[3] 翁劍青.景觀中的藝術[M].北京大學出版社，2016：66.

[4] 胡建君，付夢婷，周嫻.“國際公共藝術獎”頒獎儀式暨公共藝市論壇現場報道[J].公共藝術，2013（05）：5-25.

[5] 孫振華.公共藝術時代[M].江蘇美術出版社，2003：63.

[6] 王中.公共藝術概論[M].北京大學出版社，2014：179-188.

[7] 董奇，戴曉玲.城市公共藝術規劃：一個新的研究領域，深圳大學學報（人文社會科學版），2011（3）：147-152.

[8] 杜宏武，唐敏.城市公共藝術規劃——由來·理論·方法[J].四川建筑科學研究，2009（5）：248-251.

作者簡介：張郢嫻（1985—），女，河北唐山人，博士，副教授，研究方向：環境設計及其理論。

劉少帥（1982—），男，遼寧大連人，博士，講師，研究方向：環境設計及其理論。