鋼琴曲《熱情的牧人舞》民族音樂意蘊與演奏技巧探究

關鍵詞：希納斯特拉;《阿根廷舞曲》;《熱情的牧人舞》;民族音樂;演奏技巧

中圖分類號：J642 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）21-0-03

由于歐洲是鋼琴音樂的起源地，西方鋼琴音樂作品總體質量較高，因此國內的研究者更多著眼于西方鋼琴的研究，導致關于拉丁美洲地區鋼琴音樂的研究的匱乏。20世紀以來，拉丁美洲鋼琴音樂有十分顯著的發展，其中希納斯特拉就是最具代表性的作曲家之一，而《阿根廷舞曲》是其最具代表性的作品之一，也是最為大眾熟知的作品之一，其中《熱情的牧人舞》則是該組曲中篇幅最長的一首，也是綜合了前兩首特色的作品，反映出了阿根廷地區濃厚的民族音樂特色，其創作手法獨具特色，既民族又新潮，所以研究這首作品有極大的意義。

1 作者與創作背景介紹

阿爾伯托·希納斯特拉是20世紀活躍于拉丁美洲阿根廷地區的一位聲名顯赫的現代作曲家，其在鋼琴音樂領域的杰出貢獻奠定了其在拉丁美洲音樂史上的領袖地位。希納斯特拉所創作的作品質量上乘，他致力于發展和發揚阿根廷本土的民族音樂，因此其作品常帶有濃厚的阿根廷地區的舞曲風格。由于身處20 世紀，受古典化和現代化音樂的雙重熏陶，因此希納斯特拉的一些作品也在濃厚的民族特色中折射出或傳統或現代新穎的創作風格。希納斯特拉對拉丁美洲的音樂傳播發展起到了不可磨滅的作用，其也因此受到了阿根廷和拉丁美洲音樂界的高度認可，也正因為貢獻杰出，其獲得了“20世紀拉丁美洲最重要作曲家”榮譽[1]。

《阿根廷舞曲》創作于1937年，是希納斯特拉學生時期的創作，是希納斯特拉創作生涯中的第一部鋼琴作品，也是他早期最具代表性的作品。《阿根廷舞曲》雖然是希納斯特拉學生時代的作品，但具有極高的藝術水準，他巧妙地融合了阿根廷民間音樂舞蹈元素與20 世紀現代音樂的一些創作技法，傳承了阿根廷豐富的民族舞曲創作特點。此外，由于阿根廷本土的印第安人和黑人都曾被歐洲的一些國家殖民統治，因此他們更具有斗爭性，這一點也反映在他們的音樂中，而這首作品恰恰也印證了這一點，表現出了阿根廷淳樸的民族形象和斗爭性的精神面貌。《阿根廷舞曲》一共分為三首，分別是《老牧羊人之舞》《優雅的少女之舞》《熱情的牧人舞》，其中第一首和第三首具有強烈的節奏感，旋律線不明顯，第二首則較為傳統，但也采用了其民族特有的貓舞節奏。文章所選取的第三首在這三首中最為經典，不僅是三首中篇幅最長的，還融合了前兩首的特點，而且較前兩首，其更加考驗演奏者的演奏水平，不失為鋼琴演奏曲目的“試金石”。

2 音樂要素的民族音樂特點

2.1 節奏

節奏是20世紀最為突出的音樂要素之一。阿根廷特有的各種舞曲元素更加強調音樂節奏的不規則性，這也增強了其作品的動力感和激情性。同樣在這首作品當中，阿根廷獨有的舞曲因素被希納斯特拉運用到了極致，《熱情的牧人舞》是《阿根廷舞曲》三首當中節奏感最強的一首。在作品中，希納斯特拉不再僅僅局限于單一的舞曲風格，而是在高低音聲部貫徹了兩種舞曲風格。

在低音聲部，希納斯特拉采用了與第一首相同的民族舞曲馬蘭波舞曲節奏型，但又不完全取用第一首多種馬蘭波節奏型的綜合，而是采用了比較單一的馬蘭波舞曲節奏型，即，但同樣具有馬蘭波舞曲的特點，即陽剛、快速，具有強烈的節奏感。因此，對于演奏者來說，如何在快速演奏的同時把控好節奏的穩定以及掌關節的敲擊感，突出舞曲的陽剛之感都是極大的考驗[2]。而這首作品主題樂句的高低音聲部都采用了馬蘭波節奏型，相同節奏型的使用則會使音響效果更加強烈。左右手對位的八分音符，每句八個小節，其中以六個音為一組進行練習，但由于起始是一個弱起小節，因此這樣的預期效果也被完全打破，致使這里的重音不在預期的正拍上，而是出現在了每小節的第五拍上。而這對于演奏者來說是個極大的考驗。

這首作品仍然采用了前兩首的6/8拍，但又加入了9/8拍，二者交替使曲調呈現出濃烈的托卡塔色彩[3]。同時，貫穿全曲高音聲部的音樂成分——貓舞（又稱“加托”），即也得到了充分的應用。這種舞曲最突出的特點就在于多運用四分音符和八分音符表現切分的效果。眾所周知，切分效果往往會呈現出一種強烈的節奏感，比如維吾爾族就經常采用切分節奏來突出這種節奏感和律動感。因此這首作品切分節奏的運用也毫不例外地突出了強烈的節奏感，加之其演奏速度的超高要求，整首作品呈現出了不羈、狂野的感覺，運用于該曲中既契合了整首作品狂放、充滿緊張感的色彩，又不乏現代創作的特點，還突出了阿根廷地區游牧民族狂放不羈的性格特點。

2.2 力度

由于希納斯特拉突出采用了貓舞的節奏型，因此整首作品呈現出切分的節奏。而切分節奏最大的特點就是改變了小節的強弱規律，而貫穿于整曲的貓舞因素，也使整首作品也一直伴有強烈的重音出現，加之該曲采用了弱起以及休止符，整首作品呈現出動感的節奏以及多變的重音。以樂曲起首句為例，其以弱起開始，這使樂句的重音力度落在了每句的弱起處，同時在這樣的力度編排下，作品表現出了極強的不規則性，讓人捉摸不透，但是卻大有阿根廷高卓牧人狂放不羈的性格特點。

2.3 平行音程與平行和弦

希納斯特拉在早期的創作中十分注重對平行音程及平行和弦的使用，這種創作手法的使用完全契合了20世紀音樂的特點。結實而厚重的平行音程和平行和弦的使用也使作品除具備狂野的特點外還突出了一種渾厚的感覺，音響效果也更加強烈。

希納斯特拉不再僅僅滿足單一的節奏特點，而是在貓舞和馬蘭波的節奏編排下使樂曲進一步升華，他采用了平行音程與平行和弦的交替手法，使樂曲單一的單音旋律線條得到了加強，豐富了音響效果。這樣的交替也解決了單純的平行八度音程音響的空洞效果，使聽者不會在聽感上產生煩膩感，整體的樂曲也呈現出了排山倒海的感覺。同樣的，這里的平行音程與平行和弦也是阿根廷民間音樂的突出特點。也正是這樣的音程與和弦的交替，才使這里的打擊效果更加強烈，從而充分再現了阿根廷高卓牧人的熱烈舞蹈場面。

3 演奏技巧

鑒于文章對該曲本體音樂要素的分析，對于該作品的民族性音樂風格已經有了一定的了解，這對于實際演奏練習也能起到一個非常重要的指引作用。正所謂音樂演奏是音樂的二度創作，在深刻明晰這樣的二度創作后，應該在理性地遵循作曲家在譜例中的音樂呈現的基礎上，融入自己對于音樂的理解與練習體會，只有這樣才能將《熱情的牧人舞》的民族音樂特點展現出來。

3.1 快速變化的“靶位”掌控

由于引用了民族音樂元素，加之現代創作技法的運用，《熱情的牧人舞》具備多元化色彩。所以該曲也在一定程度上呈現出了復雜的織體變化。

文章以作品的70～77小節為例。此段速度的要求加之節奏的變換使作品演奏難以掌控，而在此基礎之上，希納斯特拉又筆鋒一轉，不再僅僅局限于一個八度以內的手指活動，而是采用了連續的八度換位。主要旋律線條突出在右手的轉換上，左手則輔以和聲的鋪墊。其中右手的八度靶位轉換主要采取了音程與單音的交替進行，這使該段的過渡性質更加明顯。眾所周知，八度靶位轉換在鋼琴演奏中并不罕見，但鮮少見到如此快速的變化，也因此，該段的八度轉位有一定的難度。

由于速度的要求，在演奏該段時演奏者很容易按錯琴鍵。究其原因，其實就是演奏者在靶位轉換過程中手腕和手指出現了松懈或者晃動，進而導致變位之后手指的橫向距離出現了差異，因此手指的按鍵也出現了偏頗。而解決的辦法則是慢速穩定住轉換時手腕的晃動，并增強按住音程的手指的靶位意識，并且在轉換時讓這兩只手指能夠穩定住橫向距離，只有這樣練習之后再進行加速練習才能將該段完整地演繹出來。

3.2 快速一對一與一對二的節奏掌握

該曲最為突出的特點之一就是節奏。雖然整體來看作品的節奏在運用上較為單一，沒有很復雜的節奏型，但由于希納斯特拉對重音和休止符進行了編排，該曲的節奏尤為難以掌控。文章以第16～32小節為例，右手采用了貓舞的節奏型，因此多是八分音符和四分音符的交替，但由于左手采用了馬蘭波舞曲的節奏型，這首作品左右手的對位形成了一種一對一和一對二的音響效果。但鑒于右手重音的多變和速度的要求，此處的對位配合存在一定的難度。

在實際的練習過程中，演奏者要注重左手的重音位置都集中于每小節的第一拍，這樣才能夠較好地把控演奏效果，但右手的重音位置多變且不可捉摸，這不僅是對演奏者技藝的考驗，也是對演奏者記憶的考驗。在16～20小節處，演奏者可以慢速練習從而將此處的音響效果攝入腦海，在右手的四分音符處可以著重突出重音感，用手指垂直擊鍵，以重音的擊鍵加強四分音符音符演奏的延留，從而不會在快速的對位下形成對錯位或者全部形成一對一的效果，也能夠將左右手兩種舞曲風格凸顯出來。

在21～40小節，演奏者可以分成兩段練習，21～25小節這一部分不必過于強調每小節的重音凸顯，因為這里右手的節拍還存在規律性，因此在這幾小節當中，只需整體將其做漸強處理。而在26～32小節處，右手的節奏開始出現不規則性，在快速的演奏之下，極易導致左右手的對位出現錯誤。當然右手的不規律性及和弦的不協和性，也導致在演奏中譜面記憶困難，進而導致脫譜練習十分困難。所以對于這幾小節演奏者必須提前加深對此段的音響記憶，在練習中也要對此段進行慢速配合，以進一步加深音響記憶，為之后的快速對位奠定基礎。除了音響記憶外，演奏者還可對此處進行斷奏練習，以兩小節為一組，每一組進行反復的練習，最后進行連綴。通過拆分，此處的對位錯誤的問題便可迎刃而解。短短的幾個小節經過拆分固然容易，但要想使短短幾小節的不協和音響效果像協和音響效果般記憶深刻卻較困難，因此在練習時必須沉靜下來，不能因該段的快速便影響了練習時的慢速，只有經過這樣的耳朵和手指拆分的訓練，才能很好地配合好左右手，進而突出此處的力度感。

3.3 八度音程與七和弦交替的處理

八度音程與七和弦的運用在希納斯特拉的作品中司空見慣，這種創作手法也是阿根廷地區乃至拉丁美洲民間音樂的一大突出特點，這種大跨度的音程與和弦的運用，大有排山倒海、氣吞山河的氣勢，因此很容易表現出民族音樂的色彩。運用在這首作品中，不僅表現了樂曲在鍵盤上的打擊感，突出了聽覺效果，還營造了一幅高卓牧人激情的舞蹈場面[4]。

為了突出這樣強烈的音響效果，表現這樣的場面，演奏者在演奏該段時，要支撐起掌關節，做到指尖力量迅速下沉。但由于作品速度的要求，所以在支撐掌關節的同時，可能會造成手指和手腕的僵硬，所以在演奏中，演奏者必須充分放松肩部、手腕，才不會在演奏時出現肌肉僵硬。當然，這樣的放松也并不是完全意義的放松，因為完全意義的放松勢必無法呈現出該段的激情舞蹈場面，因此演奏需要力量的支撐，這里主要的力量就源于腰部力量，在演奏時，演奏者要注重將腰部的力量透過手臂傳輸至指尖，穩穩抓住每一個和弦和音程，這樣才更有爆發力。同時，需要注意的是，為了很好地表現高卓牧人狂放不羈的特點，在演奏該段時還需保持一種積極的狀態，只有這樣才能更好地融入情緒當中，進而展現出打擊感和舞蹈場面[5]。

4 結語

阿爾伯托·希納斯特拉是20世紀阿根廷地區乃至整個拉丁美洲最為著名的作曲家之一，其作品《熱情的牧人舞》是其組曲《阿根廷舞曲》當中的第三首。在《熱情的牧人舞》中，希納斯特拉運用了阿根廷最為典型的一些民族音樂元素，展現了阿根廷民族舞蹈場面和阿根廷高卓牧人狂放的性格面貌，從而呈現了阿根廷本土的民族音樂魅力，加之演奏層面的超高要求，《熱情的牧人舞》成為一首極為優秀的鋼琴作品。

參考文獻：

[1] 鄭夏冰.《阿根廷舞曲》的音樂語言研究[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2014（2）：153-157.

[2] 于婷.希納斯特拉《阿根廷舞曲》研究[D].濟南：山東師范大學，2015.

[3] 徐向黎.傳統與現代之間：簡析吉納斯特拉的鋼琴組曲《阿根廷舞曲》[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2007（3）：159-162.

[4] 劉宇薇.民間音樂元素在希納斯特拉《阿根廷舞曲》中的運用[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2019.

[5] 劉莉.黑白鍵上的南美舞蹈：試析《三首阿根廷舞曲》的風格及演奏技巧[J].音樂創作，2014（5）：163-164.

作者簡介：翟創偉（1998—），男，江蘇宿遷人，碩士在讀，研究方向：音樂教育、鋼琴演奏。