設計素描之課題體驗式教學實踐研究

李祖旺

摘要：設計素描是北京服裝學院藝術設計基礎通識四大模塊課程之一。本文所探討的設計素描課題體驗式教學理念是在教學實踐中以課題為先導，以多學科跨界融合來進行設計表現的理念。該課程教學摒棄傳統設計素描所強調的以繪畫技術為本的訓練模式，通過情景化課題文案及體驗式教學模式，讓課程教學實踐變得更為包容有效。

關鍵詞：設計素描 課題體驗 教學實踐

設計素描課題體驗式教學依托建構主義的教學方式，結合課題式教學方法，將創新思維的培養貫穿教學始終，讓學習者在體驗式教學中學習，并以主導者的身份參與課程學習與創作實踐。課題體驗式教學能夠調動學習者對課題學習的積極性和主動性，讓學習者在教學者構建的情景中主動完成學習體驗，以達到增加學識、提高技能、培養興趣和發掘創造力的學習目的，從而幫助教學者有效實現“設計+表現+創新”的教學目標。

一、設計素描

素描（Sketch）一詞源于西方，是造型藝術的基礎。“素描”可釋義為單色描摹的繪畫，類似于中國古典繪畫中的粉本、草圖。在歐洲文藝復興之前，素描還不能稱為一種獨立的藝術表現形式，它往往被視為藝術創作的“草圖構想”，這在一定程度上也意味著素描很早就具有了設計表現的意識。設計素描是素描設計表達的一種藝術形式。它早期被稱為結構素描，強調表現對象的結構比例、空間透視、形態創意、功能材料等，可以提高學習者對設計構思的表達和創意能力，是現代設計表現的基本手段之一。在素描與設計素描概念的關系上，雖然兩者在觀察方法、形態塑造和材料選擇等方面大致相同，但在特征、形式、意義等方面卻存在一定差異，具體表現如表一所示。

二、設計素描的表現形式

設計素描的表現形式是設計思想的外在體現。如何選取恰當的表現形式來更好地呈現設計意圖和目的，是設計素描創作者所要具備的基本素質。在設計素描的課題體驗式教學實踐中，教學者需要先讓學習者學習和掌握設計畫面的構圖、結構、空間、材質等基礎知識，再讓學習者在設計素描創作的過程中，綜合運用基礎知識與專業知識完成課題立意、書寫、觀察與表現。設計素描的表現形式可分為三種類型：具象造型、抽象構成、意象表現。

（一）具象造型

具象造型旨在在對客觀事物的具象再現中呈現事物的形式美，在具象造型的過程中發掘適用于設計范疇的視覺表現方式與造型手法。其基本表現形式分為結構性具象表現、全因素具象表現、構成具象表現、超現實具象表現。

（二）抽象構成

抽象構成是運用視覺語言的構成規律和構成原理，在二維平面上進行理性形態配置、組織構建，從而達到對抽象形態的有序組建。抽象構成可分為冷抽象和熱抽象兩種構成表現形式。

（三）意象表現

意象表現以主體意識為依托，是對源于現實而非現實的事物的再現，是一種感性、自由的造型語言，具有多樣化的表現形式，表現手法更加自由、靈活。意象表現是創作者對客觀對象認知的情感表現，是對“形”與“情”交匯融合的視覺表達。

三、設計素描的設計表現與課題體驗

（一）設計課題

設計素描作為設計專業的基礎造型課程，其教學強調實踐，在課程初始就要進行課題設計，并使其貫穿整個教學過程。教學者在設計課題內容時，應該注重在教學中引導學習者發現其感興趣的部分，并通過文本思維與圖式語言對其進行思考和呈現，進而實現對課題的思考和表現，最終完成創作對象由“自然形態”向“設計形態”轉換的設計表達。

課題介入是設計素描體驗式教學的重要步驟，也是課程教學的關鍵環節。設計素描體驗式教學注重在課題構思中運用探索性思維，將造型與創意表達相結合，將課題目標與專業屬性相鏈接，從而使學習者在不同的教學階段得到提升。

第一階段：打破學習者“考生素描”的思維模式。通過課題介入、技藝研究、結果達成的過程，讓學習者學會如何在創作時進行設計思考，打破原有的設計思維。第二階段：使學習者關注造型語言的創作實踐。在課程教學中將構圖、透視、結構等藝術表現的基本要素進行串聯，引導學習者在造型設計方面達到一定的深度和廣度。第三階段：提高學習者的“再創”能力。在課程教學中引導學習者充分挖掘課程內容并將其與所學知識融會貫通，以此為基礎形成創新設計。

羅蘭·巴特（Roland Barthes）曾提出，傳統意義上的藝術創作思維往往受限于人們基于固有視覺經驗而進行的藝術體驗或解讀。而文本理論則不同，它提示我們藝術創作可以通過“文本”的“敘事”與“語境”來認識藝術設計的形式與內容。它注重“話語”再現，設計者的“作品”往往被“話語者”觀照和引導，目的是使其接近設計的意義和目的。因此，現代設計的價值除了強調審美與功能之外，還要體現在參與者（或使用者）與作品產生的價值體驗，而引發的共鳴，并以此得到設計延伸，獲得社會認同。

課題體驗式教學讓學習者認識到文本理論對現代設計表現思維的拓展有重要意義，引導學習者將設計構思融入對社會現實問題的思考中，使其在課程學習中更好地掌握現代設計表現思維中應有的“語境”和“敘事”情景乃至對體驗的考量。

（二）設計思維

課題體驗式教學需要調動學習者的創造性思維和發散性思維，從而激發出他們的創作靈感。以問題為導向進行設計創作是學習者進入課題體驗式學習的途徑之一，能讓學習者在一種“發現問題和解決問題”的情景中主動學習與創作。課題體驗式教學需要教學者激發學習者的抽象思維、具象思維、靈感思維，以幫助學習者更好地進行課程實踐活動。在課題體驗式教學中，學習者需要通過抽象思維對課題進行延伸，在教學者的帶領下，對課題文案進行梳理并進行“頭腦風暴”。同時，學習者還要在具象思維、靈感思維的推動下，進一步把創作構思付諸實踐。

（三）設計形態

設計表現的創造性思維往往過于強調設計表現的藝術性，而忽視了其蘊含的邏輯構思。在設計素描的創作過程中，“理性”常常被認為與“創意”格格不入，而實際上，對設計表現的邏輯構思進行分析和解構，可以讓創作者在創作構思方面達到事半功倍的效果。

形態是指事物存在的樣貌或在一定條件下的表現形式。設計素描所呈現的形態可歸納為自然形態與人工形態兩大類，這里所說的形態的內核是圖形。通過圖形表現，設計素描可以呈現出二維與三維的空間形態。在設計素描課題體驗式教學初期，教學者就要引導學習者對課題呈現形態進行聯想，并在此基礎上選定所關注的形態類別及特征，進行創作實踐。形體指的是物象的形象或形狀。設計素描多以物象的自然或人工形態作為創作構想的切入點，主張對形體的認知要由藝術的感性思維向設計的理性思維轉變，強調理性思維對設計表達的重要性。學習者在面對所要表現的對象時，不僅需要觀察它的外在輪廓，更需要依據理性思維來剖析表現對象的內在結構、空間、透視等。

在設計素描課題體驗式教學中，教學者需要引導學習者擺脫常規設計造型表現的束縛，要常常提醒他們把所看到的客觀物象的“形”和“質”進行歸納、分解、轉換，并結合現代設計的理念和手法，重新塑造設計表現的形態。設計創意少不了對形態結構、空間、材料的分析和解構，但更需要平衡好理性與感性的表達。

從“造境”這一觀念來說，“形”與“質”的轉換形式是多種多樣的。在課題體驗式教學模式下的設計素描課程中，設計表現的造境有同形異質、同質異形、同形多質、同質多形等形式。不同的造境形式會構成不同的設計形態或空間。同時，課題體驗式教學還能利用多視角、多視點的透視關系，對物象進行解構與異化，進而創造出新穎的視覺幻象。

課程案例——課題“生命的體驗”（圖1）

該課題是從創作者對自然物態的質感探索開始，先對表現質感地素描進行研究，再通過設計表現將自己的想法表達出來。《生命》這個主題可以通過對大自然質感的描繪來體現，如以對木頭肌理的刻畫來表現其飽經風霜的歲月感，還可以結合海洋生物，展現生命的美麗及脆弱，以此呼吁人們保護地球，尊重生命。

（四）設計體驗

設計素描的課題體驗關鍵在于情景設計，而情景設計則是建構主義理論在教學中的重要體現。課題體驗式教學是根據教學目標有針對性地在課堂中引入人文情景、自然情景、綜合情景等。這些情景課題的設計源于人們的生活，同時也融入對社會、文化、科技等的思考。情景課題的形式多以文案為基礎，包括學習計劃、創作內容、創作結果等內容。情景課題的目的在于激發學習者的學習熱情，輔助學習者理解學習內容，引導學習者主動認知。

在課題中進行情景導入，有以下幾個要點：首先是達到情感共識，學習者需要與課題內容產生情感共鳴，以達到積極的情感體驗狀態。這種積極的情感體驗狀態可以激發學習者的創作欲望、主動學習的熱情。其次是概念強化，學習者需要認識設計素描的本義，即基于設計動機與目標而進行的設計表現。課程中導入的情景是基于設計素描的本義展開，再對課題概念、主題、方法、結果等進行思考而形成的。再次是經驗學習，學習者可以在自己的生活經驗、知識儲備的基礎上理解所學內容。最后是完善自我，課題體驗式教學能夠通過情景教學激發學習者的學習熱情，并對其認知進行深化，從課題與觀念、造型與構圖、透視與結構、空間與形態、創意與觀念等方面不斷完善學習者的認知體系。

在設計素描的課程中，課題的建立與觀念的導入需要一定的條件。首先，需要學習者體驗和認識課題所處環境、研究對象以及構成課題任務的相關因素；其次，需要學習者認識課題所指的現實狀態或未來狀態；最后，需要學習者發現課題體驗存在的問題以及尋求解決方法。

課程案例——課題“青花”（圖2）

在該課題中，創作者專注研究與青花相關的形態結構。其設計表現透過形態的表象，用素描的形式來塑造青花的內外結構、比例透視、肌理材質等，并利用課題的縱深思維，通過在對花與瓶進行寫生、提煉以及情景體驗的基礎上，形成“青花+玉壺春瓶+服飾”的設計表現。

四、設計素描課題體驗式教學課案

（一）課題體驗式學習的方向一

人文情景導入：把人文情景引入設計素描的課題體驗式教學之中。這樣的情景介入，可以從社會、歷史、宗教、科學、藝術等領域發掘課題靈感，并在設計素描的創作中運用邏輯思維的方法來設計創作課題、制定創作目標、研究創作方法、完善創作成果、形成創作文本。

課程案例——課題“管道化信息社會”（圖3）

創作者首先以結構素描的方式，利用透視、結構、角度的變化，結合黑、白、灰的色調對課題進行表現，從水管閥門的外形與內部結構入手，探索設計表現的多種可能。創造者通過對水管閥門的觀察和表現，呈現出管道閥門的控制性和管道傳輸的實用性，并以此作為課題體驗實踐的基礎，將設計素描的造型表現拓展至對設計與思維的表現，以此來幫助人們感知“設計”在提升生活便捷性和安全性上所起到的作用。此外，這種“Y”字形的閥門設計以及日常生活中筆直的管道與閥門的點線構成不失為一種裝飾性設計。

（二）課題體驗式學習的方向二

自然情景導入：把自然情景引入設計素描的課題體驗式教學之中。這樣的情景介入，可以從宇宙、季節、植物、動物、山岳、江海等方面發掘課題靈感，并在設計素描的創作中運用邏輯思維的方法來設計創作課題、制定創作目標、研究創作方法、完善創作成果、形成創作文本。

課程案例——課題“竹”（圖4）

竹虛心有節，象征著謙虛禮讓、堅韌不屈的氣節，讓人們自然聯想到不畏逆境、中通外直、寧折不屈的品格，這正是該課題所強調的人文價值。竹中空，通過根部收集、輸送養分。其形態及使用功能與人工管道極為相似。在該課題作品中，創作者將自然中的竹與人造管道有機結合，借此表達人與自然的和諧互通。

該作品的設計表現由創作者對水管的形態結構以及用途聯想而來，不僅對水管外形、結構進行分析，還對其質感進行提取和表達，最后將自然與人工造物有機結合形成創意實踐。

（三）課題體驗式學習的方向三

綜合情景導入：把綜合情景引入設計素描的課題體驗式教學之中。這樣的情景介入，是從人文與自然兩大框架范圍內去綜合發掘課題靈感，并在設計素描的創作中運用邏輯思維的方法來設計創作課題、制定創作目標、研究創作方法、完善創作成果、形成創作文本。

課程案例——課題“夾子”（圖5）

夾子是人們日常生活中常見的工具。當我們對其進行觀察與寫生時，會發現它的結構、機能、材料等非常豐富。在該課題的設計實踐中，讓學生認識到從物象的設計意義上進行設計表現，會帶來許多新的體驗。

五、結語

設計素描課題體驗式學習的關鍵在于“情景+專業”。情景介入在課題體驗式教學中，可以使創作者的設計表現更加富有深度、趣味。只有課題文案導入先行，學習者熟練掌握表現要素及手段，課程體驗式教學包容與開放，才能有效幫助學習者在設計素描課程中形成新的設計思維，創作出富有新意、內涵的作品。