淺談素描基礎教學的注意事項

趙麗平

[摘 要]在初級中學美術課堂教學中，素描基礎訓練是培養學生藝術造型能力的必要手段，對于學生學習素描基礎過程中存在的一些問題，應有針對性地提出解決問題的方法。對于一部分學生來說，在美術課外活動中，素描基礎課的開設是必須的。通過對構圖方法的訓練，形體質感的表現，以及畫面色調和空間的處理，展示素描基礎教學的具體環節中應當注重的要點，指導學生在素描繪畫實踐中靈活運用方法，并且熟練掌握素描的基本技能，更有效、更直接地鍛煉和提高素描造型能力。

[關鍵詞]素描教學;構圖;質感;黑白灰

在初中美術教學中，培養學生的素描造型能力是很重要的，素描造型能力是人們在平面的物質上表現和刻畫形象的能力，任何繪畫形式都體現這種能力。對于一些學生來說，素描基礎課的開設是必須的。素描造型能力是繪畫藝術的基礎，如果沒有扎實的素描藝術功底，也就不可能畫出一幅好的美術作品。在實際素描教學中，如何讓學生盡快掌握正確的學習方法，提高素描的藝術表現能力，是學習素描的主要教學目的。在美術課外活動實踐素描基礎課中，初步對素描教學有了一些認識和理解，總結出素描基礎教學中應該注意的幾個問題。

一、重視構圖方法的訓練

在繪畫過程中，構圖是指畫幅尺寸的安排以及畫面形象組合排列形式，包括線條的排列、大小方圓形象和位置的排列、空間的排列等等。素描習作和其他繪畫一樣，離不開畫面安排和設計，學會構圖，掌握一定的構圖規律很重要，在有限的畫面上把個體形象組成富有藝術美感的整體，可以豐富作品的藝術表現力。重視和培養構圖能力也是素描教學中提高學生藝術造型能力的一個必要前提。在平時的課堂教學中，學生往往認識不到構圖對素描及繪畫的重要性，進而忽視對構圖的認識和理解，合理擺放靜物是課堂教學的一個重要環節，它既能體現出畫面的美感，又能表現出創作意圖，也是調動學生繪畫興趣的前提。靜物的擺放應考慮到內容上和各物體之間的相互聯系，既要和諧統一，又要主次分明，每組靜物都要有明確的黑白灰關系，以便對學生進行素描關系的全面訓練?？梢园才艑W生自己擺放靜物，這會使學生的審美能力和構圖意識得到直接的訓練。組織和擺放靜物的過程就是藝術實踐的過程，更是學習和提高的過程。平時應多按照構圖的要求反復進行訓練，畫面不能太“空”或太“滿”。物體太小太過于集中，就會造成畫面的“空”;而物體太大或太散，畫面就會“滿”，一定要疏密有致，協調均衡，這樣才能對畫面最后的效果胸中有數，進而提高學生對構圖的認識能力和組織能力。素描習作的畫面構圖要求以使人看起來感到舒服、美觀為原則，只要能達到這個要求，構圖就是成功的。一般來說，構圖符合形式美的規律主要體現在以下幾個方面：第一，畫面事物集中不單調;第二，穩定而不呆板;第三，飽滿而不滿塞;第四，靈動活潑而不發散;第五，主次有序，疏密相宜。在素描繪畫的實踐中，應根據所畫形象的特點和畫面的規格尺寸靈活運用。

二、形體質感的表現

在繪畫造型藝術中，形體質感是指形體視覺形象的質感，主要包括硬度、光滑度、反光性能及透明度等。尤其在素描靜物寫生中，要通過運用筆觸、線條和黑白灰的對比變化，實現對形體質感的表現。每個要表現的物體都是由不一樣的材質制作而成的，我們要表現物體的質感，首要的是多觀察物體的本質特征。例如，要表現質感堅硬光滑的物體，如瓷器罐、玻璃杯等，一開始要用較軟的鉛筆鋪上色調，再用硬鉛筆按照形體的結構組織嚴密的線條、均勻的色調，予以深入刻畫表現，高光和反光要重點強調，以表現質地的密度以及堅實感。這種材質的物體的高光是很亮的，和物體的亮面的對比很強烈，并且由于光線的原因會出現幾個高光，這就要求我們要針對一個突出表現物體質感的高光來刻畫，其他的高光要相應地變弱變灰一些，但要注意比主要的高光暗，比亮面亮。反光的表現也是很重要的，它會在自身上映出周圍物體的形態，如果反光刻畫好了，整個罐子或玻璃杯便會顯得光彩照人，不過，我們要注意的是反光不要太亮，反光再亮也是暗面的一個部分，它不能比罐子或杯子的亮面還亮，要保證罐子或玻璃杯整體的體積感和質感。表現質感松軟的物體，如襯布、衣服、毛絨玩具等，要用軟鉛筆，采用松散的、較虛的線條來處理，色調不要過于均勻，筆觸和色調的過渡要柔和，以表現其柔軟的質感。比如，布類一般以多層次線條排列，富于變化的色調來表現;布紋要反復地排列線條，表現它的明暗層次，還要注意布紋的結構和因堆疊而產生的色調虛實變化;而絨毛材質的質感表現，需要用不同長短、弧度及形狀的線條來刻畫描繪。需要注意的是，不管怎么表現物體的質感，都不要忘記時刻保持物體刻畫的整體繪畫效果。在素描教學中，要注意培養學生認真學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描的表現力。

三、黑、白、灰關系的處理

在觀察和刻畫物體形象時，物體在光線的照射下會呈現色調深淺變化的明暗面，呈現出不同層次的黑、白、灰關系。把形體明暗色調之間的對比關系進行歸納：兩大部分（亮面部分和暗面部分），三大面（亮面、灰面、暗面），五大調子（亮色調、中間色調、明暗交界處的暗色調、反光色調和投影的次暗色調），這就是常說的明暗變化規律。在素描中，黑白灰關系就是畫面的整體調子關系，是組成畫面的基本造型元素，一幅好的素描作品離不開黑、白、灰關系的完美展現。如何把握黑白灰關系，達到最佳效果，要先從觀察開始，客觀的物體的明暗層次變化比較豐富，所表現的物體必須是既要尊重客觀，又要有主觀上的藝術處理。先畫物體明暗交界線的地方，再接著向物體的明暗交界線兩側的背光部和受光部畫出過渡面灰面的色調，逐漸過渡到物體的亮面。在表現處于亮面色調時，只能留空白;在表現中間色調的體面時，則相應地涂成灰顏色，形成灰色調;在表現暗面時，則相應地涂上黑色、黑灰色等顏色。在此步驟中一定要注意：要始終保持兩大部明暗關系對比強烈，而且明暗的層次是通過層層深入的方法來表現的，所以不管畫到哪一步，畫面的黑白灰關系對比始終是明確的。例如，自然現象的明暗色調關系是：亮色調為一，中間色是二，明暗交界線是五，反光是三，投影為三或四。明確明暗關系后，在繪畫過程中也要時刻注意觀察色調的對比，切忌把色調畫“花”畫“膩”。色調層次深淺缺乏比較，只專注于局部色調，使畫面失去完整的黑白灰層次和效果;用筆過于繁瑣，缺少變化，呆板不靈動。在色調處理上，要從全局和整體觀察，及時調整處理明暗關系?；颐婧桶得鎯蓚€色塊沒有層次定位之前不要隨意去處理調整;畫的時候找到畫面的暗面，并且對比所有暗面和灰面，根據畫面需求來看暗面要畫到什么程度，才能與灰面拉開色調關系;或者瞇起眼睛半閉去觀察畫面，看看畫面黑白灰層次是否出來。如果沒有出來，就把暗面和亮面夸張，加大亮面的受光面積，及時進行對比，注重調整色調的黑白灰整體表現。

四、畫面空間的表現

在素描寫生中，形體的高度、寬度比較容易體現，形體的縱深空間很難體現，強調表現形體的縱深度也就是畫面空間關系的表現，其可以通過多種關系來完成。這種畫面空間關系的表現也可以說是空間感，通過運用透視原理刻畫物體間的遠近、穿插和層次，使其在平面上表現出立體空間感。素描空間感的表現主要在于物體本身的體積感和物體間的空間感。物體在光源的照射下出現不同的明暗層次，也就是五大調子。明確的黑白調子對比可以增強物體自身的厚重感和體積感，這就要求教師在繪畫教學中要注意實虛的表現，投影和反光屬于暗面，中間層次屬于亮面部分，每一個調子中注意黑白灰的變化，亮部刻畫也要清晰肯定，明暗交界線的輕重更要確定，這樣出現“實”，而明暗交界線后刻畫要過渡自然，這樣就有“虛”的感覺，輪廓線對比的強弱可以表現空間關系，色調的輕重也影響空間關系，準確的透視關系的變化，使其更加自然，并且有縱深感，這些都會影響到表現形體的立體和空間關系。要有意識地要求學生拉大空間距離，實際畫的時候可以適當夸張一點，前面的物體刻畫時對比明顯，會增加物體前后的距離感，在刻畫物體時應直接讓背景與實物分開，如果物體暗面與背景接觸，就將背景畫得適當亮一點，是亮面的話就畫暗一點，只有分開了才能夠有空間感。

素描教學是循序漸進的過程，要根據每一階段不同的教學重點和要求由易到難，由簡單到復雜，進行反復的觀察和作畫實踐的訓練，逐步提高。課堂教學要根據學生的能力，因材施教。素描理論知識的講解要結合習作進行，把個別輔導貫穿到整個教學活動中。教師也不要過多動手給學生改畫，應鍛煉學生自己動腦和動手能力，去分析和理解，去感受和表現，避免學生養成依賴心理。教師要努力引導學生增強對素描基礎知識學習的興趣，鍛煉和提高學生的藝術造型能力。

參考文獻：

[1]顏鐵良.素描[M].北京：高等教育出版社，1989.

[2]張雷.淺談初中美術素描教學[J].新課程學習（1），2014，（07）.

（責任編輯 馮 璐）