張林辛
摘 要:以時間為主線,梳理中國近現代音樂教育的發展概況,并分別從晚清時期、民國時期、中華人民共和國成立后到改革開放前、改革開放后四個階段來論述音樂教育發展的特點。
關鍵詞:中國;近現代;音樂教育
中國歷史悠久,其音樂的起源最早可以追溯到原始社會。從夏商周到隋唐時期,音樂在不斷地發展,但是音樂教育的普及度并不高,只有統治階級的貴族們才能接受。音樂在當時并不是為了教育而存在的[1],而是為了滿足統治階級的日常娛樂需求,并且隨著統治者喜好的變化而變化。到了明清時期,受科舉制度和閉關鎖國政策的影響,音樂發展停滯不前,音樂教育也呈現出衰落的趨勢。
一、晚清時期(1840—1912年)
隨著鴉片戰爭的爆發,中國各階層對當前社會各個方面的改革呼聲極高。尤其在維新變法運動之后,音樂作為一門獨立的學科開始出現在新式學堂中。同時,各種新思想的發展造就了一批立志改革中國音樂教育的知識分子。例如梁啟超在日本時,曾大力支持在日本的部分留學生成立音樂社團,并且編寫了學堂樂歌的相關教材和文章;李叔同曾東渡日本留學,在他學成歸國時帶回了在日本留學期間所學的學校音樂教育的思想與經驗,從而推動了學堂樂歌的發展。
學堂樂歌作為19世紀末20世紀初中國近代音樂史上出現的一個新興產物,它的內容順應了當時的發展需求,同時造就了一批中國近代音樂史上最早的音樂教育家。這些教育家們所作的歌詞大多反映了當時的政治主張和革命需求,例如由沈心工填詞的《革命軍》。同時,學堂樂歌的旋律大多來源于歐洲和日本。學堂樂歌介紹了歐洲和日本的搖籃曲、進行曲等歌曲體裁,同時帶來了齊唱、多聲部合唱等豐富的演唱形式。其中,學堂樂歌把齊唱的演唱方式引進中國,使得更多新的音調為人們所熟悉和接受,為五四運動以后群眾歌曲的創作和發展奠定了堅實的基礎[2]。
二、民國時期(1912—1949年)
民國時期對音樂教育影響最大的是五四運動,重點體現在音樂教育界的各種變化方面。隨著學堂樂歌活動的開展,社會各階層對音樂的社會作用有了初步的認識,樂歌課在中小學音樂教育中應有的地位也漸趨明朗[3]。與此同時,音樂師范教育和專業音樂教育在我國得以迅速發展,出現了一批具有代表性的音樂師范專業學校和機構。
在音樂師范專業學校和機構發展的同時,音樂教材也在逐步完善。例如由高壽田譯述、曾志忞校訂的《和聲學》是我國最早的和聲教科書,柯政和編寫的《音樂通論》是當時我國出版的一本比較系統的音樂基本理論著作。此外,隨著大量西方傳教士來華,基督教音樂——圣樂也開始在中國傳播。
三、中華人民共和國成立后到改革開放前(1949—1978年)
中華人民共和國的成立,標志著中國從此走上了獨立、民主、統一的道路,開始了向社會主義過渡的新時期。音樂教育在此影響下進入了一個新紀元。同時,音樂教育的類型有了更加細致的劃分。
(一)普通音樂教育(中小學音樂教育)
雖然政府對于普通音樂教育的重視程度非常高,在1950年和1952年先后頒布了《小學音樂課程暫行標準(草案)》《中學暫行教學計劃(草案)》和《中學暫行規程(草案)》《小學暫行規程(草案)》,對學生的全面教育及中小學音樂課程的學時有了明確的規定,但是當時特殊的社會環境造成了師資的缺乏,年輕教師的數量無法滿足社會發展的客觀需求,特別是一些偏遠的山區、農村等地。此外,落后的辦學條件和教學設備也對普通音樂教育的實行造成了一定的阻礙。
(二)音樂師范教育
音樂師范教育的歷史比較長,在民國時期就已經成立了很多音樂師范專業學校和機構。這些學校和機構在中華人民共和國成立初期不斷地進行完善,并且一些發展較快的城市中的高校也建立了音樂系,例如北京師范大學音樂系、華東師范大學音樂系等。
(三)專業音樂教育
中華人民共和國成立后,為了盡快滿足客觀形勢的要求并盡快培養出符合社會需要的人才,國家于1949年分別在北京、上海建立了兩所音樂學院,即中央音樂學院(最早在天津)及國立音樂院上海分院(1952年曾改名為中央音樂學院華東分院,現上海音樂學院),并在幾個大行政區先后建立了音樂專科學校(后來一些音樂學院的前身)[4]。與此同時,各個音樂院校的師資隊伍基本上是以我國自己的教師為主,同時聘請了一些蘇聯和東歐國家的教授來華進行短期的交流,并安排我國的青年教師和骨干教師到國外進行學習深造。
(四)社會音樂教育
中華人民共和國成立后,社會音樂教育作為一種新興的音樂教育形式,利用廣播、電視、出版物等媒介,以及少年宮、青年宮等機構,組織當地音樂院校的專家給廣大普通老百姓普及音樂知識,豐富他們的業余文化生活。自此,音樂教育不再只是王公貴族的專屬,而是全中國人民都能享有的教育。
四、改革開放后(1978年至今)
改革開放之后,音樂教育真正地“飛入尋常百姓家”。國家對中小學音樂課堂教育的重視、各大高校對音樂教育專業的廣泛設立以及終身教育理念的提出與實施都促進了音樂教育的蓬勃發展。
(一)中小學音樂教育
改革開放之后,中小學音樂教育重新確立了德、智、體、美、勞全面發展的新方針,并在學校設備、教育體制、師資隊伍建設等方面進行了重新部署,如上海小學的音樂課從一周一節增加到一周兩節。同時,中小學大力開展藝術類拓展課程,積極舉辦各類藝術展演活動,力求通過各種教育方式把音樂教育滲透給每一位中小學生。
(二)高校音樂教育
我國音樂教育專業從創始階段就以中學及師范音樂師資的培養為目標。1987年5月,國家教委在天津召開了高等師范院校本科專業目錄審定會,會議對原有的基本專業目錄進行了修訂,并將“高師音樂專業”改名為“音樂教育專業”,明確規定其培養目標為中小學音樂教師[5]。隨著社會的不斷進步,21世紀的高校音樂教育專業更是發生了不少新變化。
改革開放以后,國家對于音樂教育的重視程度越來越高,除了成立了九大獨立音樂院校之外,還在綜合類高校中逐步設立了藝術類學科,開展了對文藝、音樂等課程的教學和與其相關的科系的設立。同時,國家還設立了相關藝術類碩士點和博士點,使藝術類的大學生在中國就可以完成學業的深造。在這一時期,高校的國際交流互訪活動和學術會議更加頻繁,并且也不再局限于中華人民共和國成立初期的蘇聯和東歐國家等。此外,在高校中,非藝術類專業的學生也可以選修藝術類的課程,音樂課程不再局限于中小學,音樂教育更加普及化。當前,高校音樂教育專業的就業前景也很樂觀,就業方向不僅僅局限于改革開放初期所定的中小學音樂教師的培養目標,而是遍及各大藝術培訓機構、幼兒園、中小學,甚至是各類專科院校與本科院校。
(三)終身教育
1999年頒布的《中共中央國務院關于深化教育改革,全面推進素質教育的決定》第一次明確提出了“終身教育”的理念。此后,黨的十八大提出了“完善終身教育體系,建設學習型社會”,全民學習的理念得到了普及并且逐漸深入人心。音樂教育走出了課堂,進入了社區、街道以及成人繼續教育的課堂中,成為一門人人想學、人人可學的學科。各階層人民對劇場、音樂廳的演出需求日趨迫切,對音樂作品的要求也越來越高,有些老年大學和社區學院的藝術類課程甚至出現了“一座難求”的景象,真正形成了全民終身學習的社會風氣,為構建服務全民終身學習的教育體系打下了堅實的基礎[6]。
綜上所述,中國音樂在奴隸社會是一個僅供貴族娛樂消遣的項目,經過晚清時期、民國時期的發展,到了中華人民共和國成立之后,音樂教育在中小學、專業類院校和社會中得以普及,使得音樂教育進入了一個新階段。改革開放之后,音樂教育不斷受到重視,“活到老,學到老”的終身學習理念深入人心。
參考文獻:
[1]孫昌彬.中國音樂教育史理論分析[J].戲劇之家,2017(4):209,211.
[2]張程剛.李叔同音樂教育思想研究[M].合肥:安徽大學出版社,2014:29.
[3]夏滟洲.中國近現代音樂史簡編[M].上海:上海音樂出版社,2004:79.
[4]汪毓和.中國現代音樂史綱[M].北京:中央音樂學院出版社,2009:4.
[5]裴建偉.中德高師音樂教育的現狀及其比較[J].河北師范大學學報(教育科學版),2010(9):85-89.
[6]劉增輝.以高質量終身教育迎接全民學習時代[J].在線學習,2021(6):14-17.
作者單位:
上海市虹口區社區學院