中國風流行音樂藝術特征研究

陳浩然

摘 要：在流行音樂市場中，中國風歌曲的聽眾范圍日趨擴大，越來越多人開始喜愛與推崇中國風歌曲。為了能夠使中國風流行音樂得到進一步的繁榮發展，在闡釋中國風流行音樂歷史與內涵的基礎上，著眼于音樂理念與配樂編曲、創作思路，對中國風流行音樂的藝術特征進行分析。

關鍵詞：中國風;流行音樂;藝術特征

中國風流行音樂以其文化底蘊極為深厚的歌詞、中國傳統音樂與現代因素巧妙融合的旋律、傳統樂器的伴奏，與現代流行音樂創作技法有機結合，形成了自身獨特的曲風。對中國風流行音樂的藝術特征進行深入研究，能夠為其進一步發展繁榮提供新思路與新動力。

一、中國風流行音樂的歷史與內涵

（一）中國風流行音樂的歷史

追根溯源，中國風流行音樂早在20世紀20年代已有所成就，例如1920年由作曲家青主創作的藝術歌曲《大江東去》和1930年創作的《我住長江頭》，歌詞分別使用了北宋時期蘇軾與李之儀的詞，在作曲時對西方音樂作曲技法加以借鑒，無形中為后續中國風流行音樂的創作提供了思路，也是中國風流行音樂的濫觴，至今仍舊在中國音樂史上具有里程碑地位[1]。

發展到20世紀50年代，又出現了新一批中國風流行音樂，這批音樂對流行音樂與地方特色唱腔進行了有機融合，以《人說山西好風光》為代表。此后，南方地區的中國風音樂也取得了新的進步，廣東與福建等地發展出了嶺南派的音樂風格，其中以《濤聲依舊》為代表。

與此同時，北方音樂創作者創作出了以《黃土高坡》為代表的具備地方特色的中國風流行音樂，引領了歌壇的“西北風”時代，也收獲了音樂創作者與愛好者的一致贊譽。但流行音樂發展到這一時期尚未出現“中國風”的明確概念，這一概念以2000年周杰倫發行《娘子》為標志正式出現。在這首歌中，詞作者方文山將古詩詞中常見的意象與現代語句相融合，而后以此思路又與周杰倫合作了《東風破》等數量龐大的中國風流行音樂。以此為開端，中國風流行音樂受到了越來越多聽眾的喜愛，并逐漸明確了其獨樹一幟的風格，也在華語音樂流行歌壇中取得了不可撼動的地位[2]。

（二）中國風流行音樂的內涵

中國風流行音樂自20世紀20年代初具規模開始，一直處于不斷發展狀態，直到近年來才逐漸出現了辨識度相對較高的風格。因此，目前為中國風流行音樂下定義尚未到時機。中國風流行音樂在百年的發展中形成了多樣化的特征，使其不易被精準定義，但針對其內涵，大體可定義為具有中國古典文化內涵的歌詞與現代作曲技法的結合，是以現代流行音樂節奏為基礎對中國典雅的歌曲氛圍的營造[3]。在《中國風音樂史》中，音樂人黃曉亮對中國風流行音樂的總結獲得了普遍認可，他認為中國風流行音樂是“三古三新”，即古辭賦、古文化、古旋律與新唱法、新編曲、新概念相結合的樂種。周杰倫于2003年發行的《東風破》可看作是與“三古三新”概念相契合的第一首中國風流行音樂作品。中國風流行音樂作詞對傳統詩詞歌賦進行合理借鑒，作曲對中國戲曲與民間音樂進行有效取材，同時采用中國傳統樂器進行伴奏，并對現代流行音樂的節奏等特征進行合理運用，在營造古典氛圍時也能使現代流行音樂元素得以兼顧，從而實現傳統與現代的有機融合。中國風流行音樂的出現是傳統的歌曲創作界限被打破的象征，這一樂種為作曲者提供了新模式，使其不再以迎合現代人審美意識為宗旨，而是能夠對中國傳統文化進行挖掘，為我所用，在客觀上為弘揚中國傳統文化進行大膽嘗試[4]。

二、中國風流行音樂的藝術特征

（一）中國風流行音樂對古典意境的追求

意境是中國傳統文化中特有的概念，在中國傳統文化領域中，詩詞歌賦與繪畫、建筑等都強調意境。在中國傳統音樂中，創作者們往往更注意追求意境，中國傳統音樂更致力于烘托意境，營造意境。一般情況下，創作者并不直接表達其內心情感，而是由其營造的意境使聽眾思索與聯想，進而讓聽眾獲取自身的感受，所謂“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”，在中國傳統音樂中也同樣適用。中國風流行音樂在創作手法方面對現代流行音樂進行了較多的借鑒，但在對意境的追求中依舊延續了中國傳統音樂的特征，對古典意境進行追求。在中國風流行音樂的歌詞中，其寫意手法富含中國傳統文化意蘊，而使用傳統樂器進行伴奏也為其增添了東方文化美感，歌曲中的戲曲與民間音樂則更能使人們對古典意境進行豐富聯想。因此，中國風流行音樂對古典意境的追求是其最為重要的藝術特征[5]。

（二）中國風流行音樂具有廣闊的應用范圍與多元化的創作思路

中國風流行音樂可被視為中國傳統文化的傳播載體，中國風流行音樂具備易于傳播的特性，更容易對音樂中蘊含的傳統文化進行傳播。同時，由于中國風對受眾群體而言更易接受，這也可以促使中國風流行音樂在一定程度上推動動畫或游戲等文化產業的發展。例如，在信息時代背景下出現網絡歌手這一新興職業，其中也有較大一部分歌手致力于中國風流行音樂的創作，被大多數受眾群體所喜愛的網絡歌手河圖，以其清澈明朗的聲線與獨樹一幟的曲風，演唱了《依山觀瀾》，作為游戲《劍網3》中藏劍門派主題曲，在一定程度上推動了游戲產業的發展。此外，中國風流行音樂在其創作思路方面也有不容忽視的特征，即多元性。現階段，中西方文化正在彼此交流滲透，使得流行音樂也出現了多元性的創作思路，而中國風流行音樂正是其多元性創新的代表。中國風流行音樂在創作思路上的多元化使其作品也融入了多樣化元素，例如其歌詞中可能融合了古詩詞，也可能融入戲曲與方言，對歷史上重大事件與各類武俠傳統也會有所涉及。凡此種種極具東方特色的中國元素融于現代音樂創作技法中，各種文化碰撞下產出了越來越多的中國風流行音樂作品，這也是其創作思路多元化的一個重要體現[6]。

（三）中國風流行音樂運用了更為多樣的表現形式

與流行音樂中的其他門類有所不同，中國風流行音樂的表現形式更為多樣。在以中國傳統意境為背景的前提下，中國風流行音樂并沒有沿用中國傳統音樂的演唱方法，而是對西方R&B唱法進行了有效吸收，也融合了戲曲唱腔與方言口音，使其自身的音樂表現力得以在現代音樂舞臺上有更為廣闊的展現空間，這也是其成功實踐“洋為中用”的例子。在中國風流行音樂所使用的伴奏樂器中，不僅出現了傳統流行音樂中較為常見的架子鼓與吉他、貝斯等樂器，也有古典西洋樂器中的小提琴、大提琴，還有中國傳統樂器中的笛子與簫、古箏等。這三類看似互不相關的樂器在作曲者的運作下得以有機融合，使音樂在整體上呈現了多元性與融合性的特點，在此基礎上，中國風流行音樂的創作者都具備自身鮮明的曲風[7]。當前，中國風流行音樂作品也越發多元化，創作者在不斷探索中漸漸打破了音樂素材的局限，對現代文化與傳統文化、西方文化與中國文化等各領域都有所涉獵，并能夠依照創作需求對其進行自由組合，使中國風流行音樂也在自身的發展歷程中運用了越來越豐富的表現形式[8]。

三、結語

中國風流行音樂的繁榮從客觀上也為弘揚我國優秀傳統文化作出了貢獻，其與現代音樂和民族音樂的融合更是為我國流行音樂走向世界舞臺推進了一大步。經創作者與音樂愛好者的共同努力，中國風流行音樂勢必將有更為廣闊的發展前景。

參考文獻：

[1]張羅簫，樊麗軍.當代中國風流行音樂作品的藝術特征研究[J].黃河之聲，2021（2）：92-94.

[2]繆洪姣.“中國風”流行音樂藝術特征分析[J].環球首映，2019（8）：174.

[3]李嚴.“中國風”流行音樂的藝術特征研究[J].音樂創作，2018（3）：93-94.

[4]徐橋梁.“中國風”流行音樂藝術特征之探索：以周杰倫歌曲《青花瓷》為例[J].藝術評鑒，2016（2）：50-51.

[5]李梅.“中國風”流行音樂藝術特征之探索[J].藝術評論，2012（10）：131-135.

[6]張譯文.“中國風”流行音樂的藝術特征[J].黃河之聲，2011（11）：94-96.

[7]梁梁.淺談當代中國風的音樂特點及價值[J].文化產業，2021（29）：103-106.

[8]唐倩.流行音樂“中國風”解讀[J].藝術大觀，2021（28）：19-20.

作者單位：

吉林藝術學院流行音樂學院