管弦樂錄音作品中的混音藝術研究

葛姝音

摘 要：在錄音行業不斷發展的背景下，混音被廣泛應用于多種音樂形式，但古典音樂作品的混音較少，這對古典音樂的發展造成一定阻礙。基于此，為促進古典音樂更好地發展，提升混音效果，分析管弦樂錄音作品中應用混音藝術的意義，探討混音藝術在管弦樂錄音作品中的應用方式。

關鍵詞：管弦樂錄音作品;混音藝術;音量處理

混音是對音樂作品的多軌音頻進行縮混。在管弦樂錄音作品中使用混音藝術，能夠在完善音樂作品的同時，通過加入混音師對音樂作品的見解而實現管弦樂錄音作品的三度創作。因此，探討管弦樂錄音作品中的混音藝術是非常有必要的。

一、管弦樂錄音作品中應用混音藝術的意義

錄音行業中，相關從業人員更注重歌曲錄制和后期制作，相較于其他音樂形式和作品，對管弦樂錄音作品混音制作的關注較少。因此，為促進管弦樂和錄音行業協同發展，提高音樂作品后期制作人員的專業素養，應重視混音藝術的應用，從而促進音樂事業的長遠發展[1]。

二、混音藝術在管弦樂錄音作品中的應用方式

（一）處理主、輔傳聲器

管弦樂錄音作品的混音制作與流行音樂作品的混音制作相比存在多方面差異，流行音樂在錄制作品時主要是分期分軌錄音，作品的效果主要取決于后期制作，而管弦樂在錄制作品時是同期錄音，作品效果取決于現場錄制效果，更加注重還原度。因此，在對管弦樂錄音作品進行混音時，需要處理好主、輔傳聲器之間的關系，進而保證聲源的清晰和聲像的穩定。在對主傳聲器進行處理時，主要從定位、強度和時間三方面進行處理。定位處理指的是合理設置輔傳聲器聲像，按照聲場中各聲部的位置對應設置，進而發揮對主傳聲器聲部位置的校正作用;強度方面主要是處理音量電平，控制主傳聲器電平高于輔傳聲器，保證聲音的深度，使其更加自然;在時間方面，主要處理的是時間差現象，由于主、輔傳聲器與聲源的距離不同，在混音時應對輔傳聲器軌道進行延遲補償處理，以主傳聲器為基準重新設置輔傳聲器聲音，從而保證作品的協調。

（二）塑造作品音樂空間

管弦樂錄音作品是在具有強吸聲性能的錄音棚中進行錄制，因為拾音間具有較大面積，所以主傳聲器拾取到的聲音具有一定空間感。不同于流行音樂等音樂形式，管弦樂需要更加龐大的空間效果。因此，在對管弦樂錄音作品進行混音制作時，可以使用混響效果插件補充音樂作品中缺失的空間效果，進而讓聽眾感受到合適的空間感。例如，可以使用Audio Ease Altiverb卷積混響插件，調節到Concertgebouw音樂廳效果，以模擬出音樂廳演奏效果，以此增加管弦樂錄音作品的空間感。另外，還應發送少量混響效果至話筒軌道，在不影響聲音清晰度的同時增強聲音融合度，保證管弦樂錄音作品混響制作質量[2]。

（三）處理作品音色

管弦樂錄音作品的音色處理應維持音頻原始音色，由于在錄制過程中可能會存在一些小問題，因此，只在有調整需要的時候對音色進行修飾。使用Neve1073均衡器插件對主、側展傳聲器軌道進行處理，由于管弦樂錄音作品需要多人共同演繹，在演奏人數較多的情況下具有一定的底噪，為提高管弦樂錄音作品混響制作后的干凈性，需要對作品開展低切處理，減少低頻轟隆聲，同時，以提升高頻的方式提高音響效果。在對輔傳聲器軌道進行管弦樂錄音作品的音色處理時，主要使用均衡器插件對弦樂聲部音色進行塑造，提升低音提琴聲部的低頻成分比例，并使用均衡器過濾超低頻成分，從而在增加管弦樂錄音作品音色厚度的同時使聲音更干凈。若是管弦樂錄音作品中含有古箏聲部，那么還需要使用均衡器對其進行音色修飾，從而保證古箏音色亮度，使其更加突出和清晰。以《啊依塞》這一管弦樂錄音作品為例，在該音樂作品中，古箏聲部是主要演奏聲部，為突出古箏音色，使用均衡器對不同分貝的聲音音色進行修飾處理。對于50Hz以下的古箏聲音進行低切處理，以保證古箏聲音的透亮;而對于200Hz至700Hz的古箏聲音，使用均衡器對其進行少量衰減處理，保證古箏聲音與整個音樂作品的協調，避免該頻段與整體效果具有沖突感，以此實現對管弦樂錄音作品混音制作效果的優化。除此之外，在該音樂作品中，制作人員對4KHz以上的古箏聲部進行了提升處理，加強了該頻段的音色亮度，進一步提高古箏聲部在整體中的突出性和清晰性。

（四）進行動態范圍控制

對于動態范圍控制這一制作流程而言，其主要目的是保證管弦樂錄音作品在同期錄音時拾取到的原始動態范圍，進一步縮短錄音棚與音樂廳現場的作品效果差異。具體而言，在對管弦樂錄音作品進行動態控制處理時，由于此類音樂作品的動態起伏能夠增強響度對比效果，進而推動情緒發展，保證情緒的傳達效果，因此，應盡量保持管弦樂錄音作品原有的整體動態起伏變化，只進行微小的控制處理。在實際處理過程中，主要使用壓縮效果器對低音提琴聲部等進行處理，通過對該軌道進行效果壓縮處理，進而重新塑造低音鋼琴組音色。具體處理方式是在壓縮效果器中設置起始和釋放時間，之后對低音提琴的音頻軌道進行處理，以此塑造出與低音提琴聲部音色更加合適的音色展現的包絡走向，以此提高該聲部的力度和質感，為整個管弦樂錄音作品的音響效果提供支撐作用。如若管弦樂錄音作品中具有古箏聲部，那么制作人應把握古箏聲部音色細節處的處理，即根據該樂器聲音動態起伏較大的特點，使用壓縮效果器適當減少其聲音的動態起伏，尤其是當其作為主要演奏聲部時，應使其響的聲音部分適中，清晰傳達出輕的聲音部分，從而實現音色細節的完美突出[3]。

（五）音量處理

對于音樂作品的混響制作而言，音量處理是重要內容之一。目前，在錄音行業不斷發展的背景下，音樂后期制作技術和設備也得到極大優化，音量處理目前已實現自動化處理，具有較高效率的同時也對制作人的音樂藝術素養和造詣提出了更高要求。對于管弦樂錄音作品的音量處理，主要通過自動化處理（Automation）進行，在開展實際混音工程時，制作人需要以作品樂曲總譜上標注的聲部力度變化優化音樂作品各聲部音量，同時增加自己對作品的理解和想法，對音響效果進行創新。因此，在開展管弦樂錄音作品混響制作時，音量在自動化處理下已經進行一定的處理，若是作品演繹較為理想，應少量調整，不可過于隨意地更改與調整。另外，對于樂器音色力度變化而言，音量是因素之一，還涉及音色層面，而自動化處理主要作用于音量，因此，管弦樂錄音作品的力度起伏等主要取決于當時的演繹效果，不應過于依賴混響制作。

在管弦樂錄音作品實際處理過程中，主要對錄音素材表現力、聲部平衡等方面進行檢查，使用音量自動化處理對其進行調整和處理，以增強各聲部表現力，保證音量比例合適。

以《啊依塞》前奏引子為例，在對其進行處理時應明確引子部分所要表達的畫面與情感，即彝族村落在春天到來后萬物復蘇的景象。因此，在演繹時主要以弦樂群奏鋪底，之后由木管樂器依次負責曲子的主旋律，營造生機勃勃的畫面。主旋律是以層層遞進的形式進行各個樂器之間的輪換，并逐漸襯托古箏這一主奏聲部。為達到這一理想效果，可以使用音量自動化處理對主、弦樂點傳聲器軌道的演奏音量進行提升處理，直到木管樂器的主旋律出現后，將幾軌音量以漸弱的方式進行調整，同時逐漸提升木管聲部。之后，根據具體演奏差異對聲部進行拉輕或推起處理，塑造層層遞進的感覺，增強整個音樂作品的情緒推動力。而對于古箏聲部，則是使用自動化處理重新塑造其演奏力度，保證其力度的均勻性，進而更好地傳達作品意境。處理完上述內容后，應使用母帶限制效果器進行收尾處理，在保證管弦樂錄音作品整體動態范圍的基礎上，適當提升作品整體電平，以此實現作品音量輸出標準化，同時塑造整體頻響，進而完成管弦樂錄音作品的混音制作。

綜上所述，混音制作對管弦樂錄音作品同樣具有重要意義。為更好地促進管弦樂錄音作品的發展，應使用專業化軟件對音色、音量進行適當修飾調整，并合理布置主、輔傳聲器，盡量保證最佳的錄制效果，為混響制作奠定基礎。

參考文獻：

[1]李樂夫.立體聲拾音技術在弦樂四重奏同期錄音中的運用[J].黃河之聲，2018（2）：44-45.

[2]徐卓.錄音室環境下錄制的管弦樂作品混音技法研究[J].北方音樂，2020（19）：64-66.

[3]張婷，喬建軍.淺談如何運用錄音技術手段達到理想的音響效果：以歌曲《北斗》的混音為例[J].數字傳媒研究，2018（9）：49-52.

作者單位：

鄭州西亞斯學院