物性與觀念

李振寧

摘要：“知者創物：第二屆全國工藝美術作品展暨中國國家博物館第二屆工藝美術作品邀請展”的作品實現了傳統工藝與當代藝術語言的完美結合。展覽作品體現以下特征：突出物性、強調觀念性、體現綜合性、表現多樣化。同時，這次展覽在體現當代工藝美術多樣性時代特征的同時，也引起人們對其“本土性”身份模糊性的思考。

關鍵詞：傳承;創新;心手合一;中國風格;身份

一、展覽背景概述

在慶祝中國共產黨建黨100年之際，兩年一屆、備受關注的“知者創物·第二屆全國工藝美術作品展暨中國國家博物館第二屆工藝美術作品邀請展”于2021年8月在中國國家博物館開展。這次大展是對兩年來全國工藝美術家所創作的270件不同門類的優秀工藝美術作品的一次整體展示，不僅體現了黨的十九屆六中全會通過的《中共中央關于黨的百年奮斗重大成就和歷史經驗的決議》中強調的“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”的指示精神，也展現了傳統工藝與現代藝術語言的完美結合。

參展藝術家堅持“心手合一”的創作理念，以全心全意為人民設計為宗旨，扎根人民，以作品熔鑄中國風格，弘揚中華美學的新時代風貌。

二、當代工藝美術之面貌與特征

本次大展按照工藝和材料類別，分為6個單元：才“雕”秀出、千“漆”百趣、細“織”入微、絢“璃”多彩、盡善“金”美、賞心悅“飾”。工藝門類主要包括陶瓷、漆藝、纖維、玻璃、金屬、首飾等。展出的270件作品展現了不同工藝美術門類所涵蓋的大部分傳統技法和工藝特征，部分作品嘗試與現代科技材料、技術結合，體現了我國新時代工藝美術創作手法和風格日趨多元化的面貌。此次展覽作品體現以下幾個特征：

1.突出物性

當代工藝美術注重對材料本體特性的挖掘，發現材料表現力的更多可能性，突出其質地與視覺感受，同時注重運用新材料和新技術，通過不同角度切入以詮釋工藝美術之當代性。作品以雕刻技法為主，不僅拓展了“雕”和“刻”的工藝范疇，也對“工藝”概念做了新的詮釋。

與傳統玉雕、石雕、木雕、剪紙、刻陶、木刻相比，“才‘雕’秀出”單元展出的40件當代工藝美術作品，更加呈現出由材料本體物性所承載的觀念，富有藝術表現力。因此，在藝術表現上，這種物性帶來更多工藝形式上的突破。藝術家去除傳統工藝美術器物的“功能性”內容，更強調作品最終的審美和觀念。在此理念基礎上，部分作品甚至直接忽略了傳統工藝而僅保留材料本身。

在“絢‘璃’多彩”單元中，40多件玻璃藝術品把工藝美術作品的“物性”特征詮釋得淋漓盡致。玻璃作為一種古老的工藝美術門類，一直以來大眾對其認知相對較少。展品包含了大部分的傳統玻璃制作工藝，而在傳承并運用傳統玻璃制作工藝的基礎上，如鑄造、吹制、燈工、熱熔、熱粘、鑲嵌等，使得玻璃能呈現諸多特殊的肌理和造型。同時，作品在形式和展示方面也呈現出多樣性和觀念性，并最終凸顯了玻璃材料本身的物性。

以上兩個單元展出的作品大部分是人工制作后進行燒制或者熱成型加工。因此，作品的物性表現被進一步強調和利用，也使得工藝美術家在創作時能主動擺脫傳統工藝和內容的束縛，最終的作品形態也能呈現出前所未有的觀念性。

2.強調觀念性

《孟子·盡心上》云：“盡其心者，知其性也，知其性則知天矣。”強調要用心感受事物特性，即以心感物。藝術家在創作中需要理解材料物性、主題內容、表達形式乃至最后的觀念傳達，做到“心”與“物”相通。傳統工藝美術器物在禮儀體系里通過器物的造型、圖案、色彩、組合形式等使人們能心靈感知并受教禮法，其表現形態溫和、有禮且均衡。而當代工藝美術是在當代多元的文化語境下逐步形成的，在當今商業至上、互聯網普及和媒體傳播力極強的時代，工藝美術原有的裝飾功能和禮儀教化功能被極度削弱，更多是作為一種物質載體為藝術家所采用，進而與當代藝術及設計融合。在其形式、工藝及表現等方面做了諸多嘗試與轉化，更具審美性與思想化。這也使得當代工藝美術在當代審美語境下呈現出獨特的藝術特性和哲學意蘊，有著強烈的觀念性。

本次展覽中“千‘漆’百趣”部分展出了當代漆藝作品。漆藝在我國有著約8 000年的歷史和悠久的文脈傳承與造物傳統，器物形態和工藝技術豐富。展覽中的當代漆藝作品在繼承傳統漆藝制作工藝和審美情趣的基礎上所創作的具有新時代審美意蘊的作品，并以此來傳達藝術家的生命感悟和藝術觀念。如張鵬麗與朱奇合作的《霓·境》，作者充分利用傳統漆藝制作材料螺鈿所產生的絢麗光澤，結合現代的幾何造型，巧妙地將其鑲嵌在作品之上，并轉化為現代都市的霓虹燈效果，以此實現漆藝的現代性視覺轉化。

展覽中的“盡善‘金’美”單元是當代金屬藝術展區。金屬工藝的傳統工藝有景泰藍、燒瓷、包金、錯金、花絲鑲嵌、斑銅工藝、錫制工藝、鐵畫等，同樣具有很強的地域性并自成體系。從展覽作品中可看出藝術家們對傳統金屬工藝技術的堅守和創新運用，并結合諸多現代科技突破傳統工藝局限，大膽采用新技術和新材料，使作品面貌豐富且更具藝術感染力，也極大地擴展了金屬藝術的邊界。如呂中泉的《因為有光》，作者采用鍛銀氧化與錯金的傳統金屬制作工藝，在作品表面設計并保留了工具鍛造時留下的痕跡，形成一種有規律卻又極具人性溫度的肌理，同時作品本身的人工質地則充分體現了傳統手工藝的人文關懷。

3.呈現綜合性

當代工藝美術作品從形式、材料、工藝運用到作品的尺度與展示方式，都體現了與以“用”為主導功能理念的傳統工藝美術之間的不同，更強調與現場觀眾、環境、氛圍的聯系與交流，突出作品的整體理念，有著強烈的視覺沖擊力，更具有工藝美術藝術化的明顯特征。以展覽“細‘織’入微”單元為例，此單元展出了40多件當代纖維藝術品，有平面的圖案畫面也有立體的軟器物，有小型的軟雕塑也有大型的室內裝置，從材料范圍到形式構成，皆已擺脫了纖維作為日常生活功能性材料的固有觀念。

當代纖維藝術所包含的纖維種類范圍包括從傳統的植物纖維到人工合成纖維，從竹條到工業鐵絲，甚至從動物毛發到纖維棉的運用，以及對現代聲、光、電等技術的運用，極大地拓展了“纖維”概念的邊界。在展出的平面纖維作品中，絕大部分作品通過纖維本身的肌理和編織紋理來增強視覺和觸覺的表現力，或是通過鏤空、粘貼、嵌入等方式，甚至是在畫面上通過編織出不同層次厚度的肌理來形成軟浮雕的效果，進而增強藝術表現力。如黃光輝與丁叢叢合作的《長征的記憶》，作者直接運用蒲葦這種具有歷史感的標志性材料來表達對艱苦歲月的敬意，而裝置形式進一步提升其儀式感。

裝置藝術是當代藝術范疇中的一個重要形式，纖維藝術有意或無意地在保留其傳統編織工藝和材質的基礎上借鑒并采用了這種形式，進而實現了傳統工藝美術中纖維藝術的當代轉化，并擺脫其以往相對單一的裝飾性、實用性、圖案化的功能屬性束縛。在手工和材料中融入藝術家的思想、觀念和人文關懷，充分利用其材料本身的自然性、多元性、可塑性構成不同的藝術形式，以純藝術形式對生命、社會、歷史等人類問題進行發問或反思，而這也極大地消解了工藝美術與純藝術的界限。

4.體現多樣化

本次工藝美術展總體表現出多樣化特點，無論是從作品的形式、技術、材料運用或是觀念表達上，無不是在拓展并構建當代工藝美術的新領域并定義其新概念，而這種藝術形式的多樣化特點從很大程度上說是由于全球化進程、社會文化需求以及城市化等原因共同形成的，并在創作中有直接的體現。在展覽最后單元“賞心悅‘飾’”中，此特點有著充分體現。

在傳統工藝美術范疇里，首飾是作為實用飾品為人所用，具有明確的裝飾性和功能性，并因其材料和工藝屬性使得其具有明確的階級和身份屬性。當代工藝美術家在創作中不局限于傳統意義中首飾制作的珍貴原材料，而是把視角轉向生活和日常，對成品進行利用和轉化，使得當代首飾藝術的概念具有許多當代藝術特質的思想深度。在此，當代首飾藝術是通過材料和形式來模糊其功能性和身份性，而強調形式與理念，進而能從傳統功能局限中脫離并成為藝術家表達自我和重新定義首飾概念的物質載體。如羅傲的《金竹私語》，將銅管和紫銅管進行切割，通過并列焊接組合的形式制作出微型雕塑作品，體現出很強的形式感與觀念性，極具審美韻味。

三、當代工藝美術多樣性與身份模糊性的思考

何為工藝美術？傳統工藝美術實踐定義了各種可能性。當代工藝美術的發展就是不斷尋求對這些可能性進行突破。因此，此次展覽作品呈現的物性、觀念性、綜合性和多樣性的特點，即體現了當代工藝美術家藝術探索的整體面貌。他們繼承了傳統工藝美術的制作工藝和樣式，也嘗試對傳統進行進一步的保護與轉化。應該說，如何在當代的文化語境及社會需求下，認知傳統工藝美術的本體價值和未來發展方向，這對于當代工藝美術的定位和創新有著重要的現實意義。

在對傳統工藝文化的繼承中實現轉化，最后達到創新，前提是對傳統工藝文化所包含的題材、理念、形式、功能以及審美內涵有深刻的理解，而這正是當代工藝美術創作的內在驅動力和源泉所在。我們認為，在工藝美術創作與創新中，如果僅僅是在形式、觀念或作品表現力方面進行挖掘，這是片面的，應更多著眼于工藝文化本體所蘊含的生命理念、造物意識和倫理表達方面，在藝術的精神層面上實現轉化。這樣才能創作出具有當代中式風格的作品，進而構建中國當代工藝美術的審美體系。

在當代文化語境和社會審美需求下，運用傳統工藝美術的材料與方法，并借助現代藝術形式表現當下題材，這無疑是當代工藝美術家對傳統進行傳承與轉化的一種積極探索，成為當代工藝美術創新的有效途徑，體現了當代工藝美術創作所普遍采取的“折中路線”。因此，隨著當代中國工藝美術自我意識的覺醒，我們應從學習西方轉向對本土文化的挖掘，從中尋求藝術創造的內在原動力。并以此讓當代中國工藝美術回歸到中國傳統藝術的脈絡之中，使其具備“本土性”審美特征，成為一種明確的文化主體身份識別。這些對于構建當代“中國性”工藝美術的價值體系，具有重要意義。

總體而言，這次展覽充分展現了當代工藝美術的整體面貌，對公眾有良好的文化引導，具有積極的社會影響。我們也期待通過這樣的展覽，不斷推進中國文化的內生性演化，使作品進一步凸顯中國獨有的民族氣質，以構建當代工藝美術的時代意義，實現傳統與當代、物質與精神、內心與世界的連接。

四、結語

在全球化環境和商業社會背景下，由于國內經濟高速發展加之互聯網的便捷，這讓國際交流變得日趨平常。它也帶來了西方強勢文化輸出和影響。因此，今天的中國社會一邊接收著世界的信息和理念，一邊也處于不斷地適應和重新構建的過程中。工藝美術作為一種與生活緊密相連的藝術形式，也是與社會現實同步的。

在當今多元且多變的社會環境下，工藝美術家也在思考如何創作，以適應人民的審美變化和生活需求。我們應在進行多樣化藝術探索的同時，明確目標，創作出能體現時代精神與歷史價值的藝術作品。通過各種形式對大眾審美進行引導，體現工藝美術的社會性、功能性本質。所以說，客觀評價處于后現代文化中的中國工藝美術現狀，它仍處于一種在實踐摸索中確定自我身份特征的階段，這或許需要長時間的過渡。而也正因如此，當代工藝美術家的創作以及成果更顯珍貴。