高職院校音樂表演專業校企合作人才培養模式研究

【摘要】校企合作人才培養模式作為高職院校人才培養的主要形式之一，它的關鍵在于學校與企業之間的合作。 學校、用人單位和企業之間形成良好的教育與教學的合力，其目的就是給學生創造一個更為廣闊的發展空間。文章通過對高職院校音樂表演專業校企合作人才培養模式的探索，以期為高職音樂表演專業的發展和建設提供參考。

【關鍵詞】高職院校；音樂表演；校企合作，人才培養

【中圖分類號】G4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）20-094-03

【本文著錄格式】侯曉樂.高職院校音樂表演專業校企合作人才培養模式研究[J].中國民族博覽，2021，10（20）：94-96.

基金項目：該論文為浙江橫店影視職業學院2020年度一般課題研究成果（項目編號：HYY202005）。

一、前言

隨著經濟的發展和社會的進步，高職院校音樂表演專業校企合作人才培養工作機遇與挑戰并存，新媒體時代高職院校音樂表演專業人才培養需要不斷地創新和改革，要推動教育可持續發展，培養出企業和市場所需的高素質的音樂表演人才，校企合作的辦學模式必不可少。

本文通過對高職院校校企合作中的音樂表演專業人才培養模式以及針對人才培養存在問題的有效對策方面的深入研究，以便更好地幫助高職院校音樂表演專業人才培養合作活動走出困境，從而有利于提高高職院校的教學質量，能夠為學生提供更好的教學形式，使學生能夠學以致用，使其專業得到更好的發展。這個課題的研究，對優化人才配置，推動經濟社會的可持續發展都有著深遠的意義。

二、音樂表演專業校企合作的意義

（一）校企合作的概念

校企合作是通過高職院校實行校企合作辦學，以此幫助一些企業解決用工難、引進人才有困難，培養社會發展所需人才的一種途徑，同時也是辦好高職教育，提高教學質量和就業率，實現學校、學生、企業共贏的重要渠道。

（二）校企合作的必要性

高等職業教育在我國如雨后春筍蓬勃發展，以往以課堂為中心的高職院校中的音樂表演專業的人才培養模式，已經很難適應當今社會發展的需求。過去那種單一的合作模式，已經嚴重地阻礙了校企合作的推進與發展。充分利用新媒體和互聯網大數據服務平臺，拓寬人才培養渠道，擴大人才合作范圍，制定出適合社會發展的人才培養目標是我們義不容辭的責任和義務。

現如今我國職業教育經歷了市場化的改革，對于高職院校來說，作為應用技術的教學基地，能夠培養出社會所需人才，可以提高學校的知名度，對于學生而言，在學校可以學到更多的知識，提高了整體素質，提升了就業的競爭率；而作為企業，能夠得到更多的所需人才，解決了用工難的問題，從而促進企業的長足發展。

實踐證明，高職院校音樂表演專業校企合作已經成為我國高職教育最重要的辦學模式之一。

三、音樂表演專業的現狀

（一）生源狀況分析

高職院校音樂表演專業的學生文化水平、藝術修養相對不高，而現如今社會上對音樂表演高質量的人才要求卻越來越嚴，高職院校畢業生就業的競爭就變得更加激烈，加之一些藝術類院校音樂表演專業的分數線與其它類的分數基本持平，使一些報考藝術類專業的學生有了多更的選擇余地，另外藝術類學生的學費相對較高，因此音樂表演專業的生源與過去相比處于萎縮的局面。

（二）市場需求分析

高職院校音樂表演專業的畢業生有多種就業的渠道，可以擔任藝術團體的演員，到機關、企事業單位從事文化藝術機構的工作、做藝術輔導班的指導教師和文化傳媒公司演出策劃人員、也可以自謀職業，創辦培訓學校、工作室、充分運用新媒體之優勢從事網上教學等。

（三）辦學特點分析

高職院校音樂表演專業培養的是應用型的人才，這個特點決定了此專業的辦學必須與市場、社會、用人單位的需求相融合，在國家政策允許的情況下，高職院校在課程設置、師資力量的配備、引進人才等方面都具有靈活性的特點。學校還可以把在社會上有一定地位、并且專業精、業務強的專家、學者聘請到校內，直接參與教學等工作。

四、音樂表演專業校企合作存在的問題

（一）缺乏政策性指導

早在2017年12月，國務院辦公廳頒布了《國務院辦公廳關于深化產教融合的若干意見》，這意味著校企合作、產教融合已經上升到了國家層面，同時校企合作也得到了社會各方的廣泛關注和重視。但是，由于目前還沒有形成具體的法律、法規，缺乏政策性指導，因此影響了校企合作的順利發展。另外，一些企業對于校企合作育人的積極性不高，缺乏長遠的發展眼光，而高職院校也有急功近力的思想，導致了學校和企業的合作意識不強，合而不作的現象也普遍存在，使校企合作流于形式，其中還存著諸多問題有待解決。

從我國高等職業教育校企合作模式的發展現狀來看，目前我國校企合作的研究仍處于初級階段，國內大約在20世紀80年代起，才開始對校企合作進行研究。有資料顯示，在國外一些發達國家關于校企合作的研究早于中國近一個世紀，這些國家校企合作的一些成功經驗確實值得我們去借鑒和研究。

（二）課程設置不夠合理

以往的高職院校對音樂表演專業的理論課比較重視，但是理論課的設置和一些技能課相對脫離，雖然音樂表演專業也開設了基礎樂理、視唱練耳、鋼琴基礎、聲樂基礎、鋼琴演奏、樂隊訓練、器樂合奏、合唱與指揮等一些課程，由于課程設置不夠合理，在具體的教學過程中并沒有形成課程的合力，這些問題已經制約了高職音樂教學的有效開展。其實高職院校應該加強崗位職業化的課程設置，增設一些與音樂表演有關的選修課程，把課堂真正變成舞臺，使學生有更多的機會去學習更多的音樂知識，以此提高專業水平。

（三）專業教師水平參差不齊

目前高職院校一些專業教師的水平參差不齊，有的教師綜合素質還不夠高，專業水平也有待提高，也有一些年長的教師對于新媒體的出現還不適應，有畏難情緒，不能將新媒體與音樂教學有機地結合起來，還是習慣于用以往傳統的教學模式來授課，這種局面如果不盡快改變和解決，長此以往勢必會影響學生學習音樂的情緒，導致學生對音樂失去興趣。

（四）教材內容陳舊，缺少新意

一些高職院校表演專業所用的教材大多是沿用或參照本科院校的，其內容較陳舊，缺少新意。學生學起來晦澀難懂，教材內容沒有突出高職院校音樂表演專業實踐性的特點，鑒于此，學校應該積極開動腦筋，大膽創新改革，拿起筆來，自編一些符合本院校音樂表演專業學生使用的教材。

五、高職院校音樂表演專業校企合作人才培養的建設措施和途徑

（一）加強師資力量建設

高職院校音樂表演專業的教師自身的綜合素養和水平對學生的成長至關重要，因此加強師資力量建設刻不容緩，首先學校要為專業教師提供一個繼續充電的平臺，對教師進行業務培訓、開展業務交流等活動，使教師學有方向，趕有目標；其二，學校應建立起一整套科學的考核機制，對教師進行業務考核，使專業教師能夠跟上教育事業快速發展的步伐；其三，高職院校應不惜花重金，招賢納士，把那些綜合素質高，專業能力強的優秀教師引進到學校里，充實到教育教學的第一線；其四，提高教師的待遇，學校應該關心教師的工作、生活與學習，為教師排憂解難，使教師能夠甩開膀子，一門心思赴在教學上，這樣可以防止不必要的人才流失現象。

（二）優化課程設置，改進課程教學內容

高職院校音樂表演專業的課程設置，應該著眼于市場的人才需求來科學合理的進行設置。但在以往的教學中，表演專業課程內容的設置比較單調，課程表往往也很固定，鮮有變化。雖然學校十分注重學生的理論學習并且偏向培養學生們的專業應用性，但是一直以來都是采用傳統的教學模式，課程設置缺乏創新意識。其實高職院校音樂表演專業應該順應時代的變化和發展，符合市場的需求，對不合理的課程設置進行大膽地改革和創新，要肯花力氣、肯下功夫，制定出一套科學合理、適合音樂表演專業學生的課程。

（三）創新教學手段，提高教學質量

先進的教學模式和科學的教學理念是培養和造就一批優秀的音樂表演專業人才的基礎和條件。高職院校必須注重創新教學手段，提高教學質量，從而更好地適應新時代教學的要求，最大限度地發揮學生學習音樂的積極性和創造性。

教師在音樂教學的過程中應該融入先進的教學理念、營造出一種積極向上的課堂氛圍，這樣可以充分調動學生學習的積極性和熱情。

前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“世界上沒有才能的人是沒有的。問題在于教育者要去發現每一位學生的稟賦、興趣、愛好和特長，為他們的表現和發展提供充分的條件和正確引導”。首先，為了確保每個學生都能夠有一個很好的成長環境，專業教師對班里學生的音樂表演能力應該有充分地了解，做到心中有數，并且注重在教學過程中發掘每一位學生的潛力，對學生進行正確的引導，并且做到因材施教。例如，在課堂上進行分組上課時，教師應注意每個學生的個性差異，把一些專業好與專業底子較薄的學生進行混搭，其目的是讓學生通過小組的一些活動，增強自信心，取長補短，互相交流，共同進步；其次，新媒體技術的廣泛應用，為高職院校音樂表演專業的教學帶來了極大的便利。學校可以創新教學手段，在新媒體平臺上發布豐富多樣的音樂知識，并且積極鼓勵學生充分利用新媒體之便利，做好對音樂知識的課前與課后的預習、復習。作為學生還可以通過微信、微博、抖音、快手、微課、慕課等，搜索到自己所需的音樂學習資料，從而擴大了視野，拓寬學習的渠道。另外互聯網平臺為師生之間實現音樂教育的交流和互動打開了方便之門，師生們可以隨時隨地進行交流、探討，從而打破了時間和空間的限制，使教師與學生的聯系更加密切。

（四）訂單式培養模式

訂單式培養模式指的是企業根據其發展狀況，預測人才的需求量，向作為培養方的學校下訂單，然后校企共同制定人才培養計劃，最后由企業按排學生就業。這種量身定制的作法，是學校最重要的藝術人才培養方式之一，采取這種訂單式培養模式，可以說對企業、對學校、對學生無疑都是件極好的事情，可謂一舉多得。

（五）加強對學生實踐性的培養

高職院校音樂表演專業是一個實踐性很強的專業，為了提高音樂表演專業學生的水平，學校應該強化對學生實踐能力的培養，通過舞臺表演這個必不可少的環節，把課堂和舞臺兩者緊密地聯結起來，通過以演代考，以演代訓等，把所學的知識通過舞臺表演這種形式呈現在廣大觀眾面前，從而形成舞臺實踐型的人才培養模式——“院團模式”。演出和教學內容相輔相成，以實現多元化人才培養，通過最終演出項目導向授課過程，提升學生的音樂技能和創新能力。

另外，學校應該為學生創造一切可以進行社會實踐的機會，如讓學生到樂團參加頂崗實習，到文化站（館）參加惠民演出，到學校進行義教、參加全國、省市技能大賽、匯報演出等。通過“教、學、演”三位一體化課程模式的學習，在提升專業能力的基礎上加深了職業素養的培養，鍛煉了學生的品質，增強了學生的自信心和學習音樂的熱情。

六、結語

綜上所述，高職院校音樂表演專業通過校企合作，不但滿足了市場對人才的需求，而且拓寬了學生就業的渠道，在合作中，學生的綜合素質和藝術修養得到了很大的提升，與此同時，這種校企合作的模式也得到了社會各方的普遍認可和贊賞。然而我們深知這條路今后還很長，行走的過程中也不是一帆風順的，但是我們必須堅定不移地繼續走下去，而且有信心有能力，一定走好。

參考文獻：

[1]國辦印發 《關于深化產教融合的若干意見》 [N]. 人民日報，2017- 12- 20（001）.

[2]楊冬梅.應用型人才實踐教學培養模式研究——以音樂表演專業為例[J]. 藝術評鑒，2018（9）.

作者簡介：侯曉樂（1987-），男，遼寧大連人，沈陽音樂學院碩士研究生，碩士學位，講師，研究方向為音樂表演與職業教育。