探究歌曲《一首桃花》聲樂演唱的藝術(shù)處理

【摘要】本文主要以歌曲《一首桃花》聲樂演唱的藝術(shù)處理為重點進行闡述，首先分析《一首桃花》創(chuàng)作背景概述與《一首桃花》作品的特征，其次從幾個方面深入說明并探討《一首桃花》聲樂演唱的有效藝術(shù)處理，最后闡述歌曲《一首桃花》聲樂演唱的注意要點，旨意在為相關(guān)研究提供參考資料。

【關(guān)鍵詞】《一首桃花》；聲樂演唱；藝術(shù)處理

【中圖分類號】 J616 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）20-202-03

【文獻標(biāo)識碼】張小寧.探究歌曲《一首桃花》聲樂演唱的藝術(shù)處理[J].中國民族博覽，2021，10（20）：202-204.

歌曲演唱成為聲樂教學(xué)的重點內(nèi)容，不管是作品的情緒變化處理、人物形象塑造，還是歌唱音色的明暗、速度力度，這些都是影響學(xué)生演唱水平的因素。要想實現(xiàn)在歌唱中進行人物塑造和歌曲意境表達，不僅要加入長時期的訓(xùn)練過程，還應(yīng)做好音樂本體分析工作。《一首桃花》來源于歌劇《再別康橋》，表達的是作詞者與作曲者的愛情故事，即林徽因和徐志摩，最為關(guān)鍵的是展現(xiàn)林徽因?qū)ι畹南蛲椤?/p>

一、《一首桃花》創(chuàng)作背景概述

《再別康橋》作為國家首部歌劇，其中《一首桃花》是最為經(jīng)典的內(nèi)容，還是女高音詠嘆調(diào)演唱的一個代表作。把林徽因情緒變動當(dāng)作主要線索，呈現(xiàn)知識分子自身的情意。林徽因在北京養(yǎng)病，且徐志摩走進北京看望，這樣林徽因生成諸多感想，隨即創(chuàng)作《一首桃花》，描述作者悲傷與歡喜一同存在的內(nèi)心情緒[1]。這一個作品是林徽因有感而發(fā)，配合周雪石創(chuàng)作的音樂，帶領(lǐng)聽眾走進飽含想象力與創(chuàng)造力的世界中。《一首桃花》傳遞林徽因?qū)Υ畹膽B(tài)度，內(nèi)化音樂色彩納入詩歌的韻味，構(gòu)建特色化的風(fēng)格，淋漓盡致的凸顯林徽因感情與情歌，占據(jù)著我國歌劇體系的重要地位，還是歌劇史領(lǐng)域內(nèi)的代表作。

二、《一首桃花》作品的特征

（一）曲式特點

總體而言，《一首桃花》屬于二部曲式的音樂結(jié)構(gòu)，涉及引子模塊、A樂段模塊、B樂段模塊以及尾聲模塊。針對引子的結(jié)構(gòu)，以G小調(diào)為主，呈現(xiàn)出較強的開放性，通過小提琴進行高音旋律演奏，傳遞作者內(nèi)心情感[2]。鋼琴伴奏包含三連音形式與柱式形式，對應(yīng)的鋼琴旋律是比較整齊的，能夠凸顯小提琴優(yōu)美之處；針對A樂段，也是以G小調(diào)為主，涉及兩個樂句，引進宣敘調(diào)賦予音樂旋律一定的平穩(wěn)性與柔和性，相關(guān)結(jié)構(gòu)是比較緊湊的，不只是包含跳進形式的旋律，還包含級進式的旋律，彰顯多彩的特征，體現(xiàn)桃花的美，本質(zhì)上體現(xiàn)出林徽因自身的溫柔以及智慧。隨后降低E大調(diào)，納入B樂段的創(chuàng)作，其屬于高潮樂段，促進樂曲走向激情，使得樂曲充滿戲劇感。這一個樂段多次運用E大調(diào)，最終降低到B大調(diào)和弦結(jié)束。動態(tài)的表現(xiàn)出桃花景象，旋律存在著高昂嘹亮的特色[3]。尾聲即小提琴的高聲部演奏，配合鋼琴柱式演奏和弦伴奏，旋律涉及三連音以及附點音符，處于鋼琴伴奏影響下襯托小提琴旋律，引進低沉的氣氛傳遞思念的情感。

（二）人物塑造特點

《一首桃花》描述林徽因的形象，其詩詞呈現(xiàn)出作者對生活的向往與追求，賦予詩詞一定的動態(tài)美以及靜態(tài)美。描寫的內(nèi)容不僅僅是景物，還運用擬人化手法，帶給桃花更多的生命力。靜態(tài)與動態(tài)描寫互相結(jié)合，表面上表達作者熱愛生活之情，實質(zhì)上表達作者對流失時光的思念。人物塑造不可過于僵硬化，而是依托肢體語言與歌聲變動反映林徽因性格，深深的依托作者熱愛生活情感。

（三）音樂風(fēng)格特點

綜合《一首桃花》的歌曲風(fēng)格，其飽含深遠的意境，即便是對自然景物進行描寫，然而詩歌存有大量的想象特色，運用擬人手法形象化的處理桃花，詩詞比較唯美與含蓄，巧妙的結(jié)合情感與意[4]。音樂中體現(xiàn)出作者的柔情，還傳遞著優(yōu)雅脫俗的氣質(zhì)，那么音樂形式是存有較強爆發(fā)力的，吸引欣賞著在音樂意境中遨游。

三、《一首桃花》聲樂演唱的有效藝術(shù)處理

（一）音色處理技巧

在歌曲的演唱過程中，通過抒情音色的形式進行，情緒傳遞不需和民歌小調(diào)一般直白，也不需和西洋歌劇一般厚重，而是應(yīng)多個維度上進行“拐彎”技巧處理，體現(xiàn)音色演唱的飽滿性。《一首桃花》的第一個部分要選取含蓄的音色，依托宣敘調(diào)的風(fēng)格逐步傾訴，起音需求偏弱音色，在“朵朵露凝”之處強化音量處理，這樣對聲音進行自然化推送，加工聲音力度，傳遞林徽因內(nèi)心的情緒變動。在“一瓣瓣的光致”演唱中，引進柔緩音色處理隨之加強，對于“息”字音色的表現(xiàn)要達到中強力度[5]。弱聲部分包含“含著笑”，彰顯歌曲的內(nèi)在靈動美。第二部分的演唱，以張揚明亮為主，將其視作全曲高潮的組成部分，引進“piumosso”的記號，相關(guān)演唱者應(yīng)調(diào)整好自我的情緒，掌握好歌曲演唱的速度。相關(guān)情緒宣泄過程中促使聲音體現(xiàn)出連貫大線條的趨勢，速度要快于前一個部分，這樣傾聽者可以感知主人公自身的情緒變動，深刻的感悟生命真諦。演唱到“一瞥”內(nèi)容時，音色呈現(xiàn)出輕盈化，在歌曲的結(jié)尾之處減弱音色，時刻管理好主人公的情緒宣泄過程，這樣在含蓄形式的音色變?yōu)槊髁列问降囊羯珪r，傳遞主人公情緒，細致的明確主人公自身的多情以及純凈。

（二）氣息處理技巧

《一首桃花》的歌曲演唱，應(yīng)保障氣息應(yīng)用的科學(xué)性，巧妙的完成人物性格刻畫。作曲家在歌曲中配合附點，作曲是存在別具匠心的特點的。正確的呼吸方式有待研究，首先要做的便是演唱者目視前方，保持身體伸展與放松，將身體的重心定位在腳趾關(guān)節(jié)中，保持橫膈膜的平穩(wěn)與擴張，這樣演唱者可體現(xiàn)出相對通暢的呼吸狀態(tài)[6]。并且這首歌曲存有較強的平穩(wěn)性，樂句音量不可以過高，在演唱轉(zhuǎn)變?yōu)楦邼q情緒的過程中，適當(dāng)強化音量，然而每一個樂句之間的起承轉(zhuǎn)合都應(yīng)彰顯委婉的特點，流暢的運用氣息。第一個“桃花”之后，配置對應(yīng)的休止符，留下小氣口，接下來順承兩個休止符，體現(xiàn)節(jié)奏感。對于樂句通過附點進行歌曲連接，這樣樂句之間的連接體現(xiàn)親切的特征。在“朵朵路凝”的演唱，強調(diào)休止符停頓，演唱者應(yīng)保障聲斷且氣不斷，隨后找到“柔的勻的”位置進行休止符換氣，對應(yīng)演唱者能夠依托休止符稍稍停頓，賦予聲音更多的靈動特點，對人物形象進行具象化處理。歌曲的第二部分演唱應(yīng)調(diào)整氣息，靈活的釋放情緒，因為情緒是多次變化的，因此要密切銜接速度，強調(diào)氣口轉(zhuǎn)換的速度，由此更為準(zhǔn)確的完成人物情感傳遞。

（三）吐字與咬字處理技巧

《一首桃花》演唱期間，保持字正腔圓的特點，歌曲咬字主要是清晰的歌唱字，吐字便是運用韻母以及聲母充分拼湊的，歌曲內(nèi)確切的對吐字和咬字進行歌唱技巧處理可強化音樂感染力，這樣人物形象更為具備鮮明色彩[7]。演唱中特別是強調(diào)字以及字之間的銜接，起始的“桃花”意境深遠，第一個字“桃”不可過重，女高音強化控制力，最好運用弱聲進行演唱。并且“桃”咬字難度較大，高音存在于小字二組d上，那么高音開頭很可能產(chǎn)生聲音壓倒喉嚨的情況，引出延長期間吐字不夠清晰。所以演唱時應(yīng)盡量抬高聲音位置，如同說話一般清晰的咬字。在“桃”與“花”的過渡上應(yīng)保持自然，接下來松唇，后續(xù)“像是春說的一句話”，格外關(guān)注“春”這個字的咬字表達，字頭出來之后稍稍向前送部分距離，這樣傾聽者感受到清晰與圓潤。歌曲中“含著笑”應(yīng)和前面的一句互相銜接，引進三拍長音演唱，在換氣完成后歌唱下一句。歌曲內(nèi)的“看”字演唱應(yīng)重唱元音，把“an”向后咽，保持垂直的一種狀態(tài)。另外“三月的薄唇邊”應(yīng)與說話般相同進行演唱，體現(xiàn)柔美的感覺，處理咬字吐字內(nèi)容，適應(yīng)歌詞意境，全方位凸顯林徽因的幽靜特定[8]。歌曲結(jié)尾部位緩慢發(fā)聲，對應(yīng)的氣息應(yīng)具備柔和性，表示沉思。引進弱聲進行“一瞥”演唱，保持“瞥”字發(fā)音的嘴型不變，結(jié)尾的字通過截氣收聲方式歸韻，演唱完成放松咬字，這樣更可直接的凸顯女主人公情緒變動，即主人公溫婉的性格。

（四）節(jié)奏律動的處理技巧

節(jié)奏以及韻律充當(dāng)音樂的基本組成要素，音樂節(jié)奏依托聽覺，在主題與曲調(diào)以及節(jié)拍的帶領(lǐng)下感受到藝術(shù)。可以說節(jié)奏作為音樂的靈魂，應(yīng)充分的感知節(jié)奏律動，才可在演唱期間相輔相成，領(lǐng)悟藝術(shù)與歌曲表演者要傳遞的內(nèi)容[9]。演唱期間，表演者掌握節(jié)拍為前提感知節(jié)奏，節(jié)奏律動需求演唱者自主感受，走進樂曲情境中挑選節(jié)奏種類。節(jié)奏韻律充當(dāng)節(jié)奏的根基，伴奏環(huán)節(jié)與快節(jié)奏環(huán)節(jié)上可更為全面的彰顯韻律。“看那一顫動在微風(fēng)里……多情的痕跡”，這句歌詞要求演唱者靈活調(diào)整節(jié)奏節(jié)拍，不間斷的訓(xùn)練與伴奏互相匹配，更為感受林徽因成長背景，研究主人公的氣質(zhì)，把自立的才女形象呈現(xiàn)在觀眾眼前。

（五）聲與情之間關(guān)系的處理技巧

《一首桃花》的具體演唱，演唱者應(yīng)清晰的明確作者情緒變化，分析作品傳遞藝術(shù)風(fēng)格，表達自己對歌曲的理解感受，可以說演唱是對《一首桃花》的二度創(chuàng)作。對作品進行演繹，保障聽眾可充分分析演唱者情感，關(guān)注演唱技巧調(diào)整，賦予歌曲演唱更多的完整性與合理性。把自我和作品融合起來，與林徽因的情緒感同身受，不論是歌曲的旋律或者歌曲的歌詞，都是無可挑剔的，通過輕松自然的態(tài)度加以演唱。起始階段，《一首桃花》是通過小提琴演奏的，之后在人物發(fā)展階段引進詠嘆調(diào)。高潮部分“看那一顫動在微風(fēng)里……”，對應(yīng)詠嘆調(diào)的速度是由快速轉(zhuǎn)變?yōu)榫徛模讶宋锴楦辛芾毂M致的呈現(xiàn)出來，需求演唱者保持激動的情感完成演唱。并且演唱過程中強調(diào)聲情并茂以及含蓄內(nèi)斂，表現(xiàn)主動人的溫婉柔媚，關(guān)注情感變動，特別是情緒激動時管理好氣息的變化，那么換氣控制是至關(guān)重要的。按照情景交融的形式描繪溫柔多情的才女，歌曲的情感是充滿奔放特征的，給聽眾帶來充分的曲情。演唱者滿足聲情并茂的高度，按照甜美靜謐的音色進行才女形象展現(xiàn)，歌詞通過詩詞進行編創(chuàng)，保留以往的詩詞意境，代表著作者內(nèi)心情緒。由于作者為人處世不張揚，演唱過程如同訴說形式的傳遞情感，帶給聽眾良好的意境，獲取更為廣闊的想象空間。

四、歌曲《一首桃花》聲樂演唱的注意要點

（一）聲樂演唱和伴奏之間的合作

針對歌曲演唱，尤其是《一首桃花》，人聲旋律即便會飽含著語言節(jié)奏以及情感表述，可是聲樂旋律的聲部進行作曲家樂思表現(xiàn)時會勢單力薄。扮演音樂憑借自身多個層面的表現(xiàn)功能加入到歌曲演奏中，加快歌曲的人物形象塑造過程，有效的完成主題思想傳遞，增強歌曲演唱的成效。聲樂藝術(shù)的演唱實踐中應(yīng)思考伴奏的重要地位，可以說演唱者應(yīng)該和演奏者之間密切協(xié)作與密切配合。伴奏者需要時刻把握歌曲的風(fēng)格與意境，給演唱者渲染美好的藝術(shù)氣氛和音樂情感，輔助演唱者科學(xué)的加工聲樂作品內(nèi)涵，實現(xiàn)珠聯(lián)璧合的境界。對于《一首桃花》的作品，應(yīng)思考怎樣巧妙的引進鋼琴演奏、小提琴演奏與大提琴演奏，賦予樂曲更多的色彩，這樣交相輝映全面烘托良好的音樂氣氛。《一首桃花》歌曲伴奏音樂成為歌曲整體組成結(jié)構(gòu)的重要內(nèi)容，可對樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)形式和情感狀態(tài)加以增色與鋪墊[10]。站在聲樂演唱者的視角下，進行作品演唱期間，歌唱者要二次性創(chuàng)造如何對作品理解的過程，然而聲樂技能技巧的精湛性應(yīng)建立在完整的伴奏基礎(chǔ)之上。藝術(shù)再次創(chuàng)造期間，《一首桃花》呈現(xiàn)著顯著的藝術(shù)特征，需求演唱者以及伴奏者一同努力，彼此之間默契的配合，詮釋聲樂作品的內(nèi)涵，實現(xiàn)美好藝術(shù)境界創(chuàng)設(shè)。演唱者與演奏者之間互相合作與互相聯(lián)系，共同進行《一首桃花》歌曲演奏。

（二）準(zhǔn)確進行旋律表達

旋律作為一首音樂的主干部分，還是音樂的脈搏，更是音樂表達的關(guān)鍵點。若歌唱者沒有體會節(jié)奏的強弱變化，尤其是對于《一首桃花》而言，便難以進行歌曲展現(xiàn)，基于此《一首桃花》的歌唱期間應(yīng)深層次掌握歌曲旋律，分析詞曲作者想要傳遞的情感。首先是音準(zhǔn)，歌唱者要擁有這一個基礎(chǔ)素質(zhì)，若可以在《一首桃花》演唱中保持良好的發(fā)聲技巧和收聲歸韻，那么會自然而然的處理歌曲音準(zhǔn)的問題，更為順利的進行歌曲演唱；其次是節(jié)奏，對《一首桃花》的節(jié)奏律動進行把握，保證強拍唱出來與弱拍帶過去，由此飽含律動感。特別是后續(xù)的半拍與弱起拍開頭相關(guān)句子，強調(diào)不可唱成強拍，不然會影響歌曲節(jié)奏的律動完整性；最后是對音樂的符號進行深刻標(biāo)記，歌曲旋律的結(jié)構(gòu)中，記號是比較多的，所以相關(guān)人員應(yīng)有效的完成符號演唱處理，在《一首桃花》歌曲演奏中明確符號的具體含義，充分的進行歌曲情感傳遞，渲染人心。

五、結(jié)語

綜上所述，《一首桃花》的演唱期間，演唱者應(yīng)靈活的控制聲音，強調(diào)人物形象的體現(xiàn)，深層次挖掘人物情感變化，密切進行情境聲的結(jié)合，全面給聽眾帶來美好的視聽體驗，實現(xiàn)情景交融的藝術(shù)成效。

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作者簡介：張小寧（1978-），女，河北唐山，助教，研究方向為聲樂教育表演及地方音樂研究。