中職美術課堂示范教學的十大原則
——以基礎素描訓練為例

福建省福州經濟技術開發區職業中專學校 湯川瑋

戰國時期著名教育家荀況指出：“聞之而不見，雖博必謬。”（《荀子·儒效》）俗語有云，“百聞不如一見”，示范教學形象、直觀，學生一見豁然開朗，為此它在中職學校技能教學中備受各科教師的推崇。盡管長期以來美術課堂示范教學成了公認的學習美術最直接最有效的方法，然而一線美術教師沒有將這獨特的優勢發揮好，而是簡單地把美術課堂示范教學當成范圖的現場制作，以致還有許多觀察力正常、模仿力正常的學生沒學會。由此中職美術教師必須根據中職生的實際特點，深挖美術課堂示范教學的本質，探索中職生能夠吸收的示范原則，讓每一位中職生都能更好地理解和吸收。那么如何才能讓每一位學生都能吸收得更好呢？筆者認為課堂示范應遵循以下十大原則，現分述如下。

一、步步跟蹤原則

示范教學的目的，就是讓學生能夠更好地模仿。當前職專學生上課注意力普遍不夠集中，跟著教師示范進行模仿大多無法從始至終，往往跟幾步后，就有學生因跟不上教師的步驟而途中放棄；也有一部分學生的注意力不知不覺地分散到別處去了；更有一部分學生開始裝作很認真地模仿，幾分鐘之后拿畫筆的手就變成拿手機的手。因此教師示范時必須步步跟蹤學生是否跟上來了，時時刻刻注意停下來監督和提醒學生，看看學生模仿是否到位，看看哪些學生因水平原因跟不上、哪些學生思想開小差根本沒去模仿，還有哪些學生提前畫了好幾步了。

二、畫具一致原則

眾所周知，不同的畫具所產生的畫面肌理效果是完全不一樣的。這種畫具所達到的效果，另外一種畫具怎么也達不到，即使同種畫具也會因品牌不同而產生不同的偏差。倘若教師示范的畫具與學生模仿的畫具不同，那么學生再認真、時間花得再長，也難以達到教師的效果。當學生盡力后看到自己的畫面效果與教師的效果還是不像時，就開始懷疑自己的水平有問題，這對于本身就不夠自信的中職生來說，無疑是潑上了一盆冷水。因此教師上課之前一定要考慮到示范工具和模仿工具的一致，要求學生帶上相應的畫具，上課時也不妨接過學生手中的畫筆在學生的畫面上做示范。

三、難點重復原則

在完成一幅畫的過程中，每一個步驟的難度系數是不一樣的。同一組靜物也一樣，有些地方明暗交界線一眼就能看得出，有些地方似是而非，連教師分析起來都很吃力。顯然難度大的地方中上程度的學生畫起來還相當困難，難度小的地方可能一般程度的學生都不在話下。難度大的地方學生不可能看一遍示范就掌握，所以教師示范時一定要把難度大的地方單獨畫幾遍，讓學生也單獨跟幾遍，跟到會為止。倘若學生還跟不會，千萬別為趕進度而勉強去畫下一步，應在這一步中多做些停留，多留一些時間讓理解能力本就薄弱的中職生去琢磨、去消化。

四、邊講邊畫原則

畫畫和了解其他事物一樣，既要知其然，又要知其所以然。學生看到教師示范時心中也難免會問：老師這一筆為什么這樣畫？為什么先畫這幾筆，而不是先畫那幾筆？盡管上理論課時學生已經懂得了繪畫的基本步驟和原理，但是具體的每一步、每一筆為什么要這樣畫，學生心中還是沒有底，對于究竟怎么畫才算理論聯系實際心里也沒譜。如果教師在示范時沒有邊畫邊說明，并結合學生已知的理論知識進行對照詳解，學生即使看完了，充其量只能知其然，照樣不知其所以然。其結果必然導致作畫時模棱兩可下筆猶豫。

五、步驟細化原則

按照目前通識的作畫步驟，一幅素描大致可分為構圖、打形、大體明暗、深入刻畫、整體調整五個步驟。這五個步驟之間跨度大、變化突然，很難從畫面上看到一步步漸變的影子。從構好圖到打完形之間，其變化就像兩幅畫，這就足以讓中職生無所適從，因為原來是簡單的幾根線（構圖），一步就變成縱橫交錯、密密麻麻的線（打完形）。面對成好幾倍增加的線條，面對一根根擺放講究的線條，學生肯定弄不明白哪幾根先畫、哪幾根后畫、哪幾根留到最后畫。其他各步之間變化更是如此。因此每兩步之間還要細化，多設好幾步，讓學生懂得一步一步是怎么變過來的。這樣學生真正地懂得一步步演變的來龍去脈，才會有果斷下筆的勇氣。

六、取材典型原則

提高素描的基本功源于長期而又刻苦的訓練，盡管它沒有捷徑可走，但是訓練內容不同在很大程度上直接影響著訓練的效率。不同的形體結構都有針對基本功訓練的相應模塊，訓練球體來了解五調子變化要比訓練立方體的效率高，訓練立方體來理解透視變化規律顯然比其他形體效率要高。同樣，在書法教學上訓練“永”字來理解筆畫和結構也比練其他的漢字效率高，20 萬字的名著看一本肯定比看好幾本同樣字數的小說強。職專生本身學習效率低，畫畫磨蹭，如果時間允許，有好幾倍的時間，當然可以不擇對象就畫，問題在于其他科目還要耗去學生大量的學習時間，留給美術課堂上的時間是有限的。因此美術教師在示范內容的選擇上需要動點腦子，思考什么形體多畫、什么形體少畫，什么形體畫完抵得過好幾個其他形體，什么形體畫得再多也沒用，畫什么形體目的是解決什么問題，哪些形體畫好了就可以觸類旁通了。

七、步驟規范原則

初學的學生則不然，必須要按照正規的步驟一步接一步地畫完，因為正確的步驟始終要求保持整體的關系，使畫面該出現的要素及時出現，不該出現的要素推遲出現。這樣便于學生作畫時一步步對比，有了充分的對比才能在下一步及時發現前一步的問題，而不是到快畫完了才發現前幾步沒畫準確。如果美術教師給學生做示范時，在學生面前“秀功夫”有意從局部開始畫，不一會兒就完了，這樣學生看了肯定是一頭霧水，連自己原有的正確作畫理念也會產生動搖。因此教師示范時一定要放下架子按照正規步驟，一步一個腳印，一步踩實一步，一步讓學生看懂一步，一步為下一步做鋪墊。

八、筆跡清晰原則

清晰的筆跡不僅如實地記錄了整個作畫的過程，而且很容易分辨出哪里是起筆、哪里是行筆、哪里是收筆，哪一組排線先畫、哪一組后畫，這個物體的暗部共有幾組排線、那個物體的中間調又有幾組排線，甚至一個物體共有幾組排線都看得一清二楚。當學生看到清晰的筆跡，十有八九就知道從哪里開始畫，這樣臨摹起來就胸有成竹。

九、錯誤預防原則

素描調子中常見的錯誤猶如人身上的常見病一樣，非常容易染上，而且這些常見錯誤的染上是在不知不覺中出現的。以學生現有的注意力是難以避免的，以學生現階段的造型能力是難以克服畫面的形不準的問題的，以學生現有的調子把控能力是難以克服“臟”“灰”“花”“糊”“焦”“松”“板”“浮”“平”等常見毛病的，所以教師示范時應該及時將常見的幾種錯誤提前給學生講清楚，做到錯誤以預防為主，而不是等到出現錯誤了再返工。

十、輪流觀察原則

教師的角度（視點）和最遠學生的角度（視點）至少差2—3 米，就會出現學生觀察到的形狀和教師畫面上的形狀不一樣，會出現教師能看得到的面學生根本看不到的情況，也會出現教師沒畫到的面學生卻能看到的情況。全班學生又不可能在同一視點看教師的示范，所以教師示范時需要讓學生分批進行觀察，讓學生在相同的位置觀察感受與教師原先的觀察感受一致，這樣學生才會更好地理解教師畫畫的用意。

俗語有云：“傻瓜過年看鄰居?！憋@然模仿可以讓一般智商的人群很快學會一定的知識和技能。盡管美術技能的模仿比過年的布置難度大得多，美術技能的提高也不是一朝一夕的事，但是對剛入門的中職生而言無疑是一條最實在、最科學、最有效的方法。盡管以上十條原則無法保證所有中職生都能學好，但對沒有基礎、無從下筆的中職生來說，其至少可以認真跟著教師畫到最后，盡管他們一開始畫跟得不是很像，但是長時間堅持下來相信他們一定會有明顯的進步。