淺談演唱技巧與藝術風格統一的聲樂教學對策研究

【摘要】演唱技巧與藝術風格具有一定的共通性，但又存在一定的矛盾點。因此，教師針對演唱技巧與藝術風格的統一，在制定聲樂教學計劃的過程中，需從氣息、發聲與共鳴的訓練著手進行全面的思考。由此，能夠全視角設定聲樂教學計劃。注重教學思想內涵與教育手段的一致性，并引導學生建立國際化藝術鑒賞視野。

【關鍵詞】演唱技巧;藝術風格;統一;聲樂教學

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0127-03

【本文著錄格式】曹穎.淺談演唱技巧與藝術風格統一的聲樂教學對策研究[J].北方音樂，2020，11（22）：127-129.

引言

關于演唱技巧與藝術風格統一的聲樂教學方案的制定，教師需全面了解二者之間的辯證關系。認識到技法僅是詮釋藝術風格的工具或載體，并基于演唱者的個人屬性而逐漸形成獨具個人特色的藝術風格。而演唱技巧與藝術風格的統一，不僅體現在技法與音樂藝術作品風格的統一，還展現在演唱者個人化藝術風格與演唱技巧的統一。教師需能以更全面、多層次視野，對演唱風格進行思考。以此為核心，制定更具有可行性的聲樂教學對策，確保學生基于科學的聲樂教學，形成扎實的基本功。利用高超的演唱技巧正確表達音樂作品的藝術風格，并逐漸展現演唱者藝術風格的獨特魅力。

一、演唱技巧與藝術風格間的辯證關系解析

（一）演唱技巧與藝術風格的共通性

演唱技巧是形成藝術風格的必要手段，即在展現良好的藝術風格前，必須具備扎實的理論基礎與發聲能力。演唱技巧與藝術風格具有一定的藝術共通性，并展現出相應的正比關系。在詮釋藝術作品的過程中，需基于科學的發聲方式、穩定的氣息，并對藝術風格的表達產生較大的影響。甚至可以說，演唱能力的高低對良好藝術風格的展現具有關鍵性的作用。擁有超高演唱技巧的人，正如獲得展現個人魅力、完美詮釋音樂藝術作品的“利器”。而在具體演唱某一風格的音樂作品時，演唱者需依托于演唱技巧詮釋作品藝術內涵與情感。即利用自身的身體技巧、系統等，對氣息、聲帶進行控制，并利用發聲器官進行共鳴。基于自身先天的聲樂技能，展現渾厚、嘹亮、低沉、甜美、沙啞富有顆粒感等不同的聲音，而這些都是展現藝術風格的構成要素。

（二）演唱技巧與藝術風格的矛盾性

可以確定的說，演唱者的演唱能力不高，最終會對藝術風格的展現效果產生消極作用。演唱技巧是展現藝術風格的工具或載體，極度不科學、不健康的演唱形式會影響藝術風格的良好展現。教師在對學生進行聲音訓練的過程中，需使他們能夠基于正確的發聲技巧詮釋音樂作品。真正夯實學生的基本功，令他們在不斷的藝術實踐進展定位自我藝術風格。當然，教師需了解，過分追求演唱技巧、完全依靠技術詮釋音樂藝術會降低藝術作品本身的情感感染力，無法與受眾產生情感共鳴。教師需引導學生正確處理演唱技巧與藝術風格間的關系。聲樂藝術并不是狹隘的表現高超的演唱技巧，應更注重音樂作品內在文化的傳達、情感的傳遞。倘若過度展現演唱技術，使觀眾只能看到演唱者所擁有的高超演唱技能，卻未與所演唱的歌曲建立更緊密的思想連接，會導致藝術風格的蒼白、缺少回味。教師需學生避免炫技而忽略歌曲情感與內涵的表達，否則會因技術的過度凸顯而失去獨具魅力的藝術風格。顯然，這樣的藝術表現手法是極度不成功的。由此可見，演唱技巧與藝術風格的所產生的矛盾性。

二、關于演唱風格的思考

（一）演唱氣息的把控

科學的演唱方式，需確保能夠良好的把控氣息，使發出的聲音穩定而動聽。而針對演唱技巧與藝術風格統一的分析，需結合具體的演唱方式進行研究。而氣息的控制作為聲音教學中的重要組成部分，其最終的學習效果將會對個人藝術風格的形成產生重要影響。尤其針對聲樂教學中呼吸的訓練，需參考不同的發聲技巧。即無論是源自意大利的美聲技巧，還是中國本土的民族唱法、通俗唱法等，在呼吸的方式、器官的控制上都具有一定的差異性。而在尚未形成固定藝術風格前，應做好專業基礎建設。需加強學生的聲音訓練，將美聲技巧、民族技巧、通俗唱法等進行全面的結合，利用不同的形式對學生進行更具有針對性、個性化的聲音訓練。教師需引導學生利用橫膈膜對氣息進行良好的控制，令學生保持氣息的狀態進行穩定的發聲或演唱。教師在具有開展聲樂教學活動過程中，需對學生的身體機能、嗓音先天條件進行全面的了解，并利用不同的聲音訓練方式，幫助他們找到最佳的氣息控制方法。在通常情況下，教師需引導學生利用橫膈膜的氣息發聲，確保聲音能夠有效地傳入“面罩”。由此，可確保所發出的聲音能夠在更高的位置上，并基于氣息支點進行科學的發聲。基于這樣的訓練，可使學生的聲音更加渾厚有力量。教師只有確保學生能夠科學地進行演唱，而不是過度強調飆高音。并最終通過精準的把控氣息后，結合自身的優勢與個人風格，形成獨具魅力的演唱藝術風格。

（二）發聲與共鳴的統一與協調性

在聲樂教學中，針對演唱技巧與藝術風格的統一性的探究，教育工作者需認識到具備最佳的演唱狀態，才可真正從本質上優化嗓音，并基于科學的、專業的訓練，不斷提升演唱能力。這是形成良好的藝術風格的基礎，更是成為優秀的演唱家的前提條件。因此，教師需制定科學的訓練方案，確保學生發聲與共鳴具有高度的統一性與協調性。而教師在制定聲樂教學計劃的過程中，需在“中聲區”的發聲訓練中進行強化。其作為人整個音域中最具有可開發性的音區，需通過科學發聲與共鳴，使學生的中聲區發聲達到最自然、最佳的狀態。而中聲區的發聲相較而言，更易于發出最自然、最好聽的聲音，且也是更加省力的音區。教師在對學生進行訓練時，可指導他們找到氣息支點后自上而下的練習。值得注意的是，教師必須明確的告知學生在進行訓練的過程中不可唱得太“撐”，氣息的運用應有所節制，且嘴巴的張合尺度要適中，不可太大。并利用聲帶閉合的方式對氣息進行控制，將所發出的聲音在胸部“管道里”進行。教師需引導學生利用自身的腔體進行科學的發聲，并能結合不同歌曲內涵、風格等進行正確的演唱。針對學生的本土化的發聲訓練，教師需以頭腔共鳴為主要的練習方式，并適當引入美聲演唱技巧，指導學生既要掌握頭腔共鳴方式，還需學會口咽腔、胸腔、胸腹腔調的共鳴技巧。在反復、科學的訓練下，能夠使學生在高、中、低整個腔體中進行共鳴。與此同時，教師需按照學生的聲區特色、音域等，對他們的高音區、中音區、低音區的發聲與共鳴方式進行調整，確保學生能夠切實展現自身的優勢，依靠科學的發聲訓練方式達到最佳的演唱狀態。由此，能夠在夯實專業基礎的前提下，找準個人藝術風格。

（三）演唱風格與時代審美的契合性

教師在對學生的演唱藝術風格進行思考的過程中，需認識到演唱技巧的科學性、歌曲表達的時代性需達到一定的統一性。尤其，在樹立個人演唱風格的過程中，還需考慮到當前社會的主流審美標準，在強調形成一定藝術風格的同時，需確保與大眾的藝術鑒賞展現出相應的契合性。同時，需確保作品風格與演唱者的藝術表達方式具備高度一致性。無論是在創作演唱作品還是詮釋藝術作品的過程中都展現出強大的民族特色、時代特色。而這些特征也在一定程度上體現聲樂演唱的精髓，更是形成良好藝術風格的基礎。風格具有個人化特征，但若脫離時代、脫離大眾審美，其只能成為小眾化藝術。若為了強調藝術風格的獨特性而失去基本的審美標準，最終即便擁有再高超的演唱技巧，也只能是孤芳自賞。因此，教師在實際開展聲樂教學活動過程中，需引導學生建立正確的藝術觀、審美觀，既要全面了解演唱技巧、發聲方式，還需切實掌握聲樂藝術理論與現實發展背景，以及聲樂藝術發展的時代性。由此，使學生在夯實理論基礎、提升專業技能的過程中，基于科學的藝術審美理念與獨特的個人魅力，自然而然地將演唱技巧與藝術風格進行統一。

三、演唱技巧與藝術風格統一的聲樂教學有效對策

（一）全視角設定聲樂教學計劃

關于演唱技巧與藝術風格統一的聲樂教學計劃的設定，教師需從聲樂訓練目標、人才培養目標、藝術領域需求、大眾審美等方面對教學計劃進行思考。教師需從全視角、多維度出發，對演唱技巧與藝術風格的統一形成新思路。教師自實際開展聲樂教學活動過程中，需找準教學核心，即對學生的聲樂理論基礎、演唱技能等科學的教學，并將其作為主要的教學內容。在此基礎上，教師應科學滲透美學教育，幫助學生建立正確的藝術審美。而教師在對學生的發聲進行訓練的過程中，在確保他們發聲位置的正確性、科學性，在形成穩定氣息的基礎上，需引導他們富有感情地演唱歌曲。在這個過程中，教師需科學滲透藝術理論教育，明確告知學生，良好的藝術風格的形成不是單一的強調音域有多高、聲音有多嘹亮。而是應結合音樂作品的風格，以及個人特色進行恰到好處的演繹。教師需使學生認識到音樂作品情感、文化內涵的正確表達至關重要。教師從不同的角度對學生的藝術觀進行引領，不僅要重視夯實學生的基本功，還需讓他們對藝術的時代性特征建立正確的認識。教師幫助學生樹立藝術風格的過程，應作為學生客觀認知自我、全面了解藝術與現實社會背景的過程。對學生進行發聲訓練的過程，應使學生認識到自身的優勢與不足，能夠基于特定的身體條件與局限，更具有策略的展現藝術風格，真正使演唱技巧與藝術風格進行統一，令學生成為優秀的演唱者。

（二）注重教學思想內涵與教育手段的一致性

教師實際開展聲樂教學活動過程中，需注重引導學生對藝術的正確處理。教師的教學思想內涵應與實際的教學手段保持高度的一致性，令學生以更高度的視野審視自身的演唱技巧與藝術風格的形成。教師在聲樂課堂上，既要向學生有效講解發聲技巧、共鳴方式、氣息運用等知識，還需引導學生學會多角度的解析音樂作品。在課堂上，教師需鼓勵學生認真分析演唱曲目，全面了解旋律走向、歌曲風格、歌曲情感。在此基礎上，使學生將演唱技巧與特定曲目建立聯想，引導他們了解每一句歌詞的藝術處理標準與要求。在歌詞換氣時，教師需引導學生精準、快速找到換氣口。由此，使學生基于良好的發音技巧、共鳴、穩定的氣息，確保歌曲表達流暢度。當然，在演唱歌曲的過程中，教師必須使學生能夠表達出歌曲的內涵與情感。針對學生飆高音、炫技等錯誤想法，教師需告知他們這并是展現藝術風格的正確途徑。教師需引導學生了解演唱技巧與藝術風格的辯證關系，令他們能夠基于超高的演唱技巧更好地詮釋音樂作品風格。在不斷提升藝術修養、演唱技能的過程中，使學生基于自身獨特的氣質與藝術潛能，將演唱技巧與藝術風格進行統一。而統一的過程，在于學生綜合能力的提升。演唱藝術風格的形成，需基于技藝、文化、情感、個人品味與鑒賞能力的全方位集成，是一個水到渠成的進程，而不應為了追求獨特藝術風格，而過于凸顯演唱技巧、忽略藝術的呼吸感、藝術感、生命活動力。

（三）引導學生建立國際化藝術鑒賞視野

聲樂教學主要是對學生的發音技巧、氣息、共鳴等方面能力的訓練。若將演唱技巧與藝術風格進行高度的統一，教師需提高教學視野的高度。由此，對學生進行潛移默化的藝術熏陶。即教師需引導學生建立國際化藝術鑒賞視野，能夠對目前所學習的知識進行內涵吸收外，還需涉獵更多聲樂藝術、音樂藝術、藝術鑒賞等知識。藝術具有高度的共通性、包容性，教師不應局限在聲樂教學上，需適當對教學內容進行豐富與拓展，不斷豐富學生知識層次與能力結構。藝術與現實生活、時代發展具有十分密切的關系。而聲樂教學作為藝術教育的重要組成要素，應以更貼合生活的教學手段，對學生藝術素養進行提升。針對學生國際化藝術鑒賞視野的建立，不僅對學生的藝術格局具有影響，還在一定程度上決定著他們的獨特藝術風格的形成。藝術鑒賞能力與作品創作質量、音樂藝術風格的表現方式等，都具有十分重要的影響。關于演唱技巧與藝術風格的統一，需建立在一定的藝術審美上，才可保證技巧與風格的高度契合性。因此，教師需在聲樂訓練中科學滲透藝術鑒賞知識，使學生在提高演唱技巧的過程中形成更好的藝術品位、鑒賞能力、審美能力，這對于學生自身藝術風格定位、演唱技巧的應用將產生深遠影響。

四、結語

總之，針對演唱技巧與藝術風格的統一，教師在設計聲樂教學計劃的過程中，需基于先進的教學理念制定教學模式。教師需了解演唱技巧與藝術風格間的標準關系，并能夠引導學生正確認識演唱能力的提升與音樂藝術的表達。教師在實際開展聲樂教學活動過程中，需對教學內容進行積極拓展與豐富，使學生藝術素養獲得有效提升。由此，使學生基于超高的演唱技巧，形成獨具魅力的藝術風格，并能夠利用自身的演唱能力、科學、正確地詮釋音樂作品的藝術風格，切實將演唱技巧與藝術風格進行統一，讓學生成為優秀的演唱藝術家。

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作者簡介：曹穎（1978—），女，漢族，天津人，研究生，副教授 ，從事聲樂 美聲演唱教學。