倫佐·魯杰里手風琴作品《Carnevale》的演奏要點研究

【摘要】《Carnevale》是一部由意大利的民間曲調(diào)與爵士音樂結(jié)合在一起的手風琴作品，也是手風琴家倫佐·魯杰里的代表作。本作品起初是寫給樂隊與手風琴的作品，之后由于許多演奏家喜歡這部作品，并且包括倫佐本人也開始對《Carnevale》進行了不同版本的改編，最終就有了本文進行研究的獨奏版本。本文將從兩個方面來進行研究：第一，通過介紹倫佐，了解作者的音樂經(jīng)歷與本作品的創(chuàng)作背景;第二，對本作品的演奏要點進行分析，通過分析音樂結(jié)構(gòu)與演奏表現(xiàn)的變化，把握音樂作品在節(jié)奏、力度、旋律表現(xiàn)、音色上的要求與變化，可以使我們更好地增加對本作品的演奏風格、技術(shù)要求與藝術(shù)表現(xiàn)的理解，使演奏的藝術(shù)表現(xiàn)更加完整圓滿。

【關(guān)鍵詞】爵士樂;手風琴;音色;節(jié)奏;音樂風格

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0247-03

【本文著錄格式】宋月.倫佐·魯杰里手風琴作品《Carnevale》的演奏要點研究[J].北方音樂，2020，11（22）：247-249.

一、倫佐·魯杰里與他的《Carnevale》

倫佐·魯杰里的《Carnevale》是筆者在學生時期所演奏的作品。通過在練習過程中的整理以及對本部作品的感受，并結(jié)合理論知識，對《Carnevale》有了比較充分的了解，使得筆者在演奏時不僅可以掌握好本作品的技巧以及風格，還可以更好地實現(xiàn)演奏者的創(chuàng)作靈感。筆者也有幸聯(lián)系到了倫佐本人，通過電子郵件以及電話溝通讓筆者更準確、更深刻地了解到了本部作品的創(chuàng)作背景、手法以及藝術(shù)內(nèi)涵、風格特征，特此將這些研究以及心得總結(jié)出來與大家分享。

（一）倫佐·魯杰里的藝術(shù)生涯

倫佐·魯杰里（Renzo Ruggieri）（1965-）是著名的意大利爵士手風琴家，現(xiàn)如今仍活躍在世界音樂舞臺上，并深受大家的喜愛。他舉辦過百場音樂會，每場音樂會都會引起不小的轟動，并為大家了解手風琴這門樂器而揭開了神秘的面紗。他發(fā)行過數(shù)十張專輯，與多部戲劇合作，出版了多部音樂著作，并曾與多位音樂大師合作演出，為推動手風琴音樂的發(fā)展做出了積極貢獻。

倫佐出生在一個不可能接觸到專業(yè)手風琴教育的意大利偏僻小村莊中，在他10歲時一個偶然的機會讓他接觸到了手風琴，有機會學習手風琴。因為對學習手風琴的渴望，倫佐學習手風琴時格外的認真刻苦，并且充滿激情，即使現(xiàn)在已步入中年，也仍忘不掉兒時學琴的熱情。1998年發(fā)行了自己的第一張爵士手風琴專輯《Improvvisazioni Guidate》。從這個專輯開始，倫佐真正的開辟了自己的爵士手風琴演奏的道路。在倫佐創(chuàng)作的《Tango Italiano》《Grand Jo》等作品中我們可以看到很明顯的“倫佐”風格。每部作品不僅有獨奏的版本，也會有以手風琴為主的樂隊版本。

倫佐在創(chuàng)作中非常注重將自己的手風琴爵士音樂與意大利的傳統(tǒng)音樂旋律相融合，比如他的專輯《Opera？》就是將意大利著名的歌劇《托斯卡》《塞爾維亞理發(fā)師》《茶花女》的經(jīng)典旋律與爵士手風琴音樂恰到好處地相融合，使意大利歌劇與手風琴音樂煥發(fā)了新的生命力。

（二）倫佐·魯杰里的《Carnevale》創(chuàng)作背景

《Carnevale》是倫佐的一部經(jīng)典代表作，是倫佐去巴西時所創(chuàng)作出的作品。倫佐在巴西感受到了熱情似火的拉丁音樂，使他創(chuàng)作出了這部具有意大利民間曲調(diào)與拉丁曲風的爵士樂作品。最初他創(chuàng)作出的是手風琴與樂隊合作的版本，并收錄在了《Accordion Voyage》專輯中。幾年后，在一場比賽中，由來自俄羅斯的選手Alexander Silvanov 演奏了由他本人改編的《Carnevale》自由低音手風琴的獨奏版本，在當時引起了不小的轟動。比賽結(jié)束后，Alexander也與倫佐本人進行溝通，使倫佐創(chuàng)作出《Carnevale》的流行手風琴的獨奏版本。雖然是獨奏曲，但在音效上完全不輸給樂隊版本所體現(xiàn)出的音響效果，并且深受喜愛。

二、《Carnevale》的演奏要點分析

我們在演奏或欣賞時會接觸到許多爵士樂的作品，但是像倫佐的作品將自己的民族特色、拉丁風格以及爵士音樂風格結(jié)合在一起的作品是比較少見的，因此，為了可以更好地演奏與表達出樂曲本身的風格特征，在演奏此作品時，我們應注意以下演奏要點：

（一）節(jié)奏的變化

倫佐起初是為手風琴與樂隊而創(chuàng)作的作品，節(jié)拍為2/4拍，但是在之后的手風琴獨奏版本中筆者在演奏中體會到，為了獲得不亞于樂隊版本的音響效果，將獨奏版本變?yōu)?/4拍的節(jié)奏，可以使節(jié)奏更加緊湊，也可以完全保留《Carnevale》熱情豪放的音樂特征。我們以獨奏版本為依據(jù)進行分析，倫佐本人也強調(diào)左手部分一定要重視爵士的輕重音顛倒的演奏方式，這樣才能無論是什么樣的主旋律都不會失爵士樂的風格特征，從而保持爵士樂的音樂風格。在對樂譜上的分析以及筆者本人演奏時發(fā)現(xiàn)，倫作可能為了節(jié)奏更加的緊湊，讓旋律更加的流暢，將一些小節(jié)的節(jié)拍有些改變，因此，倫佐為了表現(xiàn)需要使節(jié)奏更加緊湊，旋律更加流暢，改變了個別的旋律節(jié)拍。例如，將4/4的節(jié)拍改為3/8和2/4的節(jié)拍。為了不讓樂曲聽起來過于雜亂，演奏者一定要在節(jié)奏上既富有變化又保持穩(wěn)定，增加了律動感。

（二）力度的變化

在本作品的A段（第1-4小節(jié)）的引子部分，我們注意通過音響的控制，表現(xiàn)聲音的張力，這也是為了音樂表現(xiàn)，音樂層次對比的需要。演奏這一段落時，應注意左手部分的長鳴音保持不變，右手加入十六分音符的單音。進入到B段（第5-8小節(jié)）后，要注意右手要演奏得輕快一些，猶如貝斯在撥弦一樣。進入C段（第9-12小節(jié)）后，左手與右手開始旋律交替，此時處在樂曲開始部分，因此需要用mp的力度來演奏。接下來在D段（第13-20小節(jié)）的演奏中，要注意演奏力度，從mp逐漸變成了mf，這時候的節(jié)奏也隨之更加緊湊了，在聲音效果上也逐漸靠近樂隊的音效，為了之后進入主旋律做好鋪墊。