如何培養學生的音樂核心素養

錢敏潔

摘要：在初中音樂教學中，若能加強聲勢律動的教學，將很好地提升學生的音樂核心素養。因此，教師要鼓勵學生自主設計舞蹈動作，從而提升他們的音樂賞析能力，體會音樂作品的情感。

關鍵詞：聲勢律動 ? 音樂核心素養 ? 初中音樂

《音樂課程標準》明確提出在教學中要以學生的審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，要面向全體學生，注重學生的個性發展。在初中音樂教學中，利用學生好動、活潑的特點，組織學生將聲勢律動融入音樂學習中，能很好地激發學生的興趣。聲勢律動指的是通過身體的各種姿勢和動作來產生聲音，如拍手、跺腳等都是聲勢律動的表現形式。在這樣的活動中，學生的節奏感會變得更強，身體也變得更協調，還能更好地理解相關的音樂知識，創造性思維也能得到發展。

一、設計動作，理解曲風

在教學中，不同的音樂有不同的風格，教師若能引導學生借助聲勢律動體驗音樂作品的曲風，則學生對音樂的感受會更深刻。因此，教師首先要鼓勵學生傾聽不同風格的音樂作品，鼓勵學生自主設定一些代表不同節奏風格的動作，如用快速搖晃和拍手表示快節奏的樂曲，用手臂波浪動作表現慢節奏的樂曲等。

例如，在教學“瑤族舞曲”時，筆者鼓勵學生嘗試自主設計動作，并展現曲風。“大家覺得這首樂曲的風格是怎樣的呢？”學生認為：“一開始比較優美，后來漸漸歡快了起來。”“這是一首展現少數民族同胞歡快跳舞的場景，你能設計一些簡單的聲勢律動，表現出這首樂曲的風格嗎？”有的學生用拍打的動作展現出敲鑼打鼓的場景;有的學生加入了腿部的動作，用踢腿模仿少數民族人們跳舞的場景。在設計了這些動作后，學生能更清晰地感受這首作品的風格。之后再給學生播放其他少數民族的樂曲，如蒙古族、維吾爾族的樂曲，鼓勵學生嘗試調整聲勢律動，通過不同的聲勢律動來表現不同音樂的風格。這讓學生在活動中對不同民族的創作風格有了更深入的理解。

利用聲勢律動了解作品的曲風是一種行之有效的教學方法，相比機械地灌輸，這種方法能很好地激發學生參與的興趣，能讓學生在動手動腳的同時感受和體驗音樂的魅力，同時身體的協調性也得到了提升。

二、嘗試表演，浸入意境

在教學中，不少精彩的作品都具有豐富的意境，為了促使學生進入作品的意境，教師可以組織學生參與到表演活動中，鼓勵學生嘗試用自己的聲勢律動來表演，看看誰的表演更符合作品的意境。

例如，在教學“青春舞曲”時，筆者給學生播放一些歡快的音樂，鼓勵學生圍繞這些音樂設計一些聲勢律動的動作，然后給學生播放“青春舞曲”，鼓勵學生結合音樂的特點做一些合拍的動作，用扭動脖子、手拍肩膀和大腿等方式表現青春律動的感覺。表演之后，筆者鼓勵學生說說自己設計的動作，說說自己感受到的作品的意境。有學生提出看法：“我添加了一些揮舞手臂、頓足之類的快動作，因為這首作品給人的感覺是十分歡快的，所以我覺得加入這樣的動作比較符合作品的意境。”還有學生表達了對作品的感悟：“雖然青春容易流逝，但人們還是用積極的態度面對，所以我覺得這首樂曲營造了一種歡快活潑的意境，因此我在設計聲勢律動的時候注意到了這一點。”

讓學生熟悉各種常用的音樂活動形式，圍繞作品進行表達和交流，這是音樂實踐能力的重要內容，也是音樂核心素養的重要組成部分。

三、滲入想象，體驗節奏

在教學中，豐富的想象力是學習音樂的助推器，能使學生產生無窮的遐想。因此教師在開展聲勢律動教學時，要引導學生結合作品的節奏展開想象，體會某些特定的節奏具有的特點。若具備條件，可以給學生分別展示不同節拍、節奏、音色、復調等內容，讓學生一邊傾聽一邊展開聯想，并說說自己的腦海中呈現出的場面。

在課堂教學時，筆者首先給學生介紹音樂作品中一般有哪些節奏，并用模擬的方式展現這些節奏的特點。接著鼓勵學生展開聯想：“大家聽過的歌曲有哪些是這個節奏的呢？這樣的節奏給你怎樣的感覺呢？能否說說你聽到這樣的節奏后腦海中出現的畫面。”有學生說：“我知道四四拍有怎樣的節奏特點，它每一個小節第一個拍子都比較強，第二拍弱，第三拍次強，第四拍弱。”筆者引導該學生嘗試用拍手或者跺腳等聲勢律動來展現，并說說這樣的節奏給自己怎樣的感受。該學生說：“我覺得這個節奏比較緊湊。”接著筆者鼓勵該學生，說說還有哪些作品是這樣的節奏？學生找到了“在希望的田野上”等作品。將想象和聲勢律動結合在一起，學生既能掌握各種不同節奏的特點，還清楚了節奏和節拍之間的關系，對音樂的理解也更深入。

在教學中引導學生展開想象，能促使學生對音樂的律動產生更深刻的理解。為了發散學生的想象力，教師可以給學生適當介紹一下作者創作某樂曲時的背景，這樣學生就能將作品的節奏和創作背景結合起來展開想象，從而與作者產生共鳴。

四、結合舞蹈，感受情感

在教學中，不少經典的音樂作品都能用舞蹈的方式表現出來，因此教師應鼓勵學生將聲勢律動和舞蹈結合在一起，并嘗試編寫舞蹈。以此喚醒學生內心深處的體驗，從而更好地感受音樂作品中豐富的情感。

例如，在學習“好大一棵樹”時，筆者首先鼓勵學生設計幾個簡單的聲勢律動，用來表現作品的旋律，然后鼓勵學生感受作品中蘊含的情感，并結合之前設計的聲勢律動，加入更多的舞蹈動作，將其組合成一個完整的舞蹈。在表演之前，筆者鼓勵學生說說這首樂曲中展現了怎樣的情感。有學生說：“我覺得這首歌曲展現的是一種寬廣的胸襟和博大的胸懷，所以設計了一些舒緩的動作，這樣能更好地表現這首歌曲的內容。”有學生說：“我覺得要將感恩的情緒融入進去，所以添加了一些比心之類的動作，這樣可以讓動作變得多樣化。”學生根據作品的情感設計舞蹈動作，表現了對該音樂作品的感悟，深刻地體會到這是一首充滿了情感的作品，在表演的時候也要情緒飽滿，才能更好地表現作品的內涵。音樂情感體驗是音樂核心素養的重要組成部分，結合聲勢律動展開舞蹈活動能調節學生的情緒。

瑞士學者埃米爾·雅克·達爾克羅茲首先創立了律動教學法，認為通過身體動作的律動能促使學生更好地體驗和培養節奏感，也能提升學生的音樂注意力和記憶力，還能發展音樂的創作能力。在初中音樂教學中，教師若能借鑒這種方法，那么學生就能在動靜結合的音樂活動中體會到音樂之美，進而提升自己的音樂核心素養。（作者單位：江蘇省江陰市要塞中學）