初中音樂教學中如何培養學生的藝術美感

林芳

摘要：初中音樂教學課時少且學習任務相對繁重，容易降低學生上課的積極性從而阻礙了對學生藝術美感的培養和提高。本文提出了幾種新方式，創新了課堂教學模式，進而就學生藝術美感的培養展開探討。

關鍵詞：初中音樂教學；藝術美感；創新思維

中圖分類號：G633.951文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2020）06-0049

在初中音樂教學中，音樂教師在培養學生藝術美感時，經常會選擇容易引起學生共鳴的歌曲，在輕松自由的學習氛圍中緩解學生的學業壓力，同樣也陶冶了學生的情操。基于此，筆者提出了以下見解。

一、在情景式學習中，培養學生的藝術美感

在初中音樂教學過程中，音樂教師可以通過情景嵌入的模式進行講解，將學生更好地帶入歌曲的情感氛圍中。初中生的學業任務較重，并且教育內容也與小學音樂的教學內容發生了變化。在情景式學習中，學生不僅能更好地理解歌曲主題內容進而鑒賞音樂，而且還可以緩解學生緊繃的神經，緩解學習的壓力。教師在教學過程中可以根據本節課歌曲的內容主題，安排情景劇表演或者播放相對應的影片，或者講授歌曲的創作背景進而有意義、有目的地引導學生理解歌曲主題的背后含義。情景式學習可以成為浸入式學習，可以給學生提供一種設身處地的感覺，同時有目的地引導學生對歌曲理解進行發言闡述。同時，音樂教師還可以借助問題激發學生不斷思考，通過對比學習增強學生的學習遷移能力，由此提升學生的藝術美感，提高學生的理解與判斷能力。情景式學習給學生帶來的是一種感同身受的感覺，在感同身受中一步步理解音樂，一點點的認識音樂的意義所在，這都可以培養學生的藝術美感。

例如，在學習《讓世界充滿愛》這首歌中，音樂教師可以組織學生學習這首歌曲的手語舞，同時也可以讓學生分組學習演唱這首歌，這樣一系列的工作使學生對這首歌有了一定的了解，并且在一定程度上對這首歌具充滿好奇心。在此基礎上，音樂教師可以用圖片、口述等方式對本首歌曲的創作背景和主題目的進行解釋，并且引導學生表達自己的想法，在每個學生不同感想的交流下加深學生對這首歌的理解，提高學生的音樂鑒賞能力，培養藝術美感。

二、培養創新思維，提高學生藝術美感

在初中音樂教育過程中，音樂教師可以注重培養學生的創新性思維，進而在創新中培養藝術美感。近些年來，我國教育越來越提倡素質教育，創新性思維正是素質教育中必不可少的要素。在初中音樂課中將初中生仍然存在的天馬行空的想象力引入課堂，讓學生在課堂中可以發揮自己的想象力創造，這樣不僅可以調動學生的課堂參與感，也更加可以幫助學生沉浸在音樂的氛圍之中。因此，音樂教師在上課時可以加入學生自由發言對歌曲主旨的理解，還可以引導學生將歌曲中所包含的故事畫出來，在這一基礎上有目的、有意識的引導學生發散思維推測歌曲中所包含的故事。通過學生的推測和音樂教師的講解加深學生對音樂的鑒賞，同時引導學生對音樂進行進一步的思考，激發學生的藝術美感。

例如，在學習《唱臉譜》這首歌時，音樂教師可以在課前引導學生發揮想象力給自己設計一張臉譜并畫在紙上，詢問學生對臉譜有哪些屬于自己的見解，或者讓學生自己介紹自己所設計的臉譜，進而引出《唱臉譜》這首歌，促使學生對這首歌從一開始就產生濃厚的興趣。音樂教師也可以在課前展示這首歌曲中所提及的人物臉譜，通過詢問哪個臉譜對應哪個角色的問題，如黑臉對應的是張飛、白臉對應的是曹操等。教師將臉譜色彩的內涵交給學生，如黑色代表的是鐵面無私、紅色代表忠勇等，將學生帶入到關于臉譜的音樂世界中，進而引出本課的歌曲內容，引導學生一步一步的欣賞歌曲，理解歌曲的含義。無論是讓學生畫臉譜還是辨別臉譜，這兩種方法不僅培養了學生的音樂藝術美感，也培養了美術藝術美感。在引導學生進行思考的過程中，教師利用創造性思維獲得了學生的課堂參與感，也使得學生對歌曲產生興趣，這不僅提高了學生的音樂鑒賞能力，也培養了學生的藝術美感。

三、通過對比，培養學生的藝術美感

在初中音樂教學中，音樂教師可以利用“對比法”進行教學，進而培養學生的藝術美感。“對比法”不僅可以應用于主流學科的教學中，音樂的學習也同樣需要對比，兩種不同風格音樂類型的對比差異，可以引起學生的共鳴。音樂最重要的就是聽，多聽就會引起人的共鳴。初次聽一首歌曲時，學生對它的定義一定是模糊的，但是多聽幾次以后學生對它的印象就會越來越深刻，同時也加深了對這首歌曲的理解，同時不同類型音樂的相互撞擊，更能促進學生對音樂的理解，提升音樂鑒賞能力，并且逐步培養學生的藝術美感。在初中音樂教學中，音樂教師可以用這種方式調動課堂氣氛，提高學生的參與度。教師有意識的、有目的地引導學生對兩種不同風格音樂進行對比，從中發現差異并加以思考分析。

例如，在學習意大利民歌《美麗的村莊》的過程中，音樂教師可以將中國高山族民歌《我的祖家是歌鄉》和《美麗的村莊》放在一起學習。音樂教師在課前可以組織學生對國內外的歌曲風格進行討論，并引出話題。在播放兩首歌后，教師可以以“你覺得這兩首歌曲有哪些不同？”的問題進行兩種風格的分析。如《美麗的村莊》音樂節奏更加激情澎湃，而《我的祖家是歌鄉》這首歌帶有濃郁的少數民族特色。而從主題上而言，《美麗的村莊》主要是意大利人民對自己家鄉的喜愛之情；而《我的祖家是歌鄉》主要表達了高山族人民對歌唱的熱愛，并且在課堂中主要進行兩首音樂的反復傾聽，引導學生從不斷的傾聽過程中獲得屬于自己的理解，培養學生的藝術美感。這種方法對比式的教學方法可以極大程度地提高學生上課的注意力，促進學生對所聽音樂的分析，加強學生的參與感和共鳴感。音樂教師利用對比這一方法可以有效的提高學生對音樂的欣賞，進而培養學生的藝術美感。

總之，在初中音樂教學過程中，音樂教師可以通過情景式學習、創新性學習、對比性學習三種方式培養學生的藝術美感。藝術美感的培養需要對音樂的不斷聆聽以及對不同音樂主旨的理解，和對音樂的欣賞。在初中音樂教學階段需要的是，音樂教師采用不同方式引導發展。

參考文獻：

[1]施新宇.初中音樂教學中小組合作模式的運用[J].學周刊，2018（3）.

（作者單位：浙江省蒼南縣靈溪鎮第十一中學325800）