新形勢下音樂欣賞教學中的有效聆聽

王超君

【摘要】音樂是聽覺的藝術，良好的聽覺體驗是學習音樂的基礎，是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野，發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。音樂教學必須立足于聽，把發展學生的音樂聽覺，培養其對音樂良好的感受能力，作為音樂教學的首要任務和進而學習音樂其他技能的基礎。在欣賞教學中重視并運用有效地聆聽更能激發學生對音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受，獲得積累感受與鑒賞音樂的經驗。本文就音樂欣賞如何有效聆聽作了一些簡單的、初步的印象與思考。

【關鍵詞】音樂欣賞;有效聆聽;情感體驗

聽音樂是一種快樂的體驗，我們應該做的是讓所有孩子接受良好的音樂教育，讓他們愛聽音樂，會聽音樂，聽懂音樂。但不得不說，在這方面我們做得還很不夠。以下結合自己近幾年來的教學實踐談一談我對欣賞教學中的有效聆聽的看法與探索：

一、創設欣賞教學環境，營造“聆聽”的氛圍

音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽，聽覺環境的氛圍是否符合聆聽歌曲的情緒是良好音樂欣賞的重要條件之一。

（一）創造幽靜環境

在音樂欣賞教學中，教師應力避不良的音響產生，例如要避免室外嘈雜的教室展開音樂欣賞教學，在聆聽音樂時要盡量關上門窗，尤其在夏天更應該注意在欣賞音樂時關閉電風扇，以免電風扇的轉動聲影響聆聽效果。音質清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來快感，并誘發美感的產生。而糟糕的音響則使人生厭、煩躁。在欣賞教學中，教師應重視音響效果，要避免音量過大，音質過尖，或參雜著雜音的音樂出現。營造美的音響環境能使聽者“享受音樂、愉悅身心”。同時要求學生安靜地欣賞，“閉上眼、豎起耳”等都是很好的聆聽方式。

（二）創設音樂情境

教學過程中創設有效的教學情境，能夠使學生的情感和興趣處于最佳狀態，從而全身心地投入到音樂聆聽之中，確保欣賞教學的有效性。曾經聽過劉德昌老師的幾節課，他的肢體語言教學法讓我很是佩服！劉老師說過：“不是為表演而表演，而是在你的肢體語言中有東西，有音樂。”確實，劉老師的肢體表達非常奇妙，是劉老師特有的教學語言。這種肢體表達既能很好地調動學生，又能準確地表演音樂，還能把學生帶入到音樂情景中去。你會不知不覺地沉入到音樂中。我吸取他的經驗，在教授《苗嶺的早晨》時這樣導入：本人先做深呼吸狀，張開雙手，慢慢呼氣，說到：“讓我們離開喧囂的城市，走進大自然，呼吸清新的空氣，閉上你們的眼睛，聽，我們來到了哪里？”然后播放口笛曲《苗嶺的早晨》，讓學生聽后說說感受，通過教師營造的寧靜氣氛，學生對音樂進行了認真傾聽，他們很容易地從音樂中感受到了清晨置身于山林間的美妙。輕松氛圍的制造、音樂情境的創設，不但激發了學生的學習興趣，更能讓學生帶著濃郁的求知欲走進音樂。

二、關注欣賞教學內容，挖掘“聆聽”的深度

音樂的精髓其實都包含在鳴響著的聲音中，只要會聽，就能和作者的心靈產生對應和共鳴，就能享受到音樂所散發的愉悅感和美感。教師應該從不同的角度正確引導學生參與聽覺體驗，從而走進音樂作品，感覺并理解音樂作品，挖掘“聆聽”的深度。

㈠聽“門道”，從音樂表現的要素中了解音樂。本人在執教五年級欣賞教學《乘雪橇》一課時，先通過圖片導入讓學生了解冰天雪地的感覺，然后通過讓學生聆聽樂曲中的伴奏樂器讓學生感受這是描寫主人坐著馬拉雪橇在雪地上奔馳的情景，然后我通過抓住速度、力度這兩個音樂要素進行探究，引導學生聆聽音樂主題一次次地反復出現，每次出現都有著不同的速度、力度變化，帶給我們一種新的感覺，引導學生感受和體驗音樂要素變化對音樂的表現作用，如果說深入到音樂要素的學習是“只見樹木”的話，那么對音樂結構的感知是“又見森林”。讓學生聆聽全曲，說說主題音樂在整個樂曲中一共出現了幾次？然后我根據主題音樂出現的次數對作品進行了曲式結構的分析，分為“引子、第一部分、第二部分、第三部分和尾聲”，并通過對不同樂段的比較聆聽讓學生了解不同樂段的節奏、力度、情緒的變化，從而使學生理解了變奏曲式的樂曲特征，更好地從整體上把握和理解了該音樂作品。在整個教學過程中我充分揭示了音樂要素在音樂中的表現作用，讓學生聆聽體驗音樂中最激動人心和極具表現力的部分，幫助學生逐步加強對各種音樂要素的敏感反應，即培養了學生對音樂的感知能力，更讓學生走進了音樂。

㈡聽“情感”，從音樂傳達的情感信息中享受音樂。羅丹曾經說過：“藝術就是感情。”音樂美，即是一種特殊的情感表達方式。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。情感，是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介。在欣賞教學中要牢牢把握住情感性原則，力求以情動人，以美感人。例如，在欣賞四年級上冊《少年的歌》這一單元時，通過對《小機靈的歌》和《牧羊姑娘》的比較聆聽，讓學生感受到了音樂作品所表現的不同形象，前者是機智、活潑的形象，給人以“明快清新”、“歡快愉悅”地情緒，而后者則是辛酸、凄苦的形象，給人以“暗淡悲傷”、“抑郁低沉”的情緒。在聽音樂的過程中，只有喚起了聽者潛伏的情緒反應，才能使音樂的情感與聽者的感觸產生碰撞和共鳴，進而產生“以情動人”的情感效應。

㈢聽“文化”，從音樂散發的人文氣息中感悟音樂。每個時期的音樂作品、每個音樂家的藝術手法都毫無例外地留下了時代的烙印并反映著時代的審美需求，也都如實地展現了音樂藝術的演進過程并刻錄下了音樂文化的發展脈絡，這些都為后人理解和把握音樂的時代特征及風格特點提供了有益的幫助。例如，聆聽《紅梅贊》我們教師應引導學生從歌曲明朗、剛健的曲調，高旋低回的旋律中去體會革命者挺拔、剛強、開朗、自豪的英雄風貌。聆聽管弦樂《北京喜訊到邊寨》要讓學生從聆聽該作品主題取材的苗族和彝族音樂入手，通過聆聽引子和五個具有舞曲特征的主題讓學生從音樂中感受重大喜訊傳到祖國邊塞時，山寨人們欣喜若狂、縱情歡慶的情景。這種聽“文化”的欣賞教學引導不僅突出了音樂文化這條主線，更有利于學生音樂文化素質的提高，而且擴寬了學生的知識視野。

三、注重欣賞教學形式，豐富“聆聽”的方式

（一）盡量完整地聽，避免支離破碎地聽。

完整地聆聽不但能提升音樂聽覺意識和聽力水平，更能使學生養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。不但對那些結構短小的作品如里姆斯基—科薩科夫的《野蜂飛舞》和圣—桑的《袋鼠》等要完整地聆聽，因為這些作品整體性很強，所以一般在教學中都會完整聆聽，對于那些標題性的、故事性的大音樂作品，如迪卡斯的《魔法師的弟子》等更要完整地聆聽，可先對音樂的內容、背景燈作適當的說明，可以促進學生聆聽的愿望并加深對音樂的理解。當然，如果在聆聽一首樂曲前卻作了15—20分鐘的講解，把學生一節課中持續注意的時間全都占用了，又會把聆聽音樂的興趣抹殺掉。因此，不管是先講后聽還是先聽后講，都應該把握講解的適度，避免邊講邊聽，對作品進行細細分割，支離破碎的聽不但讓學生感受不到音樂的美感，更談不上對音樂作品的深刻理解和解讀，同時也會扼殺學生聆聽音樂的興趣。相對完整和連貫地“聽”是對音樂的尊重和對聽者的信任，尤其是面對高段學生，更要避免以“解說”代替和干擾“聆聽”的現象。

（二）多次反復地聽，避免匆忙應付地聽。

音樂是一種聽覺藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，各人的領悟和情感不同，對音樂的理解和感悟也會不同，所以對音樂作品需要反復地聆聽。對于同一個音樂作品，第一次聽和第二、第三次聽會有不同的感受，過幾天再聽和今天聽又可能會有不同的理解。并且相同音樂作品的不同演繹版本的聽辨，又能帶來不同的審美體驗。許多經典的音樂通過反復地聆聽能夠很大程度上提高音樂的鑒賞能力，因此，我們在欣賞教學中要讓學生多“聽”把欣賞教學活動牢固地建立在聽的基礎上，使音樂教學收到良好的成效。

（三）富有引導地聽，避免稀里糊涂地聽。

聆聽是一種技巧，更是一種修養，在欣賞教學中我們要對學生切實加以引導，要讓學生們有目的地聽，有興趣地聽，有思考地聽，在聽中激起思維的火花，真正實現聽有所得。引導學生們全身心地投入到音樂欣賞中，在聆聽中感知、認知和理解音樂作品的內涵。如欣賞拉索作曲的無伴奏合唱《回聲》，在初聽歌曲前我問學生：“你聽聽這首歌曲跟你以前聽到的有什么不同之處呢？在歌聲中你聽到回聲了嗎？”帶著問題靜靜聆聽，學生很快就聽辨出了這是一首純聲音演唱的無伴奏合唱曲，在歌聲中他們隱約聽到了力度很弱的回聲效果，從而引出了合唱隊員們通過聲音力度的變化，惟妙惟肖的模仿了回聲的效果。接著，我又問：“我們一起來聽一聽這兩個合唱組是用什么方法來表現聲音的強弱和時隱時現的回聲效果的？”讓學生再聽歌曲《回聲》，這次學生們聽出了兩個合唱組的音量不同是由于人數的不等所產生的聽覺效果，從而自然而然的理解了大型合唱組和小型合唱組的概念。在復聽歌曲《回聲》前，我請學生們思考：“那么你有沒有聽出來這兩個合唱組是用什么演唱形式來模仿這時隱時現的回聲的呢？讓我們屏住呼吸再來聽一聽。”這次的聆聽讓學生發現了兩個合唱組是一組先，一組后間隔一小節進行演唱來模仿回聲效果的，學生們從聆聽中認識了——輪唱這一演唱形式。最后一遍的聆聽讓學生隨著音樂去體會置身于群山幽谷中的恬靜，去感受人與自然和諧相處的愉悅和樂趣。教師啟發性的引導，描述性的講解，邏輯性的深入，探究式的對話為學生地有效聆聽起到了決定性的作用。從感性到理性，再由理性回歸到感性，聆聽音樂的過程就會在一個合理的循環往復中得到質的飛躍。

結語

總之，當學生有了良好的聆聽習慣時我們才能引領著孩子們向音樂的殿堂邁進;才能在音樂課堂中發現意外的美妙風景;才會有師生共同創設的音樂激情旅行;也一定能讓孩子們喜歡音樂課，喜歡音樂，大幅度提高音樂欣賞教學的實效性，最終實現培育“音樂耳朵”的教學目標。

【參考文獻】

《中國音樂教育》 《中小學音樂教育》

《全日制義務教育音樂新課程標準（實驗稿）》