再探“抽象、幾何、建構主義”后的匈牙利

李佳洋/Li Jiayang

編者按：“第九屆中國西部匈牙利文化節·布達佩斯之春 匈牙利當代藝術展”參展的五位匈牙利藝術家是主辦方精心篩選出的，盡管不能夠代表匈牙利當代藝術的全貌，但在最大程度上涵蓋了抽象、幾何和建構主義風格，足以凸顯匈牙利當代藝術的發展趨勢。并且其中幾位藝術家還展出了他們與中國有關的作品，體現了其在中國語境中的人文思考，中國與匈牙利在藝術領域的交流，也是對一帶一路倡議的響應。

展覽鏈接：

第九屆中國西部匈牙利文化節·布達佩斯之春 匈牙利當代藝術展

主 辦：匈牙利駐重慶總領事館、重慶市渝中區人民政府外事辦公室、重慶美術館、香港維岸畫廊

參展藝術家：安東·莫納、拉斯洛·安德萊、托特·久爾吉、蘇珊娜·高逸澹、阿提拉·珂紐

展覽時間：2020年4月3日—15日

展覽地點：重慶美術館

與18世紀、19世紀相比的今天，抽象、幾何、建構藝術已經開始被人們所接受并且去理解。但是藝術從來沒有邊界，無數前仆后繼的畫家為抽象、幾何、建構藝術的概念和想象不斷打破思維慣式，留給觀賞者的是藝術背后的文化和畫作外無數的思考空間。

2020年4月3日，“第九屆中國西部匈牙利文化節·布達佩斯之春匈牙利當代藝術展”在十點的開幕儀式后，正式對外開放。本次展覽是繼2018年匈牙利駐華大使館、北京匈牙利文化中心共同主辦“匈牙利當代藝術展”之后，主辦單位又精心挑選了安東·莫納（Anton Molnar）、阿提拉·珂紐（Attila Konnyu）、拉斯洛·安德萊（Laszlo Endre）、蘇珊娜·高逸澹（Zsuzsa Gajdan）和托特·久爾吉（Toth Gyorgy）等五位享有盛譽的匈牙利藝術家的作品，來展現匈牙利當代抽象、幾何和建構主義風格。

于1957年出生于布達佩斯的安東·莫納，童年生活于非洲和匈牙利，畢業于匈牙利美術學院，獲得壁畫專業碩士學位，后移民法國。莫納將傳統技術和現代風格融為一體，這種組合使他的作品顯示出獨特性。從此次展出的作品中，可以很容易地觀察到他的技巧源自文藝復興時期。但不同于文藝復興時期繪畫的典雅靜美，安東·莫納的作品有一點“鬧”，滿載著熱情奔放，他的表達更為直白，洋紅、明黃等高亮度顏色是他作品的主色調。如作品《交通堵塞》（圖1），畫面中花花綠綠的鐵皮汽車，是安東·莫納的兒時玩具，他將它們再次拿出來擺弄，“制造”了一場“聲勢浩大”的玩具“交通堵塞”，同時也完成了這張好玩的靜物油畫。“希望很多年后，觀眾再看到我的畫，依舊覺得有意思，那個時候對他們而言，這場交通堵塞也能代表一部分我們這個時代的文化，作為一個畫家，我就完成了把這個時代的文化延續下去的使命?！蹦{在一次接受采訪時說道。

圖1 安東·莫納 交通堵塞 藝術微噴與油畫 80×80cm 2013-2015年

《交通堵塞》的顏色非常鮮艷明亮，其中的紅色和黃色相得益彰，但是中間又出現了些綠色調，這些綠色和紅色形成了鮮明的對比，更加突出了車輛之間顏色的差異。汽車之間交錯的排列也使得畫面的空間感和立體感更強。作品《清水》（圖2）有著古典的棕色調，但它同樣運用色彩的強烈反差來構建空間關系，墻壁與女人的皮膚，水池與衣服，形成強烈的反差，又通過色彩面積的均衡保持著畫面的和諧。如莫納自己所說，繪畫本身的特性與表達方式是其一直研究和重新解讀的東西。

圖2 安東·莫納 清水 藝術微噴與油畫81×100cm 2005-2015年

阿提拉·珂紐出生于布達佩斯，曾在米克洛什·伊柏爾大學學習建筑。與其他畫家相比，珂紐有著自己更為豐富的生活體驗。20世紀80年代，他開始了電影生涯，曾在匈牙利電視臺MTV頻道擔任執行制片人，并在布達佩斯MA影業擔任藝術總監。2003年，珂紐在西班牙伊比薩島“失憶伊比薩”俱樂部導演和制作“廣播最大聲”派對。2010年，他執導并制作了許多短片，與此同時他還是一名編劇。珂紐走遍了世界各地，他訪向過許多國家，還在風光秀麗的地中海國家意大利和西班牙居住了三年。2013年搬到美國后，珂紐在美國的經歷和靈感重新激發了他對電影制作的熱愛。他與他的美國合作伙伴從2016年開始就一同在美國電影及娛樂藝術領域工作。

可能是珂紐豐富多彩的經歷，使得他的作品與其他畫家有著明顯的區別，在畫風上更加的抽象，在顏色上則更加大膽，各種顏色和形狀層層疊加在他的作品中，就像一個敏感而警醒的人對周圍世界的印象?！栋⒉_》（圖3）是本次展覽中的一張作品。其顏色偏冷深，又加入了鮮艷的紅色，使紅色部分顯得更加奪人眼球，也是在整幅作品的冷色調中融入了一絲暖色，使得畫面沒有那么冷暗，不再給人心灰意冷的感覺，而更像是引人探索這幅畫的奧秘。而構建這奧秘的也來自作品的構圖，珂紐的作品具有獨特的構圖方式，能夠在任何距離和任何方向向外延展。在畫面最中心的位置出現了一筆橙黃色，更使人深陷其中，仿佛遠處的一道光。外圍的紫色和黃色有所呼應，顯得這秘境愈加神秘。

圖3 阿提拉·珂紐 阿波羅 布面油畫 213×147cm 2016年

在《朱庇特》（圖4）和《理智》（圖5）中，畫家運用的顏色對比越發明顯，呈左右對稱狀態?！吨毂犹亍返漠嬅鎯蛇厼樗{綠色，在中部各種顏色的交雜中，最明顯的白色形成了一個凸出的狀態，形成了一個視覺上的3D空間感。《朱庇特》和《理智》的中間都有零零碎碎的一些黃色和紅色，更加吸引觀者的眼球。

圖4 阿提拉·珂紐 朱庇特 布面油畫 213×147cm 2015年

圖5 阿提拉·珂紐 理智 布面油畫 213×147cm 2014年

阿提拉·珂紐作為此展中第一位亮相的畫家，其作品以鮮艷的顏色和強烈的對比沖擊著觀者的眼球，為接下來的作品帶來一些鋪墊和對比。

拉斯洛·安德萊出生于1946年，現居圣安德烈。1968年畢業后，作為投資人和設計工程師工作過，20世紀70年代后開始從事藝術事業，進行繪畫、雕塑創作，以及室內裝飾項目的設計。他的畫作多以建構主義形式呈現。在本次展覽中，拉斯洛·安德萊的作品是結合了中國長城所體現出來的建構主義。

《長城奇境三》（圖6）利用的是長城的交錯位置來體現的空間上的3D感，而且前景中，長城的向下延伸也拉大了畫作本身的空間感。《長城奇境八》（圖7）是以俯視角度來畫長城，重點畫出了長城的走向來表現空間感。用淺綠深綠以及褐色的顏色變化來體現地形的高低起伏變化。

圖6 拉斯洛·安德萊 長城奇境三 布面油畫 70×50cm 2016年

圖7 拉斯洛·安德萊 長城奇境八 布面油畫 50×70cm 2016年

比起展線起點位置的阿提拉·珂紐的作品，拉斯洛·安德萊的作品在顏色上沒有那么艷麗并且對比突出，作品強調的是畫面上的空間感，這也體現出了整個展覽對匈牙利當代抽象、幾何和建構主義風格的多樣化詮釋。

蘇珊娜·高逸澹出生于海伊杜波索梅尼市，在匈牙利以及法國、羅馬尼亞、塞爾維亞、斯洛伐克等地舉辦超過30場的個展，并多次獲得國家級的獎項。觀察她的作品，我們會直觀地發現大部分作品都用到一些碎片材料。這些材料包括樂譜、書頁、歌詞、報紙、文稿、紙幣等物。譬如在作品《國歌》（圖8）中我們可以明顯看出畫家將樂譜放入了畫面中，在她的畫里經常會看到一些不規則的色塊，并且顏色不同的色塊呈現拼接的效果，具有層次感。畫家本人偏愛金色，認為金色代表大地和天空的光澤，仔細注意她的有些作品，上面像文字一樣的創作內容都是用金色來表達的。

圖8 高逸?！ぬK珊娜 國歌 布面丙烯 60×40cm 2019年

圖11 托特·久爾吉攝影作品

在《活力1》（圖9）中我們可以看到各種顏色的重合最終拼湊出整個畫面。畫家習慣以金黃色為底色，然后補充了紅色、灰色等不同色塊，最終勾勒出一個拉小提琴的女孩。畫家這時期的畫以抽象為主，她希望能讓觀者發現并體味繪畫中的氛圍，碰觸到其中所表達的深意。

圖9 高逸?！ぬK珊娜 活力1 紙本丙烯 47×33cm 2018年

攝影藝術家托特·久爾吉1950年出生于布達佩斯，從1972年起接觸攝影。1980年獲得了攝影師的證書后，他開始在攝影中探索屬于自己的篇章，從匈牙利電視臺的攝影師到攝影部門的負責人，最后獲得了匈牙利攝影大獎，他用自己的作品向世人樹立了獨樹一幟的風格。通過他的照片，他與匈牙利藝術界的前衛成員保持密切聯系。

在本次展覽中，托特·久爾吉的作品被放置在第三部分，展出作品大多成組擺放?；蚴且荒幸慌兴鶎?，或是極度模糊，或是實影交錯的狀態。在展出的這組照片中（圖10、11），我們可以發現男人與女人的拍攝角度相同，且他們的眼睛都是不直視鏡頭的。男人的眼睛里一片空白，且表情肅穆，仿佛在思索一些東西；女人則是將自己的手往后別過去，仿佛在阻攔什么東西的靠近，臉部表情既像是掙扎，但看嘴部肌肉又像是微笑享受，讓人捉摸不透。

圖10 托特·久爾吉攝影作品

托特·久爾吉的作品大多抽象，但這抽象中又帶有一絲具體，讓人既想去探索，但是又猜不出攝影師想要帶給觀賞者的最初想法，反而衍生出一些新的想法，這大概也是托特·久爾吉作品的魅力所在吧。

本次展覽以S型展線安排作品，展出的畫作以表現匈牙利當代抽象、幾何和建構主義風格為主。五位藝術家的藝術表達方式或許不是很相似，但是最終都表現出了一些畫作中的空間感。在欣賞畫作的同時，我一直在思考他們不同的空間處理手法給我的啟示。