“以書入畫”與中國畫的發展

李旭飛/Li Xufei

中國書法與繪畫從起源開始，就密不可分。書畫藝術經過幾千年的發展，在相互促進中逐漸成熟，從氣韻到用筆達到了相通的境界。自古有“書畫同源”之說，最早明確提出這一觀點的是唐代張彥遠。但是，真正以自覺的態度進行“以書入畫”實踐的，還是元代的趙孟頫。其后又有眾多書畫家提倡以畫入書，直至當代依然在不斷探索。因此，“以書入畫”在趙氏之前為不自覺時期，趙氏之后方為自覺時期。

一、以書入畫的不自覺時期

中國的書法與繪畫藝術源遠流長，我國考古發現最早的刻畫符號距今約八千年前，早期的文字就是圖畫符號。商朝之后，雖然“書”“畫”分家，但是兩者所表達的意象和使用的工具是相通的，由此可見“書”“畫”是密不可分的。首先起源相通。無論是傳說中的結繩“八卦”，還是倉頡造字的象形文字的出現，均顯示早期的文字就是由圖畫和符號演進而成。這些發現印證了張彥遠在《歷代名畫記》中所論述的“書畫同體”的觀念。他說：“書畫同體而未分，象制肇創而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”可見中國書法與繪畫是同時起源的。其次在意象表達上，中國書法與繪畫在漢朝分別走向成熟。雖然書法成為抽象藝術，繪畫是造型藝術，但是它們在意象上是相同的，那就是寫意精神。因為無論是書法還是繪畫，都是由線條組成的。在形而上的表達境界上均以老莊思想為根本，這就造成了中國書畫相通的根本所在！第三，在用筆上，由于中國書法與繪畫使用的是同一種工具材料“毛筆和墨”，從而使書畫的用筆用墨也是相通的。這一獨特性在世界上是唯一的。張彥遠在《歷代名畫記》中說：“書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，惟王子敬明其深旨。故行首之字，往往繼其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。”在這里，張彥遠認為書畫用筆是相同的，因為無論是書法作品，還是繪畫作品，其用筆都是筆斷意連，“一”以貫之，這是中國書畫用筆相通之根本。進而他對繪畫用筆又強調：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”在張彥遠的論述中，闡明了中國書法和繪畫起源相同、工具相同和技法相同，并最終落實在“用筆”上。因此“以書入畫”自古皆然，畫家從啟蒙就用毛筆習字，書法用筆已經成為一種習慣，從而促進了繪畫用筆的發展，也促進了中國畫的發展。我們現在能看到的隋唐之前的繪畫作品，如顧愷之的《洛神賦圖》（摹本）、《女史箴圖》（摹本），展子虔的《游春圖》及敦煌等地的壁畫作品，線條高古、圓潤飄逸如春蠶吐絲，這一時期繪畫作品的用筆顯然是以篆書用筆為主，彰顯了魏晉書法的氣韻。但是，也顯現出作為繪畫語言的線條，其表現力的單一和質樸。進入唐代，隨著楷書和行草的成熟，也促進了繪畫的大發展。作為中國繪畫史上的畫圣——吳道子，早年隨張旭學習書法，精通諸體，習畫之后，通過對于書畫相通的體悟，如觀公孫大娘舞劍，體會用筆之道，從而根據描繪對象的不同，借鑒書法用筆的多樣性與豐富性將繪畫的線條與書法用筆相結合，將魏晉以來的“高古游絲描”發展為諸如釘頭鼠尾描、蘭葉描等富于變化的線條。從此中國繪畫為之一變，開始走向成熟。“國朝吳道玄古今獨步，前不見顧陸，后無來者。授筆法于張旭，此又知書畫用筆同矣。”（《歷代名畫記》）從此中國繪畫中的筆墨開始以其豐富的變化為造型服務，在山水畫中，從單一的勾線填色，逐漸發展出有篆書之氣的披麻皴、有隸楷之意的點子皴、有行書筆意的卷云皴等等，并產生出各種筆法、點法、墨法等等，達到了筆法完備、技法完善、重造化、善寫真的高級藝術境界，從而將中國繪畫尤其是山水畫在宋代推向高鋒！在繪畫走到成熟之際，以蘇軾、米芾為代表的文人書家，針對當時宮廷畫師過于寫實、筆墨減弱的情況，開始提倡“不求形似”的文人畫，出現了在中國繪畫中追求“筆墨獨立”的新觀念！

二、“以書入畫”的自覺時期

“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。”這首詩是元代文壇領袖、書畫大家趙孟頫論“以書入畫”的著名詩句，正是他開啟了中國繪畫“以書入畫”的自覺時代，從此開辟了中國文人畫的新境界！

中國繪畫在北宋時期取得高度成就，然而進入南宋以后，繪畫藝術尤其是山水畫用筆多為側鋒飛白，筆墨開始走向生硬化、簡單化，于是終南宋一朝此風愈演愈烈，成為風氣！元初，作為“元人冠冕”的趙孟頫以其崇高的聲望、淵博的學識和功力深厚的書法、繪畫修養，提出書畫精神要追尋晉唐“古意”，同時力倡以書入畫，加強在繪畫中“筆”的獨立性和豐富性，根據所畫形象采用篆、隸、行草的不同筆法。正是在趙孟頫的倡導和實踐之下，開辟了元人的“逸格”風尚，并使文人畫發揚光大，成為中國傳統繪畫的主流！元四家之一的倪云林為中國山水畫史上“逸格”大師中的翹楚。云林的書法古淡天真，用筆一波三折，韻致高古，去隸書之用筆，顯魏晉書風之逸氣，古雅而空靈。他以書風入畫境，書畫達到了完美的結合。他說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”觀倪云林之畫，初看似信筆書寫，細觀則見其以魏晉書風為根本，氣韻高逸，用筆樸素之外，變化虛實于內，他以其變化莫測而高潔之用筆創造了前無古人后無來者的逸品高標。有明一代在吳門畫派和董其昌的推動下，文人畫繼續豐富并發現了繪畫的書寫性，到明末四大高僧，石濤的恣肆飛舞，石溪的蒼老渾厚，弘仁的清奇沉靜，八大的古穆風韻，將文人畫的筆墨意境與書法完美結合，達到了一個新的境界。四僧中以書入畫最為完美者為八大山人。八大山人的書法，早期使用硬毫多側鋒，60歲之后開始用軟毫，筆筆藏鋒并以中鋒使轉，其書法以篆書筆法，高古的逸氣，禪意的境界，將篆隸行草融為一體，中鋒用筆，筆圓氣厚；同時，他將繪畫的構成形式和用筆融入書法之中，結體和章法具有強烈的節奏和虛實變化，在中國書法史上獨樹一幟，自成一格。八大山人將其書法筆法運用到了他的繪畫之中，他的花鳥畫和山水畫均以中鋒用筆為主，筆圓氣厚，雖縱橫揮寫，然而沉著含蓄，他筆下的荷花、小鳥、怪石、奇樹均以篆書之筆意寫出，筆墨與形象融為一體。在他的畫中，將書法的結體構造和抽象構成進行構圖處理，形成了他那夸張變形、形態奇古與穩健圓潤的篆書筆意完美結合的造型，給觀者以強烈的視覺沖擊力，充分顯現了書法的用筆和意象之美。八大山人上承元人以書入畫之精神，下啟近代大寫意之風氣，創造了前無古人的書畫藝術典范。清朝末年，沉寂已久的畫壇，在趙之謙、吳昌碩的倡導下，以碑、篆之用筆入畫，一變清代文弱萎靡的繪畫為雄強之大寫意。到了近代，作為厚積薄發的書畫大家，黃賓虹先生將傳統書畫的筆法總結為“五筆”，即平、留、圓、重、變。他的書法與畫法在他的作品中，山水樹木已抽象為點、線交織的形式，筆墨線條達到了書法的至高境界，表達了賓虹先生“內美靜中參”的學養和人格，他的作品渾化無跡、心手兩忘、筆墨俱化，如天馬行空。黃賓虹先生用他深厚的筆墨修養將傳統文人畫的以書入畫帶到了一個至高的境界！