3D技術與新媒體舞臺美術設計發展

張一鳴/Zhang Yiming

一、視覺與藝術發展

從古至今，人類將眼睛作為心靈的窗口，眼睛也從而成為人類娛樂生活的焦點器官。從人類最初的宗教繪畫開始，到后來的宮廷繪畫，早期的人類視覺藝術多用來傳達信息。權貴喜歡用油畫記錄生活的點滴，展示他們的權力和地位，讓世人可以一睹他們的儀容。那時人們關注的重點就是一個“像”字。誰具有更強的寫實性，擁有更高的技術，誰就更能被權貴相中，也從此完成價格更高的任務，進而過上更好的生活，被人們崇拜。到了19世紀中期，照相機的發明讓人類運用繪畫描繪真實自然的目標，開始了視覺藝術的自我演變和升華，接踵而來的便是百花齊放的風格探索，藝術家反叛的個性也由此被激發。隨后印刷術的不斷精進、生產力的不斷提高、機械時代的到來，導致圖像在人們日常生活的視野里大量出現。海量海報插圖攜帶著大量原始信息以爆炸式的方式涌入人們的視野。至此，人類進入了讀圖時代。

在20世紀60年代，索尼的便攜式攝像機開始進入千家萬戶，人們開始用新的方式記錄生活。信息更加還原真實，并且富有更強的娛樂性。隨后電視媒體的發展讓人們不滿足于讀圖，開始擁抱影像帶來的無窮魅力。一些藝術家也開拓創新。在1980年左右，新媒體藝術的前身錄像藝術得到蓬勃的發展，人們借助影像探索人類行為的哲學意義。例如白南準的作品《電視佛》，利用錄像機的優勢建立對象與對象的對視效果。在這樣的概念之上，利用佛的宗教韻味，使作品具有回味無窮的美感，讓人更深刻地理解影像時代所引發的哲學思考。錄像藝術可謂是為日后系統設計和語言設計的藝術新概念奠定了基礎。

如今隨著網絡速度的提升、硬件存儲能力的增加，以及手機移動設備的普及，大量的影像作品在網絡中流傳，全民讀影的時代正式到來。生活方式的改變也派生出了新的職業。自媒體從業者的數量急劇增加，個體可以在網絡上大放異彩，人類的個性得到了完美的展示。

二、3D技術的發展

在人類獲得真實世界視覺場景的能力達到頂峰之后，開始探討的一個問題就是，人類可不可以創造視覺，成為視覺層面上的造物主，根據自己的想法對現實進行修改。3D技術就是在這樣的愿景下孕育產生的。

3D技術源于人工智能和智能計算機的發展。3D技術的初始使命是模擬，就好像開始學習繪畫的孩童去畫一個房子、一朵花、一個太陽一樣。最早的3D模型出現在1960年，3D圖形的先驅Ivan Sutherland和他所發明的具有開創性的軟件sketchpad讓在電腦屏幕上呈現3D立體圖形成為現實。隨后，經過不懈的努力，在1969年Ivan Sutherland和Evans共同創辦了首個3D圖形創意公司。公司以兩位創始人的名字命名。在當時，3D圖形經常用于電視廣告上。現在經過60年的發展，3D技術不斷更新，計算機的計算和存儲能力不斷增加。很多領域都開始在工作流程中加入3D技術，比如生物、航天等等。3D技術成為現代人類發展必不可少的科技支柱之一。

3D技術發展初期就像一個剛出生的小孩子，不斷地把世間萬物轉化成數據，然后將它們顯示在電腦屏幕上。3D模擬讓人類成為視覺的上帝，人類可以通過操縱屏幕上呈現的畫面對物象進行修改，從而達到改變自然的愿望。2009年《阿凡達》的成功上映造就了票房奇跡。《阿凡達》中超自然的景物、動物讓無數人為之驚嘆。至此，超強特效電影開始了對于電影市場的長期壟斷，人類也開始注入大量的資金進行3D視覺特效的研究。之后的10年間，3D技術飛速發展，電腦所能生成的ploygon數量不斷增加。Zbrush軟件可以完成對上億面模型的處理。3D技術為人類建立了更加廣闊的表達空間，世間萬物都變成微小的平面元素，元素構成體積，組成我們眼中的意象，進而在虛擬的視覺實踐中遨游，把現實搬運到了虛擬數字世界，也成為3D技術發展至今的訴求。畫面變得越來越真實，越來越接近現實世界。一個個動作、材質被編成一行行優美的數字，其中體現著驚人的智慧和對古老哲學思維的運用。

三、3D技術與舞臺美術設計

3D技術不但在大熒幕前展示出了驚人的表現力，在藝術設計方面的成就也是可圈可點，其中就包括舞臺的設計和最終呈現。伴隨著數字技術3D技術的發展，舞臺設計的設計方式、設計結果都發生著巨大的轉變。

在效果圖的渲染和制作方面，利用3D技術，人們可以在工程實施之前進行場景重現。在實施以前就做好多種的預案，這可以大大降低項目出現重大差錯的風險。3D技術具有出效果快、還原程度高、可修改性強的特點。所以在創作初期，一般設計師都會給導演組生成多個渲染成品，包括每個想法不同角度的渲染。有的創意小組甚至會還原舞臺的動畫，讓導演組在各方面了解作品最后呈現的效果，從而提出修改意見。現在3D技術已經成為一門必修課程在各大高校中開設，可見3D發展給工作流程方面帶來的變化。

新媒體時代的特點之一便是融合。融合的根本原因是數字技術的發展把世間萬物數字化，不斷地在虛擬世界中雜糅。全新的3D技術大大加強了特效的視覺效果和敘事能力。視覺效果指的是畫面的細節越來越完美，極其微小的顆粒也可以做到清晰可見、結構分明。敘事能力是指3D強大的寫實能力，對于力學原理、對于動植物和人類的還原，都達到了人類肉眼難以辨識的地步。2019年電影《雙子殺手》中，年輕的Will Smith就是一次全3D角色成功的嘗試。總的來說，3D世界的構建越來越趨于完善，其所能承載的事物越來越多。因此在大量的舞美設計中，視頻元素得到很大的施展空間、無論是視頻投影還是全息影像，都在舞臺上大放異彩，給原本的傳統舞劇增添一份未知的可能。舞劇《話說南泥灣》就是這樣的一次大膽嘗試。作為一個傳統紅色舞劇，它摒棄了傳統道具作為舞美，而是大膽采用了全視頻舞美的表現形式——視頻大大增加了舞劇的敘事能力。比如第二幕中，舞者模仿艱難拉磨的橋段，演員的動作被后面的背景賦予了意義，背景的動作和演員的動作相輔相成，讓人們有了一種身臨其境的感覺，既感受到演員相對抽象的動作，又能從較為具象的影像動作中感受故事或者說一種意象的發展方向。《話說南泥灣》整體的呈現效果不單單讓人眼前一亮，更是吹響了新時代舞臺創作無限可能的沖鋒號。阿

四、3D技術的邏輯

隨著3D技術的發展，3D軟件如同游戲一樣在網絡中變成了虛擬商品傳播。從早些時期的Maya 3dmax到現在比較流行的Cinema 4d Houdini等等，3D軟件的功能不斷優化，自己內部也在根據需求分化出各種分支，比如專注于雕刻的Zbrush 和3DCoat、專注于產品建模的Fusion360 Rhino、還有專注于專動態圖形創意的Cinema 4d。每個軟件都有自己的優勢，不斷呈現新的便利的功能。

打開3D軟件不禁讓人抓狂。密密麻麻的菜單、各種各樣的參數，讓人眼花繚亂，不禁讓人感嘆學習3D技術的困難和壓力。設計、建模、動畫、材質、渲染、合成，這些領域逐步從產業中形成的工作鏈條逐漸完善，每一個崗位的每一位工作者都需要付出多年的努力。但是3D是一種邏輯。現代3D設計師要用哲學的思維去看待3D技術，把3D技術看作是一種解析世界的方法。Polygon把世界解析理解為點線面這些最基本的元素，從而學會用簡單的點線面去帶動復雜的模型。看似3D世界是在做加法，把現實中的事物不斷地加入進去；其實是在邏輯上做減法，不斷地剖析到最核心的本質。所以3D學習所需要學習的是3D的思維方式、分析方法，而不僅僅是錯綜復雜的軟件功能和按鍵。有了分析方法就像語言擁有了詞根和語法一樣，可以幫助我們更好更快地理解軟件的運行機制，體會人類在3D技術的根本語境下所擁有的功能創新。

五、總結

0和1的不同組合讓人類有了和計算機交流的能力，之后形成了不同的編程語言；程語言則形成一個個框架和模塊，模塊之后又不斷細分。而我們談論的便是模塊中的一員——3D圖形表現。細想起來，人類所做的便是在現實中尋找亟待解決的問題，然后告訴計算機，看它能不能幫助我們解決。人工智能技術讓我們人類站在了一個更高的位置上，讓我們得以俯瞰點線面、光影和色彩，讓我們能夠感受數字中的哲學和美感。就像Maurice Conti在他的TED talk中描述的那樣，我們現在正處在一種被他命名為“增強時代”的時代。在增強時代，人與科技（人工智能）結合形成Super human（超人），完成一些人類做不到的事。人工智能幫助我們進行極端理性的分析。人類未來所要做的工作就是做決定，進行結果判斷就可以了，其他的都可以交給人工智能。

然而，要跟人工智能合作，學習它們的語言是第一步。這就像是國際語言是英語一樣。現在全世界的人都會學習一點英語，以便和全世界的人交流，從而掌握更多的信息。如今，藝術和編程之間還有一個壁壘，那就是藝術和程序、意識和技術之間的壁壘。隨著人工智能科技的不斷普及，計算機語言將會成為一種通用語言。到那時候，存在于設計師和程序員之間的壁壘將漸漸被打破。