淺談初中音樂教學中如何培養學生的創新能力

摘 要：在初中教學中，音樂就是一門重要的藝術性課程，其能夠對學生的情操進行陶冶，從而促進學生個人修養的提高。由于對音樂工作進行開展的前提是創新能力，因而和其他學科相比，音樂學科除了需要學生掌握基礎的音樂理論知識以外，還需要學生具備較強的創新能力。而如何在初中階段的音樂教學中促進對學生創新能力的培養，從而促進其音樂能力的提高是各初中音樂教師所要思考的重點話題。對此，文章將會從四個方面討論初中音樂教學中學生創新能力的培養策略，以此在促進音樂教學效果的強化下，為我國音樂課程和學生創新能力的可持續發展奠定基礎。

關鍵詞：初中音樂;創新能力;教學培養

一、 引言

音樂本身就是一種藝術，其能夠讓人們的心情隨著它的節奏進行跳動，讓人們的生活有所追求和向往。而音樂的學習從一定程度上講，就是一項提升學生人格的活動。其能夠憑借一己之力，激發學生高漲的音樂學習興趣和熱情。而創新能力作為當代教育的重要議題之一，無論是以學生個人為角度還是以時代發展為層面，創新都是被各階段、各年級、各學科教師所重視的優秀品質。在素質教育當中，更是對創新能力的培養內容進行了包含。而初中音樂作為一門承載創新能力培養重任的重要科目，其可以在對學生的藝術感知和鑒賞能力進行培養的同時，對學生的創新意識進行刺激和培養。因此，文章將會以初中音樂教學為基礎，對創新能力的培養策略進行探討，以此在促進學生創新能力的增強中，實現其創新精神、藝術修養和能力素質的提高。

二、 將學生作為教學主體，把課堂還給學生

在傳統的初中音樂教學中，主要就是將樂理知識傳授給學生，使得學生能夠對一定的音樂技能進行掌握，這樣的方式，在實際上對學生所表達的個人情感進行了忽視，教師也成為只是照本宣科的一教學機器，從本質上來講，其更是無法實現對學生音樂學習主動性的激發。如果說，學生無法對教學活動進行主動的參與，那么就無法對其創新能力進行培養。學生的思想是教學的主體思想，學生不僅僅是課堂的聽眾，還是實際參與者，更是能夠對課堂知識的走向進行把握的主體者。因而在實際的初中音樂教學課堂中，教師首先應當將學生視為教學主體，并在課堂中將學生的主體作用充分地發揮出來。只有這樣，才能在促進學生主體作用的發揮時，對其在教學活動中積極主動的課堂參與提供保證，才能在促進對其思維和情感的培養下，實現其創新能力的提高。

比如，教師在對人音版初一年級第二單元的知識進行教學時，由于此章節知識主要就是讓學生對音樂歌曲進行體會，并在體會的同時，學會身體律動和擊打拍子。而初一學生因為年齡尚小，對于這些稱得上為高難度的要求，經常很難真正的完成和達到。在此時，教師就可以先對學生進行了解，對學生的個性特點、興趣愛好等進行掌握，并以學生喜歡的流行音樂為著手點，以課本教學內容為依據，對音樂當中所包含的教學元素進行挖掘。然后教師需要引導學生，促使其對這部分的流行音樂進行欣賞，并在欣賞過程中，對課本中所講到的一些音樂元素進行發現。之后再從側面著手，在激發學生學習興趣的同時，細致地講解出音樂的相關知識，如音樂風格、情緒的變化等等。如此方能使得學生對相關知識進行充分的理解，才能在其主體作用的發揮中，為其音樂課堂的高度參與和實效學習提供保障。

三、 構建生動有趣的教學氛圍，培養學生的思維能力

對學生學習效率產生影響的主要因素其實也包括教學氛圍，如果教師能夠將生動有趣的教學氛圍為學生營造構建出來，那么就可以有效地強化學生對教學活動的積極參與，從而能夠進一步激發學生思維的同時，促進其思維能力和創新能力的培養提升。對此，作為初中音樂教師，其應當以教學內容為依據，對一些相關的輔助音樂進行尋找，并在同時以本班學生的實際情況為前提，對學生喜歡而又與教學內容存在聯系的音樂進行發掘。如此就可以在強化學生興趣的同時，加強其學習積極性，進而能夠在活躍的課堂氛圍中，實現對其音樂學習潛力的充分激發。當然，音樂和音樂之間也是存在不同的，有些音樂教學內容主要就是對某一階段中發生的某一事件進行講解，如果在此時教師只是引導學生對音樂進行傾聽，那么其就會無法有效的理解音樂。為此，教師應該利用多媒體，在網絡上對一些與該音樂有所關聯的影視片段進行尋找，并引導學生以影視片段為基礎，對音樂中所表達的內層次含義進行了解。以此在促進學生音樂理解程度的增強時，達到對其情感共鳴的激發。

例如，教師在對《梁山伯與祝英臺》進行講解時，由于此知識對學生而言還是存在一定難度的，因而若是直接讓學生對此音樂進行理解，可想而知學生是無法對其中的內涵知識進行掌握的。如此的情況，就不僅會使得學生產生學習枯燥無味之感，還會對學生的學習熱情進行打擊。因此，教師在教學時，可以先利用網絡，對梁山伯與祝英臺相關的電影電視進行尋找，并通過影視的播放，對相關的音樂知識進行適時地講解。學生在觀看電影電視時，就能夠先初步地了解到此悲傷的情感故事，而在教師的講解中，學生就能夠進一步的形象具體的理解音樂，在這樣的理解中，學生的情感共鳴就能夠被充分地引發出來。如此就能夠在促進教學有效性的提升下，實現對學生思維能力和創新能力的進一步開發。

四、 通過音樂引導學生想象，提高學生的創新能力

音樂作品，是作者對自己個人情感和事物進行傳達的一種表現手法，因此在音樂作品中有著豐富的情感思想。由此也可見，音樂也是能夠對學生的想象力進行開發的有效方式之一。對此，初中音樂教師完全可以借助優美動聽的音樂，吸引學生的注意力，然后在學生集中的注意力當中，對音樂中的表現手法和其中所表現出來的細節進行感知。其次教師需要在學生對音樂作品進行欣賞時，對學生進行引導，使其能夠在大腦中以音樂的內容為依據，對與其相關的畫面或者故事情節進行生成。如此就能夠在培養學生想象能力的同時，培養其創新能力。

例如，在《我的祖國》音樂教學中，由于該音樂是以斯美塔那的交響詩套曲《我的祖國》中第二樂章的《沃爾塔瓦河》的部分音樂主題填詞而成的合唱曲。此時教師就可以先讓學生對該曲目進行欣賞，并在旋律的變化中，對沃爾塔瓦河進行想象。在其想象之后，教師就可以對沃爾塔瓦河的風光圖片進行放映，以此來強化其對音樂的感受。接著教師就可以讓學生以此圖片和感受為基礎，對自己獨特的音樂想法進行表達，并在表達中，對學生想象的不同之處進行綜合，再以此綜合為前提，促進學生思維想象能力和創新能力的提升。而除了音樂當中樂器所演奏的《我的祖國》之外，教師還可以利用其他電子合成器對此音樂進行合成演奏，并要求學生以兩種不同音樂的表現形式為依據，來想象出同一首歌曲，以此來對兩次想象當中，所感受到的或相同或不同的內容進行強化感受。如此就能夠強化在學生對音樂表達方式的感受時，促進其與音樂之間情感共鳴的引發，使得能夠在增強學生想象力的情況下，達到其創新能力的進一步提升。

五、 利用樂器加深學生對音樂的印象

初中階段的音樂教學，并不僅僅是讓學生賞析音樂、聯系歌唱，音樂教師還需要在學生對一定的音樂基礎知識和技能進行掌握之后，對不同樂器的使用方式進行教授。而因為不同樂器之間的演奏方法存在不同，其音色更是不盡相同，此時教師就可以嘗試利用不同樂器對同一首音樂進行共同演奏，以此在這樣的樂器碰撞中，促進對學生不同靈感的激發，從而能夠在其音樂學習興趣的提升中，實現其對音樂理論知識和技能的高效掌握。對此，教師需要在教學中，將不同的樂器為學生實際的提供出來，并在傳授不同樂器的不同演奏方式時，引導學生以自己的愛好為依據，對不同樂器進行針對性的學習。然后教師還需要利用不同的樂器，讓學生對樂曲進行演奏，在演奏過程中，對不同的情感體驗進行形成。如此就能夠在學生的不同靈感生成中，實現對其創新能力和思維能力的共同發展。

例如，初中音樂教師可以以學生的興趣為依據，以其所掌握的不同樂器為前提，對學生進行小組分組。其次教師可以讓學生以小組的形式，匯集起所有不同的樂器，同時以小組成員共同掌握的音樂為基礎，創作出相關的音樂。而在學生還無法牢固所學音樂基礎知識時，教師還可以對曲目的演奏方式進行改變。這樣就不僅能夠對學生的音樂知識運用能力進行提升，還能夠在培養學生創作能力時，促進其創新能力的增強。另外，在教學過程中，教師還可以將音樂表演引入進去。在此過程中，教師首先可以利用開放式的教學方式，將一個學生能夠對自我進行展示的平臺提供出來。其次教師需要以學生自身的特點為基礎，分配給學生相應的表演內容。然后教師可以在具體的實踐過程中，對學生的表演能力、肢體協調能力以及表演自信心等進行培養和增強。如此既能夠對其的表演能力進行發展，還能夠強化其對音樂表演的認識，更是能夠進一步地促進學生之間的合作交流。從而能夠在學生創新能力的發展當中，實現學生之間合作能力和交流表達能力的提升。

六、 結語

作為初中音樂教學中學生不容或缺的能力之一，創新能力在學生音樂水平的提升方面有著重要意義。對此，在初中音樂實際教學中，教師需要發揮學生的主體作用，并在對創新能力的培養給予充足重視的同時，對和諧民主的課堂氛圍進行營造。教師可以在引導學生想象的過程中，利用樂器教學來促進其對音樂印象的加深。如此方能在學生思維能力、想象能力、理解能力等綜合能力的增強中，實現其創新能力的發展和提升。

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作者簡介：

秦躍，江蘇省蘇州市，蘇州市相城區望亭中學。