以詩促寫有方法 傳承文化擔在心

任一寰

摘 要：詩歌是中華文化的重要載體，作文是語文能力的最高體現形式之一。然而，實際語文教學以考試為方向標，往往將詩歌與作文割裂開來。基于此，文章嘗試從境界、構思、取材、情懷等角度入手，將詩歌元素融入寫作教學中，探討如何實現詩歌文化與寫作教學的融合。

關鍵詞：詩歌;寫作;文化;融合

中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 收稿日期：2020-02-19 文章編號：1674-120X（2020）24-0047-02

新時代下肩使命，古文化中謀創新。目前的初中詩歌教學，主要停留在積累背誦、品讀鑒賞層面，不能有效地激發學生運用和傳承傳統文化的興趣。鑒于此，語文教師應努力通過更深層次的教育教學，通過以詩促寫的方法和民族文化滋養的方式，來立穩學生成長的“根”。考慮到初中生的年齡和知識儲備等因素，下文以詩詞文化中經典的唐詩、宋詞為例，從品境界、學構思、擅取材、悟情懷等角度入手，來探討詩歌文化與寫作教學融合的問題。

一、存真去偽抒真情——境界鑄高格

提到“境界說”，就不能不提國學大師王國維的《人間詞話》，該書開篇即論：“詞以境界為最上，有境界則自成高格。”文化可以超越時代，王國維的“境界說”與我們今天作文寫“真”的理念是一脈相承的。作文首先要有“真感情”，書寫真情實感可避免當下一些學生寫作虛情假意、無病呻吟的首要弊病，書寫真情實感是作文創作的基礎。作詩有境界，讓人“在剎那中見終古，在有限中寓無限”;作文有真情，讓人在情景交融中引發“味外之旨”的共鳴，作文如能得其要，便是作文境界的升格。寫作與詩歌的融合教學，可以從以下方面做出具體嘗試：

（一）大小之境

對作文中是選取整體渲染的大境界還是以小見大的小境界，古詩詞堪稱典范。杜甫《水檻遣心二首》“細雨魚兒出，微風燕子斜”，小巧玲瓏，是小境界;謝靈運《歲暮》“明月照積雪，朔風勁且哀”，壯闊雄渾，是大境界。寫作之小巧細膩或大氣磅礴，各有其韻味。在親情主題寫作訓練中，兩名學生受此啟發，分別通過母親給自己剪指甲、晾衣服時將自己的衣服晾在兩側的“以小見大”手法來表現母愛。在實踐教學中，對多數學生來說，從小處著眼的方式更好駕馭，而在表現愛國等宏大主題時，則可嘗試大境界的抒情方式。寫作是極具個性風采的，可讓學生根據自己的性別、喜好、寫作對象，從選擇引用到模仿創作，逐步提升自己的審美意趣，形成自己的寫作風格。

（二）隱顯之境

南宋姜夔的《揚州慢》：“二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。”似霧里看花，撲朔迷離;歐陽修《少年游》：“千里萬里，二月三月，行色苦愁人。”似初發芙蓉，不假雕琢。寫詩、作文，選擇空靈迷離的“隱境”，抑或平直明快的“顯境”，各有各的美感和價值。在訓練學生寫作時，可以根據寫作對象特點、寫作目的（如引發讀者豐富想象和多種解讀宜用“隱境”）或熟悉的筆法等方面來借鑒相應的境界類型。

（三）一字見境

古人作詩，講求警句和詩眼。詩中以一字為工的典范：宋祁《玉樓春》“紅杏枝頭春意鬧”，著一“鬧”字而境界全出。歐陽修《浣溪沙》“綠楊樓外出秋千”，只一“出”字，使后人所不能道。詩要煉字，作文亦然。寫作中形容走路姿態，用“踱”還是“跨”;形容陽光，用“灑”“照”還是“籠”，意境就不同。作文中的煉字很能看出一名學生的寫作功底，教師在教學中要進行有意識的引導和訓練。

（四）有我之境、無我之境

王國維在有關“有我之境”“無我之境”的舉例中提到，“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”（歐陽修《蝶戀花》）是有我之境;“采菊東籬下，悠然見南山”（陶淵明《飲酒·其五》）是無我之境。此類意境，可以從直接抒情、間接抒情的表達需要，情景交融的切入點以及景物呈現的畫面感、鏡頭感等角度進行專門的寫作片段訓練。比如，在旅行專題寫作時，一名學生寫站在泰山之巔，抒發“一覽眾山小，我要做我世界的王”的感慨，是有我之境;另一學生去樂山旅行，則在自己《回歸至簡》的作文結尾，發出“大道從簡，至純至凈……不為風雅，不為禪定，只為將日子，過成一杯白開水的平淡，一碗清粥的簡單”的感嘆，是物我兩忘的無我之境。

詩詞經典，文星璀璨，其境界出神入化，各得其妙。如能得詩情意境之高妙，分門別類地滲入學生的寫作訓練之中，定將成就學生作文之境界。

二、章法結構多角度——文辭織錦繡

翻讀一卷詩詞，會發覺每一個字都情真意切，每一句詩都心思靈巧。比如，朱淑真《減字木蘭花·春怨》，起筆連用五個“獨”，道盡“不隨黃葉舞秋風”的決絕;無名氏《九張機》，一擲梭心一縷絲的深情，九曲回腸，耐人尋味;蘇惠的“璇璣圖”，傾盡一生的曠世之才，由八百四十一個字排成變化無窮的文字方陣，一往情深，玄妙超然。此等妙絕的構思，可通過片段模仿—全文仿寫—讓文字活起來—在繼承中創新的階梯式引導，一一借鑒到學生的寫作中來。

經典詩詞燦若星辰，自是不能盡數，此處僅以教材中的蘇軾《水調歌頭》及課外的張若虛《春江花月夜》為例，探討如何從構思的角度啟發學生織就自己的錦繡文章。

（一）同材異構的視角

詠月詩歷來是詩人樂道的題材，蘇軾和張若虛的這兩首可稱典范。同為詠月，《水調歌頭》表達的是詩人逆境中的超脫，最后又將一己愁懷上升到對天下離人共同祝愿的高度;《春江花月夜》則借助月光，表現了空間的無限和時間的永恒。轉到寫作，無論是考場中的命題作文，還是平時常見的“親情成長”類作文實踐，都面臨著同材作文如何脫穎而出的問題。尤其是已有“高人”范文在前，若想獨樹一幟更是難上加難。

以考場作文《一縷春風拂面來》為例，班里兩名女生同取了老人離世的題材，其中一名學生通過一件春天里的小事，借景抒情，抒發了對姥姥的思念;另一名學生則仿照《九張機》，以物為線索，在結尾一轉愁緒，發出“一段回憶，可能是快樂，也可能是愛”的感慨，如蘇軾一貫的灑脫超然。

（二）起承轉合的章法

蘇軾的《水調歌頭》，從構思角度分析，堪稱寫作借鑒之典范。全文構思線索：把酒問月（問）—懸想天宇（起）—內心掙扎（轉）—留戀人間（落）—月照無眠（承）—對月怨詰（怨）—人生哲理（轉）—月下祈愿（合），其章法騰挪跌宕、起承轉合，對學生的寫作起到了很好的示范作用。如果說，這首詞放在寫作訓練初期尚有難度，那么，李白《渡荊門送別》這類短小精悍的詩可放在寫作借鑒之初。此詩由寫遠游點題始，至“月下飛天鏡”句，承接上文，轉寫夜間景色，自然恢廓，將月色道盡之后，又以“仍憐故鄉水”作結，舉重若輕，盡顯文章運筆之妙。引導學生由淺入深地在抒寫真人真情的基礎上學習詩歌章法，學生的作文結構也會變得規行矩步。

（三）象外之象的韻致

《春江花月夜》全詩共三十六句，包含九個層次。按照蔣勛的解讀，九個層次又分別對應九個更深層次的含義，世人稱他“孤篇橫絕，壓倒盛唐”。該詩中情景交融的意境引發的“象外之象、韻外之致”的想象，是學生寫作很好的方法借鑒。在融合習作課《我被____喚醒》中，一名學生取題《我被風喚醒》，表面寫風吹醒了“我”的無知，深層寫父愛萌生了“我”的感動，就是這種“味外之旨”方法的運用。在寫景狀物類作文中，學生習得了這種方法，在“就事論事”時神來一筆，作文便有了耐人尋味的意境。

三、取材多樣有深度——詩品照人生

寫真話、抒真情，是作文的基礎;學章法、巧構思，是作文的進階;擅取材、品情懷，則是作文的精神滋養和思想源泉。古典詩詞，文星璀璨。這對在寫作中不會選材的學生來說，是難得的養料。

（一）透詩文文情，拓寫作素材

詩歌題材豐富多彩，角度不計其數。詠梅詩中的“暗香浮動月黃昏”，是林逋的“山園小梅”，引人入勝;“無意苦爭春，一任群芳妒”，是陸游的孑然一身。寫景詩中的“我言秋日勝春朝”，是劉禹錫的另辟蹊徑，一改悲秋的傷感，見解獨到。再說古詩題材：詠物、閨怨、戰爭、懷古、山水……包羅萬象，千變萬化。總之，詩人作詩，對地點、時間、抒情角度、題材選取等方面的多重選擇，無一不是學生積累素材的啟蒙。教師通過多種形式開闊學生的視野，相信學生自然能“下筆如有神”。

（二）感詩人人品，升文章立意

讀詩品詞，是文中的妙語才情引人入勝，更是詩人的一念初心、情意胸懷讓人流連。面對世事更迭，不同詩人表現出不同的人生態度：詞中之帝李煜，心懷喪國之痛，將絢麗曼妙的詩歌轉換成至死不渝的泣血絕唱;隱逸詩人陶淵明，面對宦海浮沉，毅然棄官歸隱，是為“古今隱逸詩人之宗 ”;詩圣杜甫，慘遭國破家亡，身雖顛沛流離，心卻不忘蒼生。其詩，貫穿古今、椎心泣血;其人，情懷天下、超凡入圣。種種素材放在作文中，學生收獲的不僅是立意的提升，更是心靈的叩問、精神的滋養。

經過實踐與沉淀，很多學生已不滿足于僅在作文中汲取古詩養料，而是摩拳擦掌、樂此不疲地仿效古人的情味，挑戰創作。

詩歌與寫作，融合方法多。本文呈現的只是融合實踐后在學生寫作中激起的初步回響。通過二者的融合，不僅提高了學生的寫作水平和素養，更是將詩歌精神的文化基因潛移默化地滲入學生的骨血，從而在學生的心底形成了文化自覺、文化自強和文化擔當。

數典不忘祖，樹高不忘根。詩詞文化，積淀著中華民族最深層的精神追求。通過寫作的方式，做到詩歌文化與學科教學的融合，不僅在知識層面深化了《語文課程標準》的教學目標，更在精神層面滋養了學生的氣質與情懷。作為一名教育者，我們有責任將文化印記融入學生的血脈，在學生的心靈深處植入一個精神圖騰。

參考文獻：

[1]王國維.人間詞話[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[2]吳 瑩.打通古今之屏障 吟詠詩詞之精髓——初中古詩詞教學方法略談[J].語文教學通訊·D刊（學術刊），2013（6）：59-60.