探討高校音樂教學的現狀及創新方法

劉小璐

摘 要：在社會不斷發展，各單位對人才素質要求不斷提高的背景下，高校開始對各類課程進行改革，音樂課程的革新也迫在眉睫，開始了熱火朝天的改革。想要擺脫音樂教學現狀，應首先直面問題。本文分析了高校音樂教學的現狀，提出了幾點教學創新的方法。

關鍵詞：高校;音樂教學;現狀;創新方法

引言

音樂這門課程對學生審美素質發展發揮的作用是不可代替的，經過研究和實踐，證實了音樂教育具有培養學生積極情感、促進價值觀、人生觀健全、提升人格、品格的作用，因而它也被作為大學素質教育的主要課程。但是傳統音樂教學由于存在思想和方法上的錯誤而陷入了怪圈，音樂教育的作用難以體現。

1.高校音樂教育現狀

1.1教育目標不明確

過去，音樂課程僅存在于藝術類院校中，后經過發展，各高校均開設了音樂課，但是卻沒有建立起明確的教育目標，只是盲目的“跟風”，沒有明確音樂教育應該達到怎樣的目的，教師也只是機械的將課本中的內容呈現給學生，這樣的音樂課，教育作用被削弱，也缺少存在的價值。

1.2與專業的銜接不足

不同專業的學生，未來將會走上不同的工作崗位，他們在音樂課中有著不同的需求。但是顯然，高校音樂課沒有考慮到學生的差異化需求，面對全體學生，均沒有在教學方法和內容上做出調整，音樂教育與學生的專業缺少銜接，無法滿足學生的需求，也因此被學生所輕視[1]。

1.3學科設置不合理

科學設置不夠合理，會影響學生的學習積極性。在目前的大學教育體制下，普遍應用的西方引進的學分、學年制，就是在一年以內完成一門科 目的學習，便能夠得到相應的學分，學習的內容既包含必須科目，也包含選修科目，并且對學生總學分也設置了要求。大部分本科階段的學生，還沒有對音樂有深刻的認識，大部分學生對自己所選擇的科目都是懵懂的。因此學生對課程的選擇大多數還是取決于能否獲得學分，而不是他們對科目真正的興趣。如此，學生的興趣愛好就很難在課程中得到體現。

1.4教材選擇不夠靈活

目前大學音樂教學所使用的教材質量還有待提升，教材的使用也不夠靈活。教材對于質疑能力與分辨能力不強的學生來說尤為重要，在某種程度上來說教材是學生信仰的重要標準，會影響學生今后的學習與生活。目前部分人員稍有成就，就開始出書，這樣就容易導致教材的質量參差不齊，進而容易誤導學生。另一方面，教師對教材的處理也不靈活，大部分教學圍繞著教材，沒有充分的發揮出教師的主體意識，也容易導致課堂教學過于沉悶、僵化，這對大學音樂教育來說是非常不利的。

2.高校音樂教學創新方法

2.1設定切合實際的人才培養目標

這一方面，各個學校一定要考慮學校的師資狀況和地方的實際需求，制定出“教師能教、而且學有所用” 的人才培養目標。切不可盲目追隨一些名校的目標，或者完全照搬教育部等機構下發的文件要求。

2.2加大音樂教育的投入力度

這里的加大投入，不僅指的是各個學校加大資金投入，而且還要包括相關教育機構。單純靠學校的力量是遠遠不夠的。有了投入之后，就要多邀請一些國內外著名專家學者來校進行專業的表演或者專題學術講座等，從而提升整個學校的音樂藝術氛圍。除了這些“軟環境”的投入之外，還必須加大硬件設施的投資，離了這些硬件，音樂教育寸步難行。比如，琴房的建設以及其它的樂器采購必須擴大，讓學生有課下實踐練習的機會，不能僅靠課堂上的有限練習，而且不能讓學生天天輪換練習或者限時練習等。

2.3靈活選擇和運用教材

一方面，要通過公開透明的方式引進優秀的專業教材，多用權威的教材，減少低級錯誤對學生的誤導。另一方面，教師要加大對教材的審查與深刻研讀，帶著懷疑精神去質疑一切，包括權威教材，發現問題或錯誤及時與之反饋并告知學生，同時，出于音樂教學的特殊性和實際性，鼓勵教師編寫適合自己學生的教材，這不僅是對學生負責任的表現，也是教師提高自身專業知識的大好機會。當然，這方面，學校層面一定要出臺相關鼓勵政策。有了合適的教材之后，教師同樣不可放松，而要把親身體驗的社會知識融入到課堂教學之中，從而彌補課堂教學社會性不足的短板，也可以提高學生的學習積極性。

2.4共享人才師資

在目前音樂專業教師數量不可能快速增加的前提下，我們可以通過校際聯合

的形式，讓不同學校的音樂專業人才通過“協會”或類似的形式重新組合在一起，并通過某種手段對其進行合理配置，爭取讓一個教師承擔更少學生的學業負擔，同時也可以讓學生接觸到不同風格的教師，更透徹地理解音樂，從而能夠切實提高學生水平。當然，這需要教師所在的不同學校進行協商溝通，找到一條合適的合作之路，這涉及到教師的工作量計算、考核機制等因素。

2.5科學設置課程

課程設置是否合理也是衡量一個學校教學水平的重要指標，對于音樂專業教學課程來說，一定要在強化學生所學專業的前提下，考慮到音樂藝術的相通性，讓他們多修一些與專業方向相關的其他課程，還要增強學生的整體文化素養，這就意味著要給學生多進行民族文化的教育，使培養的學生不僅僅是一個演奏者或演唱家，更是一個文化傳遞者，做一個有思想的音樂人才。

2.6開展音樂實踐活動

大學教育課程應該強化實踐，音樂課也不例外。在課堂上學習理論顯然無法滿足當代大學生的需求和對藝術的追求，教師應該為學生們開拓出廣闊的社會實踐空間，打造新的教學園地，這也是音樂教學創新的重要體現。教師可以組織學生參與一些校外的演出，或觀看表演，喚醒他們的音樂天賦和對音樂的熱愛，并在實踐中檢驗自我的音樂水平。

3.結語

打造出新型的音樂課程，要從教學內容、教學方法和教學領域等方面入手，將創新二字滲透到這門課程中，而不是只喊口號，或者單純改變授課的方法，實現以上轉變對于高校大學生素質發展將發揮不可比擬的作用。希望高校音樂教師能夠在以后的工作中不斷反思，盡快擺脫現狀，為學生開拓出新的精神領域，促進他們音樂技能、審美意識及思想品質的提升。

參考文獻

[1]徐少紅.大學音樂教育的現狀分析及對策創新研究[J].通俗歌曲，2015，000（05X）：P.115.

[2]張寧.探討高校音樂教育的改革與創新[J].黃河之聲，2013，000（011）：73.

[3]孟瑤.高校傳統音樂教學的創新與發展趨勢[J].音樂時空，2018，000（009）：88-89.