聲樂教學中學生綜合能力的培養

張雅涵

摘 要：從聲樂角度來說，聲樂教學在培養學生智力、綜合能力等方面有著明顯優勢，而新課標教學改革的不斷深入，給聲樂教學提出新的要求。為了提高學生綜合能力，應結合每個學生實際情況和學習特點，制定合理的教學方法，提高學生綜合水平。文章通過對聲樂教學中學生綜合能力的重點分析，探討聲樂教學中學生綜合能力培養對策。

關鍵詞：聲樂教學;綜合能力;培養

綜合能力是指人在思維中將客觀事物的各個部分整合成一個整體進行思考和分析的能力。在思維中，綜合主要是指將客觀出現的各個事物要素，利用一定線索連接起來，從中發現它們之間的本質關系和發展韻律。利用綜合能力，由大到小、由低到高、由零散到完整，從整體掌握，立足長遠，讓決策不偏離正確方向。在聲樂教學中，綜合能力具體展現在學生感悟能力、創新能力、實踐能力等方面，加強學生綜合能力培養對學生今后發展有著直接影響。

一、聲樂教學中學生綜合能力分析

（一）心理素質

和其他學科相比較，聲樂教學存在明顯差異，聲帶和發聲技巧是無法觸摸到的，發聲狀態也無法預測。在心理學中，人的任何活動都需要在心理調節下完成，心理活動將會給人的實踐能力帶來直接影響。在聲樂教學過程中，教師需要對學生心理狀態給予高度重視，及時和學生交流，建立不同的交流渠道，拉近教師與學生的距離。在實際教學過程中，為了培養學生心理素養，要求學生在演唱之前，綜合思考演唱要求，調整心理狀態[1]。只有對發聲狀態有充分了解，才能協調配合各個器官，完成演唱。此外，給學生創造良好的學習氛圍，能夠讓學生在掌握聲樂演唱技巧的同時正確完美地表達音樂情感，這是聲樂教學的最終目標。

（二）文化素質

豐厚的文化底蘊對人的發展有著直接影響，不同文化層次能夠展現出不同的行為習慣，只有積累深厚的文化素養，才能在聲樂演唱中達到新的高度。從廣義角度來說，藝術教育是美育的重要內容，其主要教學目標在于培養學生綜合發展能力，對人的道德品質發展有著直接影響，能夠豐富人們的思維想象力、創造力等。愛因斯坦曾經說過，在科技領域和藝術領域中，對真、善、美有著較高追求，能夠給人的發展提供方向。在聲樂教學過程中，加強對學生文化素質的培養，能夠激發學生思維創造力和想象力，從而使其在聲樂學習上更有潛力。

（三）思想品質

積極樂觀的心態以及豐富的人生閱歷，對一個人的發展有著直接影響。聲樂演唱者只有端正自己的人生態度，豐富自己的人生閱歷，提高自己的音樂修養，才能將更多美好的音樂作品進行呈現，提高演唱感染力。眾所周知，藝術來源于實際生活，受到實際生活的熏陶和感染。一部優秀的聲樂作品可以真實地展現出作詞作曲者對生活的態度和向往，感染每一個演唱者和觀眾。如果沒有豐富的情感體驗和生活經驗，只是憑借熟練的演唱技巧是無法將聲樂作品情感進行充分展現的。所以，演唱者除了要掌握基本演唱技巧之外，還要具有豐富的情感體驗，利用心靈美妙聲音，精準掌握音準節奏，將聲樂作品情感進行完美展現，賦予聲樂作品表現力[2]。從古至今諸多優秀演唱者，其完美的歌喉之所以能夠引人入勝，藝術生命長久不衰，往往和其豐富的人生閱歷、開闊的眼界有著直接關聯。由此可見，良好的思想品質是提高聲樂演唱技巧的關鍵，只有演唱者具備較強的藝術表演力，能夠利用自己的優勢充分展現出音樂作品之美，才能打動聽眾內心。

二、聲樂教學中學生綜合能力的培養對策

（一）培養學生聲樂情感能力

聲樂情感能力培養也就是指，學生在舞臺表演過程中，直接把生活中情緒的外在表象呈現出來的表演能力。斯坦尼拉夫斯基曾經說過：“我們需要注意的不應該是情緒的外部表現，而是情緒所產生的內在邏輯，情緒的真正本質和自然發展規律。”歌唱活動中心理因素是重要內容。歌唱活動是通過大腦中高級神經系統對相關器官的控制和協調來完成，屬于一種比較復雜的心理活動過程。如果在聲樂學習過程中，學生思想沒有高度集中，萎靡不振，缺少學習主動性，學生將無法獲得理想的學習效果。在聲樂演唱中，聲樂藝術是情感表達的關鍵，能夠扣人心扉，走入人們的內心世界，活躍人的情感。情感表達不但是音樂審美動力，更是聲樂教學中重要內容之一。因此在聲樂教學過程中，需要對學生進行情感教育，使學生在充沛的音樂情感中感受藝術魅力。托爾斯泰曾經說過，不同的音樂節奏，人們感受到的情感也會存在差異，不同的音樂表現力度，可以給人提供不同的心理感受。所以在聲樂教學過程中，教師需要讓學生聽完整的音樂，這樣不但能夠消除學生音樂學習過程中的厭倦情緒，同時也能調動學生學習聲樂的積極性。例如在學習《念故鄉》樂曲過程中，音樂節奏和韻律時常會給人一種孤寂落寞之感，引起人們思鄉之情[3]。在教學過程中，教師應該讓學生從音樂中感受作品表達的情感，提前收集一些跟樂曲相關的信息，在課上講述給同學，通過讓學生多聆聽樂曲激發學生學習熱情，提高聲樂教學效果。

（二）培養學生聲樂感知能力

在聲樂教學過程中，需要加強對學生感知能力的培養。增強學生敏銳聽覺能力，使其能夠通過聲音中音色、音律、節奏等感知音樂歌詞，培養良好的演唱技巧。在安排學生發聲訓練時，教師要求學生根據樂譜進行發聲練習，通過反復訓練，達到一目十行的效果。在教學過程中，教師需要注意引導學生學以致用，活學活用，幫助學生將掌握的演唱技巧在實際中靈活應用。在教學中，教師需要注意學生聽講速度，注意講一點學一點，讓學生把教師講的知識轉化為能力，靈活使用。例如，在講解切分音符之時，要求學生在聲樂演唱過程中，注意一些帶有切分音符的樂句，把識譜能力運用到實際學習中，讓學生在對曲譜有充分了解，防止學生只聽不練，形成依賴性習慣。在教學過程中，教師還要根據每個學生表現給予相應的鼓勵和肯定，一句簡單的鼓勵話語能夠讓學生更加努力，激發學生學習欲望。因此教師需要抓住每個機遇，不管學生演唱效果如何，都要給其提供一定的鼓勵和認可，提高學生學習自信心，利用評價性語言真實地對學生進行評價，切莫敷衍了事。在培養學生發音方法過程中，要讓學生利用嗓音，對基本發聲原理有充分了解。眾所周知，聲帶是在氣體沖擊下振動后發出的聲音，胸腔、咽喉、口腔、頭腔等進行共鳴發聲。音質、音色是在共鳴腔體作用下產生，切勿亂模仿，壓著嗓音唱歌。不管是民族唱法還是美聲唱法，都要巧妙發聲，讓學生掌握更多的發聲技巧，唱出具有自己特色的歌曲。

（三）培養學生思維能力

音樂是共通的，是一種特殊性語言，能夠描繪美好的世界，具有模糊性和不確定性等特點，給人留下廣闊的想象空間。并且，因為每個人的心理存在差異，所以人們的想象也會有所差別。如果一個人的閱歷和興趣感受更加豐富，那么其對音樂的理解能力就會比較高[4]。人們在演唱或者欣賞樂曲過程中，通過音樂想象來創建一個音樂世界，從而將音樂中的審美情趣進行展現或體現。在聲樂教學過程中，教師應該根據每個學生實際情況和心理特點，設置不同的教學內容，引導學生想象，培養學生能力。

三、結語

總而言之，在聲樂教學過程中，為了提高教學效果，教師需要轉變傳統的教學方法，以學生為主，將之前單一的視唱課發展為綜合課，讓學生自主參與到教學活動中，在教師的正確引導下獲得不同的學習體驗，并通過觀察比較分析，將學習的演唱技巧靈活地運用到實際中，為演唱水平的提高奠定基礎，在循序漸進的環境中，感受聲樂學習的魅力。教師要給學生適當鼓勵和表揚，提高學生學習自信心，讓學生在實際學習中感受聲樂魅力，由被動學習變為主動學習，提高學習水平，提升綜合能力。

參考文獻：

[1]陳曦.藝術實踐與聲樂教學的相互關系[J].藝海，2019（2）：115-116.

[2]郭春雷.淺談高校聲樂教學中學生自主學習能力的培養[J].北方音樂，2019（6）：112-113.

[3]徐婷，劉慧.聲樂教學中學生歌唱能力的培養策略探討[J].中國教育學刊，2019（S1）：159-161.

[4]陳展宙.高校聲樂教學對學生演唱能力的培養途徑[J].當代音樂，2019（7）：42-44.

作者單位：

河南大學音樂學院