中國民族管弦樂團的配器特點

程旭

摘 要：中華民族擁有上下五千年的文化歷史，音樂文化也是歷史悠久，被繼承下來的傳統音樂是珍貴的精神財富。中國的《詩經》《楚辭》等最初是以音樂形式體現的。文章首先介紹了民族樂器的發展內容，然后詳細闡述了我國傳統管弦樂團的配器特征。

關鍵詞：民族音樂;管弦樂團;配器特征

人們通常以為我國傳統管弦樂團與西洋管弦樂團因為樂器形制和構造不同，所以在樂隊組合和編配方面各具風采也缺少相通之處。但是，在配器法的重要原理上，我國傳統管弦樂團和西洋管弦樂團事實上有一定的共性，正是因為這樣，在音樂舞臺表演中，中西混合樂團的音響不但同樣充滿感人肺腑的藝術感染力，并且中國傳統樂器在其中的特殊音色讓樂團的音響更充滿交響性。

其一，兩種樂團都有弦樂器、吹管樂器與打擊樂器組，而竹笛特別是曲笛相通于長笛、嗩吶類似小號，胡琴族樂器類似提琴族樂器，笙與揚琴的“兼容性”和中介作用又類似圓號，這是中國傳統管弦樂團和西洋管弦樂團在配器形式上相通的特點。

其二，中國傳統管弦樂團的各配器除了具有高、中、低音以外，還有大量的多弦樂器與多聲樂器，在配器方面，這類樂器給和弦的排列布置、聲部的重合及其和弦外音的處置等，帶來了較大的方便性與靈活性，比如針對和弦的配器法，按照創作所必須的音色、音強、音量和音響層次，根據民族樂器的性質特征，傳統管弦樂團能夠學習西洋管弦樂隊的配器原理和創作方式。旋律層、和聲層與低音層屬于樂團織體創作的三個層面，于高、中、低音齊全的傳統管弦樂器方面，三個層面的創作要以簡潔有效果為寫作原則。旋律屬于音樂中的藝術情感部分，民族拉弦、彈撥、吹管樂器于織體上陳述與體現旋律時，能夠學習西洋管弦樂法原理進行實驗性的技術處置，以體現中國民族音樂的內涵。在樂團音響的提高與降低、敲擊樂器的氛圍性和效果性應用上，也能夠遵守西洋管弦樂團的規律，展開探究性的實踐使用。

一、民族樂器發展內容

民族樂器通過長期的發展和創新，才有了現在所具備的民族特征。對于器樂的探究在20世紀初便開始了，在20世紀中期取得了較大進步，于許多器樂探究中，探究人員通過統計各地方流行的樂器，搜集與整理具有地區特點的民族音樂，這對今后的研究有著較大幫助。傳統器樂的探究同樣有了顯著成果，但是在音樂探究的所有種類中，民族器樂的配合方法探究與使用尚不成熟，對此文章詳細梳理了傳統樂器的發展內容。

我國民族器樂的分類較為明確，包括弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂以及鑼鼓樂和吹打樂。這幾種分類更加突出了我國民族器樂的特殊風韻及特點，分類的名字剛好突出了中華民族樂團的特點[1]。我國民族樂器均屬于各地藝術的重要組成部分，各地方的樂種經不同的樂團創作，各地方樂團編寫的配器方式也有區別，音樂表演是經過主奏樂器配合輔助樂器進行的，這是西洋樂器所沒有的一種風格，具備中國古代樂器的風味以及審美特征。

我國民族樂器最早可以追溯至先秦，《詩經》里已經提到許多的早期樂器，較為典型的是金、石、木、竹等，這類器樂給民族樂器的發展奠定了良好基礎。先秦時期樂器有編鐘、琴、田、應、塤等，其中，琴是歷史最久的彈撥樂器，古代上層階級常以古琴進行雅樂演奏。器樂發展至魏晉南北朝期間，各地區的民族音樂也取得了顯著發展，有效統一，所以樂器也日益豐富。漢魏時期，已經有了打擊樂及吹奏樂，那時非常常見的樂器包括排簫、橫笛與羌笛等。南北朝期間，出現了三種音樂的搭配形式，即瑟、清、平，與這三類音樂搭配形式對應使用的樂器也有區別。樂器演變至隋唐期間，沒有了身份限制，就雅樂而言既吸收外界的樂器特點也積極吸取民間樂器特點。民族樂器于唐朝已得到顯著的發展，該階段就給民族樂器的進步奠定了堅實基礎[2]。到了宋、元、明、清期間，樂器種類也越來越多，比如胡琴、云鑼等。目前，民族樂器常常因音樂作家和從業人員的緊密搭配被創新，民族樂器屬于最具代表性的傳統樂器模式，采取和國外樂器不一樣的演奏方法與音響效果，可以突出我國傳統樂器的意蘊特點。當前的民族樂器主要為彈撥樂、拉弦樂、吹管樂和打擊樂。彈撥樂器包括琵琶、柳琴、古琴、箜篌等;拉弦樂器包括京胡、板胡等;打擊樂器包括編鐘、木魚等;吹管樂器包括蕭、嗩吶等。這些我國當下傳統樂器的重要代表，突出了和西方樂器不一樣的音響效果與演奏風格。

因此，針對我國民族樂器的配器探究，需要基于本國的文化背景，掌握各個民族、各個地方、各個樂種的搭配風格，由此形成充滿中國民族特征的配器，這樣才能夠真正編寫出具有中國特征的音樂作品，傳承中華民族的珍貴文化，為國家文化產業的發展貢獻一份力量，民族器樂的發展，從先秦開始就日益完善和革新，整個發展環節突出民族藝術的特點。

二、我國傳統管弦樂團的配器特征

（一）配器氣、韻融合

民族配器包括四種，分別為弦索樂、拉弦樂、吹管樂與打擊樂。就弦索樂配器來說，講究傳統管弦樂團配器氣、韻統一。由于弦索樂配器種類復雜，常常會選擇3～4個有鮮明地方特征的樂器，弦索樂的音涉及5個，同時這五個音色有一定的區分度，高音很洪亮，中音優美，低音厚實。二胡是弦索樂器的核心部分，其重點代表情感，通過“韻”帶給人們藝術的感染力[3]。著名的作品如《二泉映月》，它是六段曲式，每段具備明顯的形象特征，其旋律由三個樂句形成，首先，首句很寧靜及平緩，這是引子所表達的傾訴及表露。其次，第二句加大了力度，由平靜變為明亮的短句，有強大的拉弓法和多種節奏。平靜曲調體現作者情感，使人形成郁郁不平而樂觀向上的心情。第三句是旋律正式展開的要點，重復及強調令人想象到泉水中的碎月變化，令人深思，這便是氣、韻融合的演奏模式。

（二）配器調和、相互補充

中國傳統樂器的配器的顯著特點即相互調和，例如，彈撥樂器及拉弦樂器，它們就有不同的音質特征，所以在配器過程中，就非常普遍地將二者融合起來演奏。對于彈撥與拉弦統一，屬于民族樂器融合的常用形式，拉與彈統一，是兩個風格的合理調和，屬于慢快的統一，優美及活躍統一。弦樂器及管樂器統一是配器的常見形式，采見的樂器有笛子、蕭和揚琴，后期又出現了三弦、京胡以及琵琶。彈撥及拉弦統一，實現一種調和效果，針對拉弦樂器二胡來講，二胡音色具有情感呈現的作用，可以深刻地呈現作品，在傳統管弦樂團的配器中二者的融合較為常見[4]。而部分樂器難以調和，吹管樂及彈撥樂便是如此。其在每個方面均存在明顯的區別，在演奏過程中這些樂器不會單獨配合。吹管樂器同彈撥樂器統一，屬于絲竹樂最普遍的一種配器模式。除此之外，拉弦樂器同吹管樂器統一也十分普遍，它們的調和質量也非常明顯，兩者的結合就像產生了一種新的樂器，是一種很強勁的呈現模式。打擊樂具備民族地區色彩的如四塊瓦，打擊樂具有清新明快的優點，音域很寬闊。這類配器幾乎都用于室內演奏，風格古樸淡雅，但也有風格清新活潑的形式。

三、結語

配器對音樂而言十分關鍵，就像繪畫的配色那樣，配器是音樂創作的首個程序。對于中國樂器的具體內容，文章在首個部分展開了詳細闡述，以期了解樂器的發展。對于音樂的研究，配器也十分關鍵，要挖掘一個民間樂種，配器與組合十分關鍵，準確的配器將形成優美的作品，出現一種獨特的風格，即中國音樂獨特的表現形式。因此，配器和組合是產生樂種風格的一個關鍵因素，從而就產生了民族樂以及西洋樂等類型，故對于中國管弦樂團的配器探究是個關鍵的過程。

參考文獻：

[1]張強.民族管弦樂團指揮的音樂素養分析[J].戲劇之家，2019（34）：42，63.

[2]陳樂洋，何卓欣.試析粵港澳大灣區背景下香港管弦樂團運營模式[J].文化創新比較研究，2019（21）：177-178.

[3]張瑩.寄情山水樂話江南：評上海民族樂團《錦繡中華·最憶是江南》[J].上海藝術評論，2019（3）：61-62.

[4]王瑋.中國民族管弦樂團的配器特點[J].佳木斯職業學院學報，2018（7）：369，372.

作者單位：

吉林師范大學