巴托克《中提琴協(xié)奏曲》及其演奏技巧分析

張佳樂

摘 要：《中提琴協(xié)奏曲》是巴托克晚期中提琴協(xié)奏曲中的杰作，是其早期對結構追求的體現(xiàn)，《中提琴協(xié)奏曲》不僅是現(xiàn)代中提琴技巧性與旋律性的里程碑杰作，更是巴托克理性與感性日趨成熟的結合。作品反映了冷峻無情的現(xiàn)實、悲傷荒蕪的漫長死亡，最終贊美了熾熱昂揚的生命力，使其具有了強大的生命力與爆發(fā)力，研究巴托克《中提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作特點及演奏技巧具有重要的現(xiàn)實意義。

關鍵詞：《中提琴協(xié)奏曲》;巴托克;演奏技巧;創(chuàng)作特點

一、巴托克《中提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作背景

巴托克的創(chuàng)作生涯大概可以分為早期、中期及晚期三個階段，早期作品受李斯特、勃拉姆斯、理查德·施特勞斯等人的影響比較明顯，無論是創(chuàng)作技法還是創(chuàng)作風格，他在加工、改編民間歌曲時都充滿了大膽的嘗試。中期巴托克已經(jīng)形成了自己原始主義與新民族主義互相統(tǒng)一的創(chuàng)作風格，中期更傾向于個人風格的獨創(chuàng)性、技巧的復雜性。巴托克晚期的作品仍然延續(xù)原始主義與新民族主義的風格，但是創(chuàng)作手法日漸成熟，迎來了他的創(chuàng)作頂峰，《中提琴協(xié)奏曲》就是該時期的重要作品。

關于《中提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作，那段時期是巴托克的人生最低谷期，彼時他為了遠離納粹的威脅流亡到了美國，并在1942年身患白血病，然而即使在身心都備受折磨的時期，巴托克依然創(chuàng)作出了《樂隊協(xié)奏曲》《第三鋼琴協(xié)奏曲》等重要作品。巴托克好友威廉·普利姆羅斯聽過巴托克的《第二小提琴協(xié)奏曲》后，委托其創(chuàng)作一部中提琴協(xié)奏曲，巴托克幾番推辭后答應了這一委托，但直至其1945后9月去世前，這部作品只完成了大致主奏聲部的手稿，管弦樂伴奏總譜的抄寫并未完成，成為巴托克的遺作。幸好巴托克的朋友、學生蒂博·謝爾利接手完成了這部作品，他熟悉巴托克的音樂風格，盡管巴托克手稿順序雜亂，整理難度較大，但是歷時四年后，謝爾利仍然在普利姆羅斯的協(xié)助下完成了該作品，并于1949年12月在美國明尼蘇達大學首演。

二、《中提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作特點

具體分析，《中提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作特點主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）民族主義的創(chuàng)作靈魂

巴托克一生都在收集、整理匈牙利民間音樂，但是他的創(chuàng)作卻又追求不露匈牙利民歌的痕跡，因此他的作品往往帶著一種原始的民族音調(diào)，旋律粗獷豪邁。為了受到更多民間音樂精神與氣氛的浸染，巴托克花了大量的時間進行田野采風，并搜集、整理各種民族音樂素材，這個過程使他吸收了匈牙利民族音樂的精華與本質(zhì)，因此他可以在后續(xù)的音樂創(chuàng)作中嫻熟地運用本民族的音樂風格。在巴托克作品中，就連和聲手法、配器手法也有著濃重的匈牙利民族音調(diào)風格。巴托克認為要在音樂創(chuàng)作中融入民間音樂元素，要在保持旋律原形的前提下為民間歌曲的旋律編配伴奏，越是簡單的旋律就越要編配復雜的現(xiàn)代風格和聲。此外，他在音樂創(chuàng)作中將民間歌曲的旋律作為作品主題發(fā)展的動機，原始、淳樸的民間音樂融合了優(yōu)美、典雅的古典音樂，賦予了民間音樂全新的藝術魅力與生命力。

（二）深刻理解傳統(tǒng)古典音樂

巴托克本身是李斯特音樂學院的鋼琴教授，具備較高的鋼琴演奏水平，再加之相當數(shù)量的古典音樂曲目積累，使其在古典音樂方面的造詣也非常高。正是他扎實的古典音樂修養(yǎng)，使得《中提琴協(xié)奏曲》在質(zhì)量上更上一層樓。從某種程度上講，古典音樂前輩巴赫、莫扎特、貝多芬給了巴托克一個嚴苛的音樂作品質(zhì)量標準，正如埃弗雷特·赫爾姆所說：當他寫出自己最為激進的作品時，就用這個標準來衡量自己的音樂創(chuàng)作。

（三）淳樸的藝術本質(zhì)

在巴托克所生活的年代里音樂流派眾多，既有崇古又中立的新古典主義，又有無調(diào)性的表現(xiàn)主義，而巴托克卻有著淳樸而豐富的情感，雖然他謹慎少言，但是卻堅信民間音樂的生命力才是旺盛而無限的，因此他一直將民間音樂作為他創(chuàng)作的靈感來源。正是這種堅定的立場使得他的作品不僅以民族主義為創(chuàng)作靈魂，更有著淳樸的音樂藝術本質(zhì)，從而樹立一種地域特征鮮明、旋律優(yōu)美動人的民族音樂風格，特別是在《中提琴協(xié)奏曲》中，聽眾可以感受到作者執(zhí)著的信念，艱苦奮斗、決不妥協(xié)，這正是匈牙利的民族之魂。整部作品旋律具有復合節(jié)奏的特點，結構嚴謹，風格剛勁有力，音樂表述方式獨特而極富魅力。

（四）創(chuàng)作觀念更富包容性

巴托克的作品具有極大的包容性，在《中提琴協(xié)奏曲》中，他對傳統(tǒng)的調(diào)式進行了改革與創(chuàng)新，并不再拘泥于簡單的無調(diào)性音樂風格創(chuàng)作，傳統(tǒng)和聲編配的約束被弱化，通過和諧與不和諧的狀態(tài)達到一個完美的平衡，使得整個音樂編配體現(xiàn)出詭異、空靈、豪邁、粗獷、蕩氣回腸的意境，他那獨特的“音軸體系”創(chuàng)作技法讓人耳目一新。

三、《中提琴協(xié)奏曲》的演奏技巧

《中提琴協(xié)奏曲》是巴托克一生中最后的作品，也是唯一一首中提琴作品，理解作曲家通過該曲所表達的情感、熟練掌握各類高難度技術、準確處理音色與節(jié)奏等，都是幫助我們更好地完成這首作品的演奏的重要因素。筆者根據(jù)《中提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景、所用素材，分析自身的演奏體會，對于《中提琴協(xié)奏曲》的演奏技巧進行分析與總結。

（一）第一樂章的演奏

樂曲一開始以自述式中提琴獨奏引出第一主題，營造了一個憂郁、悲愴的氛圍;在第二小節(jié)長音處，開始進入低音弦樂聲部的大提琴及低音提琴，配合自述式的中提琴獨奏，仿佛有心跳伴隨著旋律，像是誰獨自訴說著內(nèi)心的故事，緩慢而憂郁。在演奏之前，演奏者要提前理解這種情感，提前進入狀態(tài)，以期演繹得更加準確。中提琴獨奏時，力度控制得當，不宜過強，也不宜太弱，才能將中提琴獨有的音色魅力展現(xiàn)出來。演奏時右手放在弦上，長音時左手揉弦，逐漸加大揉弦，呈現(xiàn)出一種緩慢的、逐漸加深的音色效果，可以將作品中消極、糾結、憂郁的情緒更準確地表達出來。左手放在三把位，降e音保留1指，保證穩(wěn)定的把位及音準。控制弓速，音符上有保持音橫線在每個音符之上，演奏時每個小句的走向都落到b音上，因為其是一小句的結尾，也是下一小句的開頭，因此要注意b音走向問題，以還原b音。

從第10小節(jié)開始，音樂來到了第一段的最高音，開始走向高音的降b音，這是整段力度最強的地方，需要進行四次對降b音的重復確定調(diào)式，由此可見，調(diào)式中降b音的作用十分重要。演奏至樂曲的發(fā)展部后，譜面音型更加密集，變化音越來越多，音樂的戲劇性、緊張度也越來越凸顯出來，相比上個主題，即使演奏速度放緩，聽覺上也更加緊張、迫切。建議在每個三連音之前加一個重音，在不影響中提琴獨奏技術性炫技的前提下，更緊密地配合樂隊的推進。此時需要注意，音型的遞增、情緒的疊加都不能影響穩(wěn)定的演奏速度，以免音符演奏過快而給人急促之感。演奏最后一個樂章時要更突出中提琴渾厚飽滿的獨特的聲音魅力，獨奏要與樂隊整體互相串聯(lián)，不能有半點脫節(jié)。

（二）第二樂章的演奏

第二樂章開始，樂隊先以E音大調(diào)等為鋪墊，拋磚引玉引出中提琴獨奏，中提琴以高音區(qū)演奏，呈現(xiàn)出一種純凈的、虔誠的、無限向往的旋律，極富匈牙利民族風情。接下來木管同樣用E大調(diào)和弦奏出第二句和弦，但比開頭樂隊弦樂高八度，這種處理方法可以延續(xù)中提琴前一句獨奏的音樂主題，高音的E大調(diào)和弦為鋪墊，低八度相同旋律的獨奏加強了對這種旋律中向往之情的渴望。由于獨奏部分高音旋律在一根弦上，所以演奏時要盡量近距離換把，避免出現(xiàn)滑音，同時合理控制揉弦幅度，以得出干凈、透亮的聲音，并用渾厚的聲音演繹低八度旋律。在演奏過程當中通過調(diào)整自己的呼吸讓中提琴獨具魅力的聲音更加順暢地演奏出來。

（三）第三樂章的演奏

第三樂章是回旋奏鳴曲式，由第二樂章進入第三樂章的整個過程都貫穿著極具民族舞蹈性的音樂，這也是極具炫技色彩的一個樂章。實際演奏過程中，由于演奏十六分音符時速度較快，所以采用貼弦演奏使弓子以似跳非跳的狀態(tài)產(chǎn)生自然跳弓，這樣演奏出來的音符不會過于綿軟，具有較鮮明的清晰度。三樂章一直持續(xù)使用十六分音符來保持舞蹈激情澎湃的活躍度，即便是在完全十六分音符的演奏下，也不失旋律性。從三樂章開始就感受到了巴托克音樂的快速民族舞蹈之美，在到達這段譜例顯示處略微緩和下來，展示另一種民族音樂之美。以四個小節(jié)為一句，首先由雙簧管獨奏奏出，弦樂聲部作為音效鋪墊輔助，再由長笛獨奏接過旋律傳給中提琴獨奏。

參考文獻：

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作者單位：

吉林藝術學院音樂學院