論李斯特鋼琴作品的創作特征及演奏技巧處理

王琛瑜

摘 要：本文主要通過對李斯特鋼琴作品《奧伯曼山谷》創作背景、曲式結構、風格及演奏方式等方面的研究，進而全面了解和掌握李斯特在創作這首作品時的相關背景和情感境界。這對我們的演奏或是教學都有著十分重要的啟示和借鑒意義。

關鍵詞：鋼琴;演奏技巧;創作特征

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）10-00-02

一、李斯特與《奧伯曼山谷》

（一）李斯特生平

弗朗茲·李斯特，著名鋼琴演奏家，作曲家。在車爾尼、薩列里諸位老師的影響下，獨創多種鋼琴演奏技巧，開啟十九世紀炫技風格。他在作曲方面也有杰出表現。他是標題音樂的首創人，并且將詩歌與交響音樂完美融合到開創交響詩，同時還有許多鋼琴作品。

（二）《奧伯曼山谷》的創作背景

李斯特曾在浪漫之都巴黎與諸多藝術家有著接觸，如雨果、帕格尼尼、巴爾扎克、肖邦、德拉克洛瓦等，在諸多藝術家好友的影響熏陶下，他的浪漫主義風格逐漸成形。后來李斯特在此次瑞士旅行中創作《旅行歲月》并于1855年出版，《奧伯曼山谷》便是其中一章。

二、《奧伯曼山谷》的創作特征分析

（一）“起、承、轉、合”式的組合方式

《奧伯曼山谷》的曲式結構比較特殊，相對于其他作品來說，它的曲式結構更加自由以及多功能化。為了方便從多個角度描述音樂形象，或者在同一個音樂作品中描述多個音樂形象，因此標題音樂通常都需要運用創新的結構來達到這個目的。

通常來說，《奧伯曼山谷》的曲式結構應該算為“起、承、轉、合”的復合四段式， 但是“起、承、轉、合”作為音樂陳述的一個功能，并不能作為曲式結構使用。不過在這里，我們可以將《奧伯曼山谷》的結構理解成復合性再現四部曲式。因此依據“起承轉合”的形式我們可以分為四塊內容：

第一部分為“起”，前兩個樂句運用了非常多的休止符號和延長記號，而且速度也不是很快，使樂曲中出現很多空白和短暫停頓，給人一種要結束的感覺。其實這是奧伯曼自我內心的一種陳述表達，說明了主人公奧伯曼覺得自己沒有希望不知未來該如何的迷茫無奈心理，讓聽眾們跟著奧伯曼一起開始對自己人生進行總結和思考。

第二部分為“承”，這一部分的音樂素材延續了主題的材料，也就是主題當中一開始出現的切分節奏。但是它不是對主題材料的全然模仿，而是通過變化將旋律進行發展。因此我們這部分歸為“承”，因為在這一部分的旋律里，整段音樂的發展從始至終都是圍繞著主題材料進行的，通過“承”之后，作品的主體形象也變得更加生動具體。

第三部分是“轉”。排除這段開始的引子部分和結尾部分，中間整段樂曲都是使用新材料進行展開描述。按理來說段落進入到e小調時，整段音樂風格都會越來越低沉陰郁，但在，李斯特卻將原本e小調的部分引到了e大調，這樣一來，原本灰暗的感覺一下子開朗起來，好像重見光明尋到了新的希望一樣，然后再進入最后的結尾“合”的部分。

最后一個部分就是“合”，對于圖2-1中的A3來說，下面這個段落從開頭的E大調轉到結尾的升c小調，并且可以將其劃為兩部分。其中，前五個小節是前半部分，之后樂句緊縮為兩小節，然后又形成新的材料a6。由于這一段落與A1非常相似，因此我們可以把它視為再現了一級結構A1。

（二）色彩化的和聲

李斯特最常用的和聲就是半音化和聲，在半音化和弦的加持下，音樂中的色彩也隨之變得愈來愈濃。除了增添色彩以外，半音化和弦還可以用來表達作曲家特定的情緒， 烘托樂曲的氛圍。例如樂曲中第33小節，強拍的半終止符號前運用了e小調的導音，他這么做得目的是為了讓低聲部對高聲部做出回應，將音樂引向懸疑處，提示聽眾們目前的疑問沒有準確答案。

除了使用半音化和弦外，李斯特還擅長通過使用不協和音程使和聲色彩得到改變。古典主義時期和浪漫主義時期的作曲家很少會使用到增三和弦，因為它其中有一個增五度音程，所以聽起來極不舒服且很不協和。

但在《奧伯曼山谷》這首樂曲中，增三和弦被李斯特用作色彩性和弦，為樂曲進行潤色，而且這樣做也取得了很好的效果。

（三）多變的調性

李斯特對于調性的運用也是手到擒來，不同的調式在他的創作中可以創造不同氛圍，表達各樣的情緒。在主題段的1-4小節中，調性完成了從e小調到g小調的轉換，這種轉換即短暫且頻繁，在李斯特的手中確實那么輕松、自然。到了樂曲的結尾第214小節的時候，樂曲本來已經在E大調上果斷的結束。但是，李斯特卻又在整首曲子的最后補充了兩個小節作為尾聲。這兩小節并不能構成穩定調性，李斯特用這種不穩定的調性放于末尾，將e小調和E大調合在一起，這種雜亂不堪感似乎也是他在向我們傳遞出奧伯曼的前途仍然不樂觀，依舊還在掙扎中。

（四）特色鮮明的音樂風格

大部分鋼琴作品都很注重樂曲旋律的歌唱性，歌唱性從巴洛克時期的音樂作品中就可以體現，我們在彈奏巴赫的鋼琴作品時就可以知道，音樂的歌唱性是我們無論如何都需要把握住的。歌唱性也為后期主調音樂成為主流打下了深厚的基礎。在《奧伯曼山谷》這首樂曲中，“歌唱性”已經被李斯特運用到了爐火純青的地步，主要是體現在設計旋律的主題上。在設計旋律主題時，李斯特故意躲開了旋律的“器樂化”，那些只適合彈奏卻不適合演唱的旋律都有意無意的被他規避開來。他這么做得原因就是為了突出旋律中的歌唱性，歌唱性的音樂能夠更加引發聽眾的共鳴，感受到李斯特想要傳達的那份情感。《奧伯曼山谷》的主題旋律是從e小調開始的。在后續的樂曲中，這一歌唱性主題貫穿整首樂曲。他把不斷地從調性、織體等變化中去變形這一歌唱性主題，這種“變形”在保持音樂材料集中的同時還支持了音樂能夠進行動力性的發展。因為有了這樣的主題設計，歌唱性也就成為鋼琴作品《奧伯曼山谷》中最重要的特征之一。[1]

前文中已經提及過，《奧伯曼山谷》這部作品的靈感是來自于《奧伯曼》這部書信體文學作品的。音樂和詩歌都來源于生活，它們都是藝術的一種形式。在內容上，音樂和詩歌的唯一目標就是能夠表達它們中所蘊含的情感。

李斯特是一個比較全能的藝術家，世人對他了解最深還是在音樂方面，因為他的音樂天賦實在是太過耀眼奪目了，以至于大家都忘了他在文學以及美術方面的藝術造詣也是很高的。李斯特的文學修養使他在作為一個文藝評論家時仍然得到那時以及后世的藝術評論家們對于他的稱贊和敬佩。因為自身在大量文學作品的熏陶下，李斯特的音樂與文學的結合也就極其自然和諧，他在音樂上有大量的作品在創作時的靈感都來自詩歌或者其他文學作品，《愛之夢》這首作品就是最典型的例子，幾乎所有學習音樂的人都有耳聞，還有包括本文討論的《奧伯曼山谷》等。

通過上面的分析，我們就不會對《奧伯曼山谷》中所存在的詩意而感到意外了，在這部作品中，李斯特用音樂的“詩意”表達將《奧伯曼》中所展示的精神內核給表達出來，這樣的“詩意”表達才能最大程度的讓聽眾體會到《奧伯曼》中所蘊含的精神內涵。那么，樂曲中"詩意”主要表現在下面幾點：1.平緩樂句中所表現出吟誦感與在朗誦詩歌時的語氣上是大致相同的;2.樂曲中運用了大量的休止符號與自由延長記號，就像文學作品里的常用手法留白，這種留白給聽眾帶來極大的音樂想象空間，就像詩歌和文學作品一樣讓人看完聽完回味無窮。如此這般，“詩意”也就成了《奧伯曼山谷》的另一大音樂風格特征。

三、演奏技巧處理

（一）旋律

旋律音型主要以單音四分音符及切分和符點音符為主，在進行彈奏的時候要注意樂句的呼吸及連接，左手音型要以振音為主，右手八度下型及進，這里是為了表現出狂躁不安的情緒，所以振音要采用手臂帶動著手來彈。旋律在左右手單音的交替時要注意強弱對比，做到嚴謹彈奏，主次分明和收放自如。

（二）琶音、和弦、八度的處理

《奧伯曼山谷》中琶音需要手臂連接和力量的轉移，手指要貼鍵輕輕下去，并且保持放松狀態持續的彈奏。而八度的運行之時，手不需要放得太平，這樣也會引起僵硬，無法進行連續快速的彈奏。

（三）踏板

這首作品中有著很多的重音、頓音記號，這樣的記號是要用直踏板的方式來突出音樂的效果，而直踏板就是有重音的時候要直接踩下去，進而達到突出音樂和襯托音樂的效果。

四、結束語

本文主要是以李斯特《奧伯曼山谷》的為例，詳細分析作品背景及其演奏風格和相關演奏技巧，展現了李斯特完美的鋼琴技巧，獨特的音樂風格及創作特點，更是能看到李斯特把各種生活元素融入音樂的內容之中，豐富了音樂的內涵，加深了音樂的情感，在日常音樂教學和演奏都有著一定的借鑒意義。

參考文獻：

[1]陳晨.李斯特鋼琴作品風格及演奏技巧探究[J].戲劇之家，2020（04）：50.