鋼琴奏鳴曲《告別》的創作與演奏探討

肖金波

摘 要：貝多芬，德國著名作曲家，一生創作大量作品，其中鋼琴奏鳴曲是其代表作，影響力深遠，是音樂會中不可或缺的演奏曲目。受作品風格、個人理解能力等相關因素的影響，部分學子進行鋼琴奏鳴曲彈奏時存在過于重視技術學習與練習的問題，學校藝術教育中亦存在過于注重技法教授、輕視特征分析的問題，對鋼琴奏鳴曲含義理解與風格表達起到了一定的阻礙作用，所以學習并掌握鋼琴奏鳴曲創作與演奏至關重要。本文以《告別》為例，探討了鋼琴奏鳴曲的創作與演奏。

關鍵詞：鋼琴奏鳴曲;《告別》;創作;演奏

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）10-000-02

鋼琴奏鳴曲《告別》是樂圣貝多芬為了感謝摯友魯道爾夫大公所創作，換言之，魯道爾夫大公日常生活是貝多芬創作該作品的主要動力與來源，魯道爾夫大公在理論與精神上給予了貝多芬充分的支持。該部作品相較于其他奏鳴曲作品而言樂章標題較為鮮明，情感細膩，內涵豐富，與整個樂章高度呼應，給人一種身臨其境的感覺。鋼琴奏鳴曲創作與演奏潛移默化地影響著作品的地位，為了更好地理解《告別》內容、手法、內涵、情感等并加以傳播，本文結合作品創作背景，探討了奏鳴曲《告別》的創作與演奏。

一、鋼琴奏鳴曲《告別》創作背景

19世紀初，貝多芬為了表達對魯道爾夫大公的感激之情創作了鋼琴奏鳴曲《告別》。魯道爾夫大公家族顯赫，是皇親國戚，他十分欣賞貝多芬的才華與人品，主動與貝多芬成為朋友并拜他為師，從內心深處理解并支持貝多芬，給予了貝多芬充分的保護，換言之，他是貝多芬的主要保護者與支持者，對貝多芬創作出經典鋼琴奏鳴曲包括《告別》提供了必要的幫助。拿破侖發動奧法戰爭背景下，貝多芬創作了《告別》，深切地表達了作者與魯道爾夫大公的惜別之情，因為受戰爭影響魯道爾夫大公不得不離開維也納躲避戰火，與作者暫時分別。戰火熄滅后魯道爾夫大公再次返回維也納，與貝多芬重逢，故貝多芬通過第二樂章創作表達了彼此之間的懷念之情，通過第三章創作表達了自己與摯友重逢的喜悅之情，可見，鋼琴奏鳴曲《告別》是以拿破侖發動戰爭占領維也納，摯友魯道爾夫大公被迫暫離維也納為創作背景，切實表達了二人之間的深厚感情。[1]

二、鋼琴奏鳴曲《告別》創作特征

奏鳴曲《告別》延續古典奏鳴曲形式的同時做出了一定創新，取得了進一步發展，落實到具體，一是，第一樂章是融入引子且具有96小節尾聲的創新性奏鳴曲式，同時，引子中涉及的“告別”動機與整個樂章相呼應，為作品基調的鋪墊創造了良好的條件;二是，內部對比明顯，換言之，內部對比日益增多，此種對比相較于其他對比而言具有一定的特殊性，不僅包括樂句材料對比，而且包括速度對此，無論是不穩定性還是動力性均對奏鳴曲式創新發展起到了促進作用;三是，增強了連接部地位，這里所提及的連接部指的是發揮著承上啟下作用的鏈接部，比如，第一樂章具有21小節連接部，但副部主題小節連接部相對較少，僅有8小節。站在長度角度來看，連接部占據重要地位，發揮著不可替代的優勢作用;最后，作品風格具有一定的浪漫性，朝著浪漫主義方向發展，通過第三樂章風格分析，也不難發現作品的浪漫主義性。作者進行奏鳴曲《告別》創作時，除了注重功能性，更為重要的是重視色彩性尤其是和聲色彩性，多次使用增三和弦、附屬和弦，為了彰顯個性化，甚至巧妙使用了模糊其中的調式調性。[2]

三、鋼琴奏鳴曲《告別》演奏技術

譜面視角下的奏鳴曲《告別》的技術支撐點多集中于雙音/和弦、裝飾音、十六分音符與八度。該部作品是經典奏鳴曲，情感細膩、內涵豐富，要想富有情感的演奏該部作品，首先需了解與把握演奏技術。

（一）雙音/和弦

鋼琴演奏中，雙音/和弦是普遍性演奏技術，一般情況下，采取雙音和弦方式連奏，或是采取雙音和弦與加點方式彈奏，或是采取同一雙音和弦方式彈奏，該三種形式是應用最為廣泛的形式。雖然該三種形式存在差異，但為了保障效果，需要同時彈奏幾個音，體現不同形式音的整齊性。該部作品主要集中于雙音和弦方式連奏與雙音和弦與加點方式彈奏，其中雙音和弦連奏要求較高，需多渠道分析對指法，基于對指法進行彈奏有益于提升彈奏質量。

1.雙音連奏

雙音涉及三度音階連奏，該連奏過于注重換指，上行與下行均要換指，具體換指過程中不可使用雙指轉換，需在鍵盤上放置一個手指，利用一個手指進行轉換，也就是說采取雙指全部離開鍵盤的方式進行轉換易造成斷痕。樂曲開頭雙音需通過連奏展現告別之時的不舍與憂郁之情，該雙音并非三度音階式，這就決定了該指法不局限于3、5指，還包括1、3指，彈奏時應確保手指分開，結束第一個雙音演奏時慢慢轉移手指力量于第二個雙音彈奏，結束第二個雙音彈奏時緩慢抬起彈奏第一個雙音的雙指，達到促進雙音有效銜接的目的，同時，手指轉移力量也是表情的主要反映。從力度角度來說，三個音處于逐步弱化的狀態。

2.跳音

受演奏速度的影響，作品第一樂章32、33、34小節跳音尤其是右手跳音易發生音符模糊的問題，其中33小節指法應考慮小節風格，設計成13， 124， 135， 135， 124， 135，124， 124，在此基礎上不斷練習，將有利于改善音符模糊的問題。

（二）裝飾音

裝飾音演奏一般集中于拍點上演奏或拍點前演奏，實際演奏過程中，需以作品風格旋律為依據選擇演奏位置與時間。奏鳴曲《告別》中，裝飾音被廣泛應用于第二樂章，故而需做出深層次分析，該樂章4小節、9小節、18小節應選擇拍點上演奏，6小節相關裝飾音則選擇拍點前演奏，以確保演奏效果。高音旋律首拍在于降E，中低音聲部聲在于F，而此小二度存在一定的不協和性，對音樂進一步發展具有促進作用，換言之，不協和的小二度是音樂創新發展的重要動力。

（三）十六分音符

第三樂章以十六分音符為主，這里所述的十六分音符指的是連續性十六分音符，比如樂章第一至第八小節，縱向視角下需要雙手共彈，保障彈奏整齊性;橫向視角下同樣需要雙手共彈，保障音樂剔透，彈奏效果流暢，對此，為了實現音樂剔透的效果，彈奏時應保持雙手在鍵盤做出抬起動作與落下動作。另外，指法設計需綜合考慮各方面影響因素，符合現實需求的指法設計才能更好地彈奏出十六分音符，換言之，指法設計是否合理直接決定著十六音符彈奏效果。長期練習，有利于促使手指產生慣性，實現連貫彈奏。

（四）八度

八度彈奏相較于其他音符彈奏具有一定的難度，可謂技術難點，該難點主要集中于手臂放松程度、手掌緊張程度、指關節緊張程度之間的結合。八度對手指跨度具有一定要求，要想保證彈奏有效性與準確性，則需要將手掌與指關節始終處于相對緊張的狀態，將手腕與手臂始終處于相對放送的狀態。奏鳴曲《告別》八度技術主要集中于以下三點：首先，連奏八度，該八度技術集中于第一樂章與第三樂章，需基于手掌與指關節處于正確位置的框架進行手腕移動，即手腕朝著琴鍵方向移動，提升歌唱生動連貫性;其次，斷奏八度，該八度技術要求手掌與指關節保持固定框架，圍繞手腕進行琴鍵敲擊;最后，分解八度，該八度技術集中于第三樂章，相較于上述兩種八度技術有所差異，應加大小指練習力度，以鍛煉小指穩定性，具體練習過程中，小指對應上方音彈奏，與大指相距八度，在手掌維持八度框架的前提下進行演奏。

（五）踏板

該作品第二、第三樂章對應踏板為作者標明踏板，其他樂章均使用其他踏板，第一樂章中涉及的告別動機對應踏板為切分踏板，既要保證鏈接旋律又要添加音色，即低音部需融入深厚音色;呈示部中的踏板在給予上行八度高度支撐換言之提供力量的同時保證八分伴奏型的準確性與均勻性，同時副部主題旋律尤其是高音部旋律亦離不開切分踏板的支持，即以切分踏板法促主線條呈現。不同段落應采取不同踏板，223-253小節對應的主和弦、屬和弦復合段落應采取弱音踏板。第二樂章不同于其他樂章，無須采用過多踏板，11小節、12小節、27小節、28小節的sf位置應采用同音踏板，且踏板與踏板之間需著重考慮兩音連線。第三樂章部分段落如37小節、38小節、42小節、43小節強結尾處應采用延音踏板，以達到提升聲音飽滿性的目的。

四、結束語

總而言之，貝多芬鋼琴奏鳴曲是鋼琴藝術史上具有重要影響力的珍品，他基于古典音樂大膽創新了奏鳴曲創作方式、作品內容、演奏思想、結構形式等，不再局限于傳統束縛，而是巧妙融入了個人情感，有效提升了作品浪漫性。《告別》是其代表作，無論是動機創作還是曲式結構抑或是調性和聲均做出了創新，彰顯作品魅力的同時展現了作品獨特創作、鮮明色彩、特殊演奏，給人留下深刻印象，所以研究鋼琴奏鳴曲《告別》的創作與演奏具有極其重要的現實意義。在筆者看來，貝多芬創作特征與演奏風格保持一致，其中演奏風格主要集中于情感表達與力度表達，在具體的貝多芬作品學習過程中，除了需要學習作品風格特征，更為重要的是要學習演奏手法，將情感感受與音樂思維相融合，進一步體會作者原創精神，表達作品音樂形象。

參考文獻：

[1]溫若芷，黃敏學.貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏與教學探論——以鋼琴奏鳴曲《告別》第三樂章為例[J].中國民族博覽，2020（10）：150-151.

[2]池水婧.簡析貝多芬鋼琴奏鳴曲《告別》[J].戲劇之家，2018（21）：46-47.