當代書法創作“展廳文化”現象的思考與研究

陳小偉

摘要：目前隨著我國文化多元化的逐漸發展，書法藝術也呈現著逐漸繁榮的趨勢發展著。在新時代以及書法藝術逐漸發展的過程當中，展覽對于推動書法文化傳播有著重要的作用。針對目前廣大書法家和學者有關書法和展覽以及展廳文化的研究也越來越多，但是有關展覽現象是否有利于書法藝術的進一步發展仍然需要繼續探索。本文就主要針對目前書法創作的展廳文化現象行了簡要分析。

關鍵詞：書法創作? ?展廳文化? ?思考

中圖分類號：J292.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）16-0023-03

進入20世紀以后，我國的書法藝術也跨進了一個重要的發展時期，經歷了上千年的中國書法文化，由原來的傳統形態逐漸轉變成為了現代形態，與傳統的實用性書法不同，目前已經成長為的一項純藝術，而且書法自身所表現出來的藝術形式也體現了相應的藝術價值。隨著我國展覽文化的逐漸發展，對于書法的創作和影響也比較大。但是展廳書法文化不僅具有一定的優勢，還具有一定的問題，其不僅能夠突破人類文學素養的局限性，深入到廣大群眾當中，而且還能夠發揮群眾中具有一些實力的青年書法藝術家的作用，進一步促進了我國現代書法藝術的快速發展。但是展廳書法文化也會帶來一定的負面影響，需要相關學者提高重視。

一、書法文化從書齋發展成展廳展示

（一）展廳文化的發展過程

由于我國古代并沒有書法展覽這一說，僅僅通過案上書或者壁上書來進行展示。隨著我國甲骨文和彩陶刻畫的出現，標志著我國文明萌芽的發生，這個時期并沒有形成書法文化。直到金文時期，尤其是戰國中后期，出現了壁上書的現象，例如在《毛公鼎》內壁上展示的500多個金文，也是展覽的一種形式，只不過是通過銅壁進行展示，而不是墻壁，另外秦代的《泰山刻石》《瑯琊臺刻石》等漢碑的出現，標志著我國壁上書的成熟發展。其中以鐫刻為主體的壁上書被稱之為刻壁書，但是壁上書的形式有很多種，并不只有單純的鐫刻，還有墨跡書寫的方式。隨后，又出現了韋誕登“高作榜書”，也就是通過匾額進行書法文化的創作，文字可以直接在匾額上書寫，只不過不屬于“題壁”的范疇，而是“題榜”。而題壁的出現，實際上是在唐朝的時候才逐漸發展起來的，其中包括李白、懷素、張旭等人的題壁草書，以及顏真卿的書碑。直到南宋又興起了“懸壁書”，元代之后，壁上書仍然沒有流行起來，比較典型的書法作品都是以手卷冊頁作為表達形式的。直到明初才開始形成了“壁上書”的風氣，到了明代中葉，壁上書發展至了高潮。像類似壁上書或者案上書的表現形式雖然在表現形態方面存在著一定的差異，但是本質都是一致的，屬于表現文人學士修養和學問的方式。而從書齋走向展廳的這個過程才是書法創作展示本質改變的過程。

（二）書齋欣賞與展廳欣賞方式的差異

一般來說，欣賞書齋內的相關文學創作都是以品位型為主的，而展廳欣賞主要是以直觀型的方式進行的。在書法創作作品展示的過程當中，主要的目的就是為了欣賞。所以在進行書法展示方式研究的過程當中，會存在著欣賞方式和欣賞類型的問題。其中欣賞類型主要根據展示的方式來決定的。進行書齋文化的展示，體現的就是品味型的欣賞方式，而展廳文化的展示就是直觀形的欣賞方式。其中品味型主要是一種循序漸進、逐漸升華的過程，需要人們在欣賞作品的時候耗費大量的時間才能夠實現這一過程。而展廳欣賞方式大多數都是走馬觀花，無法達到品味型這一要求。所以一般情況下，書齋展示并不是在公共場所進行書法創作作品的展示，所以對于時間的限制也不高，而且書齋內的作品數量比較少，欣賞者在欣賞的時候也能更加的專一，從而保持一個心平氣和的心態。

展廳文化類型的壁上書在欣賞過程中與書齋中作品欣賞的方式完全不同，展覽的場地是需要事先預定好的，而且去展廳的觀眾并不是全部都是為了欣賞作品，所以在時間方面的局限性比較大。另外對于一些具有一定規模的展廳來說，所涉及到的作品數量也很多，這樣龐大的作品數量，導致欣賞者無法專一的對某一件作品進行長時間的欣賞和評價，所以缺乏了一定的品味性。另外，展廳所展示的作品，大多數所體現的都是作品的視覺沖擊力以及瞬間感受，作品數量越多就會存在著對比的問題，誰的作品能夠留住欣賞者的目光，就能夠在展廳里獲得一席之位，所以導致展廳內的作品也存在著一定的競爭關系。

（三）書法展示的意義

由于中國的歷史文化發展時間悠久，在這樣的背景之下，書法藝術的發展也體現出來一定的時代面貌。書法藝術是一種漢字的表達形式，不僅有這文化傳承和思想交流的社會作用，而且還形成了一種獨特的文化藝術。根據中國文化哲學的相關內容來講，書品和人品是相聯系的，書品主要包括觀念、意緒、精神、情懷四種，而書法創作者在書法的展示過程當中，也能夠體現出個人的修養和品性。相反，書法創作者還能夠在文學創作的過程當中提高個人的綜合修養。書法作為世界上一項重要的文化藝術，是中華文明的主要代表之一。通過對書法文化的展示，能夠讓世界上更多的人了解中華文化，也體現了中華文化正在逐漸走向世界。另外中華書法中蘊含著比較深刻的哲學精神，也是我國中華民族的主要精神支柱。各個時代的文學創作者在進行書法創作的時候也能夠充分發揮自身的民族情懷，從而有利于加強我國各民族之間的團結。

二、當代展廳書法創作的觀念及存在的問題

（一）當代展廳環境下書法創作的主要觀念

目前展廳環境下進行書法創作展示的主要觀念有以下幾種。第一，展覽之上，現在書法展示已經進入到了一個以展廳為中心的發展現狀，所以只有通過展廳展示的方式才能夠將藝術作品傳播給廣大群眾，才能夠發揮作品自身的價值，其中書法展示的形式主要包括征集出版、展廳展覽、英特網傳播、報刊發表等，而且中國書法協會也在1981年成立，從成立以來，目前已經舉辦了九屆全國展覽，而且還舉辦了多屆的正書、隸書、行草書、新人、老年、中青年等單項展覽，這些展覽的時間間隔大多為三四年，而且還會有一年同時舉辦七八個大型展覽，因此這一年就被稱之為書法展覽年，目前我國書法展覽的相關比賽也越來越多，所以導致書法作品創作之間的競爭率越來越高，缺乏了一定的品味性和欣賞性;第二，形式至上，隨著展覽文化的逐漸發展，書法創作目前也逐漸向著形式至上的方向發展，書法作品展示的展廳大多數都比較寬敞高大，數百件作品會在同一個展廳展示，所以要求書法作品必須要具有視覺沖擊力、氣勢，所以在進行展廳展示的時候，最好的作品就是大型的作品，甚至有一些四尺以內的作品已經不被人們關注，八尺以上的作品越來越多，另外，書法所采用的紙張顏色也是目前人們評價一副書法作品的主要因素，白色宣紙上進行書寫的單種書體作品越來越少，而色彩鮮艷、多書體的作品越來越多;第三，功利至上，隨著書法作品形式至上的逐漸發展，導致目前創作作品的人們也越來越功利，有很多創作者都認為書法展廳展示最重要的就是形式，即使自身的作品的藝術水平沒有達標，仍然可以通過形式制作來彌補缺陷。所以現在我國有很多中青年的書法藝術家以及愛好者都喜歡向中國書法協會開展的單項展覽或者全國展覽投稿，他們的目的是為了在展覽上獲獎，這樣就可以在書法圈內獲取一定的地位，因此即使自己的創作并沒有達到相關的水準，仍然可以通過形式制作方式來提高人們對自己作品的好感度，甚至還會有一些人模仿目前我國具有較大影響的藝術家的作品，這種行為導致目前我國書法創作越來越浮躁。

（二）當代展廳環境下書法創作存在的不足

1.文化內涵的缺失

文化內涵缺失是目前我國書法創作中比較普遍的一個問題，目前已經引起了中國書法協會的重視。中國書法協會副秘書長張旭光曾經在九屆國展的宣傳工作會議上提出“要正視展廳文化、展廳效應的客觀存在”。隨著目前時代的發展，信息技術和互聯網技術也越來越普遍，電腦和手機逐漸取代了書寫，所以目前很多的書法都失去了一定的實用性。而我國書法創作文化內涵缺失的主要表現首先體現在了錯字和漏字多等方面，有一些作者在書法創作的時候馬虎大意，經常寫錯別字。文學修養低，根據以往比較具有權威性的展覽作品集，我們可以發現大部分參展作者的內容比較單一，基本都是一些唐詩宋詞之類，這類作者大部分都認為在進行書法創作的時候，只需要將字體寫好看就可以。但是不同時代的文學作品所體現出來的感情是不一樣的，所以要是一味的去書寫唐詩宋詞，就無法體現出我們自己的情感。當后人來進行書法創作的時候，也沒有辦法在我們抄寫的作品當中體現出我們的情感，最后，書法所體現出來的雅致缺失。中國的書法藝術能夠源遠流長逐漸發展，最主要的原因是由于我國歷史悠久的傳統文化所影響的，書法的“雅”氣實際上所體現出來的是創作者自身的文化修養，是創作者在日常學習和讀書過程當中所領悟出來的，也是書法傳統藝術精神的重要組成部分。書法的“雅”氣的喪失，就導致書法作品越來越商業化，不利于發揚我國傳統書法藝術的傳播和進一步發展。

2.書法形式越來越單一化

目前書法創作已經受到了展廳至上和形式至上等因素的影響，所以導致越來越向單一化趨勢發展。根據書法的書體選擇上來看，目前我國書壇上主要以草書最為流行，大字正書出現的不多，另外，纂書隸書的對聯也比較流行，大篇幅7字數多的作品比較少，特別是寫小纂的創作者越來越少。目前，當代書法創作的形式選擇也比較單一，其中“條屏、楹聯”仍然占據大部分，其他不同表現形式出現比較少。針對這種問題，必須要加強對斗方、中堂、冊頁、折扇等書法表現形式在展廳中的展出數量和頻率，進一步推進書法創作的多元化發展，這樣也可以是我國當代的書法藝術越來越成熟化、完善化。

3.嚴重的風格雷同現象

在進行藝術品創作的過程當中，最正確也是最常規的觀念就是在傳統藝術的繼承和發展的基礎上進行創新。但是在當代書壇中仍然有不少的創作者對于書法的審美藝術已經修養都不夠高，而且進行書法創作的目的比較強，就是為了在書法創作圈中獲取一定的地位，從而為自己贏得名和利。另外還會有一部分創作者喜歡盲目跟風、隨波逐流，這就導致他們創作出來的作品不具有一定的藝術性，而且與他人相似度太高，作品的水準較低。一般來說，藝術最寶貴的就是藝術家所表現出來的個性，所以創作者在創作的過程當中，必須要根據自身的性格以及審美來進行創作，同時還要在學習古人創作同時進行不斷地創新，逐漸樹立起屬于自己的書法風格。但是這個過程是困難而且曲折的，創作者在不斷樹立自己風格的過程當中需要自己具有較高的學術修養、理智、耐心和膽識，既能夠傳承和發展古人書法作品中優秀的內容，還能夠對其進行進一步的完善和創新。要是所有的書法創作者都能夠不忘初心，批判的繼承、發展和創新，才能夠保證我國的書法藝術越來越成熟，發展越來越走向世界。

三、結語

總而言之，展廳文化對于當代書法創作來說既有一定的優勢，也有一定的劣勢，我們在對展廳文化進行相關研究的時候不能夠完全否定其對于提高書法藝術家藝術水平的作用，通過展廳文化能夠有效地激發起我國書法愛好者的熱情和激情，促使他們能夠主動積極地參與到書法創作當中，也有利于普及和發揚我國傳統的書法藝術。但是展廳文化或多或少都會導致相關藝術品無法純粹的向人們進行展示，具有較高的形式化和商品化，不利于提高書法作品的格調。然而有關藝術的認識問題是根據每個人不同的認識和理解所決定的，所以不分對錯，只能通過思想境界高低問題進行評價，書法創作并不是單純的寫字，在創作過程當中也有需要遵循的原則，這也是我國書法文化能夠經久不衰的主要原因。

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