淺談云南省民族民間歌舞樂展演·舞蹈：當我從你面前走過

沈優優

摘要：“云南省第十一屆民族民間歌舞樂展演”所呈現的成果是令人欣喜的。通過“巡禮”展演的舞蹈部分，可以窺見云南少數民族濃烈生命情調于藝術中的種種體現。在展演宏觀背景下對若干個例進行分析后得出的感悟是：傳統與創新的交相輝映、民族根脈的堅守延續、地域文化的深厚把握、源頭活水的蝶變新生等是展演能取得成功及其它類似賽事可以借鑒的核心緣由。

關鍵詞：云南省民族民間歌舞樂展演? ?傳統舞蹈和創新? ?概念與分類

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）16-0162-04

云南省“國家級文化生態保護試驗區”大理州，是云南歷史文化最早的發祥地之一。乙亥深秋，在蒼山洱海畔舉辦了“云南省第十一屆民族民間歌舞樂展演”（以下簡稱“展演”）。此次展演共有16個州市的代表隊、演職人員1000余名、18個民族69個節目、37個傳統類節目和32個創新類節目。經過3天的角逐、評選出了金、銀、銅等獎項。展演緊扣“立足傳統，鼓勵創新”的理念，對全省非物質文化遺產保護及文化藝術創作的成果進行了又一次檢閱。展演延續了第十屆以來設置的“傳統類”和“創新類”獎項，觀者既能看到原生形態的《巍山打歌》《跳笙》《阿卡巴拉》等傳統舞蹈類節目，也能欣賞到經過藝術提煉加工后的《淶階恩賽.女創拳》《傘下卜少》《背》等創新類節目。這種“傳統”與“創新”的同緯度對話，讓人們看到了舞蹈的不同立面，同時也拓寬了舞蹈的多元文化空間。由此，當筆者從云南省民族民間歌舞樂展演面前走過，欣喜興奮之余，也引發了安靜思考與幾許推究。

一、傳統與創新的交相輝映

云南是一個多民族的省份，26個民族中有25個民族是世居少數民族，其中15個是獨有民族。云南地處高原，山地面積占據大部分，形成了自成體系的生態居住區，具有“大雜居、小聚居”的特點。在這種特定地理的背景下，云南舞蹈也形成了獨特的文化生態圈。

展演中大理、楚雄、麗江、怒江和迪慶等地選送的項目帶有堅毅的氣質，傳統類舞蹈《阿卡巴拉》中納西族原住民踩著古老厚實的步伐從大山深處向我們款款舞來;德宏、保山、臨滄、普洱、西雙版納等地則展現了柔美多情的神韻，傳統舞蹈類《光幫》傣族男子們在葫蘆絲、象腳鼓的伴奏下歡快起舞;昆明、曲靖、昭通等地表現出藝術融合的姿態，《走老丑》中云南花燈歡快的步伐、靈動的扇功、濃郁的表達了漢族人祈福敬神的美好祝愿;玉溪、紅河、文山等地節目體現出兼容并蓄的特質，創新類舞蹈《淶階恩賽.女創拳》將舞蹈與武術合于一體，展現了剛柔并濟的審美特征。

此次展演不僅是一次民族藝術的大聯歡，也是一次民族藝術的大融合?！案髅榔涿馈钡乃囆g在這里匯流成河，“美美與共”的藝術在這里共生共榮。

二、生生不息的民族魂魄

“我們的舞蹈很早就有了，現在巍寶山文昌宮內還有一張‘踏歌圖，這張圖很有名的”。說這話的是此次展演中“國遺”傳統舞蹈《巍山打歌》的省級傳承人郭建榮。他口中的“踏歌圖”就是清·乾隆年間繪制在巍山縣魏寶山文昌宮內的文龍廳橋墩上的“松下踏歌圖”。“打歌”也稱“踏歌”“跳腳”等，彝族語叫“阿卡刮克”。此舞相傳來自于一場戰事，彝族先民為了迷惑敵人圍著篝火引吭高歌，奮力跺腳，敵軍誤以為援軍已到倉皇而逃，彝族先民在戰爭中獲取了勝利。后世子孫為了紀念彝族先祖在戰爭中的機智勇敢，后代們每逢重大節日都要燃起篝火跳起“古老”打歌。唐代樊綽《蠻書》中云“少年子弟暮夜游行閭巷，吹壺蘆笙，或吹樹葉……用相呼召”①。另《彌渡縣志稿·禮俗志》《定邊縣志》等古籍中均對“打歌”有過描述。各類史料中的記載證實“打歌”風俗歷史悠久，流播地域涉及滇中到滇西的六七個州市，目前巍山和楚雄是中心。打歌的隊形多為圓圈，舞者從數十人到幾百上千人不等。

展演中的《巍山打歌》最鮮明的特點就是在音樂的伴奏下邊歌邊舞，基本舞步有走、跳、踢、剁、抬、甩、收等，舞蹈動律有“下踏上聳”“左傾右擺、扭腰轉肩”兩種，舞蹈特征質樸剛健、敏捷粗獷、整齊有力。融入了生活習性的“打歌”是彝人血液中的“文化基因”，更是彝族文化中生生不息的“精神內核”。“蘆笙一響，腳桿就癢;笛子一吹，調子在飛”，民族魂魄是民族文化的核心，如何在多元民族背景下堅守住本民族舞蹈文化的“根”顯得十分重要。

三、悠遠古老的地域文化

迪慶藏族自治州三壩鄉吳樹灣28位納西族村民表演的《阿卡巴拉》，在多民族歌舞展演的舞臺上風格鮮明，獨樹一幟。村民們身著羊皮披肩，手牽手伴著鮮明的鼓點和熾烈的人聲跺跳出場，熱烈起舞之后納西老人深沉的吟唱如大山中的一道回響將我們恍若帶到了那古老神秘的“納西”部落。傳統舞蹈的形成離不開它所處的地理環境，特定的地理環境賦予了“它”獨一無二的特征。是什么樣的地域孕育了如此獨特的《阿卡巴拉》？無疑，走進孕育它的三壩鄉是尋找答案的途徑。

三壩鄉位于云南省迪慶藏族自治州香格里拉縣東南，哈巴雪山之東。“三壩文化”是在麗江納西與迪慶藏區兩大文化圈互動中沉淀生成的，是“東巴”文化的發祥地。背靠這種文化模式的“圖層疊加”，在宗教、日常生活、語言文化、服飾、等方面均體現亦藏亦納的特點?！栋⒖ò屠芳凑宫F出類似于藏民豪邁熱烈的特征，也傳達出納西“三壩”的這種一個地域兩種文化樣式融合傳承發展的“雙重鄉愁”。三壩有一處圣地“仙人遺田”，此處也叫“白水臺”，每年二月初八，納西族在這里舉行一年一度的“朝白水”活動，四面八方的納西族民眾涌向這里，通過歌舞、野餐、向神靈祈求來年豐收。寓含“歡慶吉祥”之意的傳統歌舞“阿卡巴拉”是在盛會上表演的第一支舞蹈，并且由吳樹灣的村民們表演，據說此舞發源于吳樹灣。這種融匯了納西三壩歷史宗教、民俗、藝術的傳統歌舞即是對神靈自然地歌頌，也是對美好生活的憧憬，深深的融入納西人的日常生活。

白水臺一簇簇幽蘭的水清澈透明，滋潤著納西族民的心田，哈巴雪山的純凈、高聳賦予了納西族民堅毅樸實的民族性格，他們在這塊神奇的土地上生活繁衍，創造著屬于自己的文化與歷史。他們在展演中保持著自己的民族本色和特性，展現著“東巴”文化的獨有的魅力，《阿卡巴拉》歡快的跺跳，悠遠深沉的吟唱也與哈巴雪山一同見證著納西三壩鄉人在“夾層”中的繁衍生息。

四、源頭活水的的蝶變新生

“我們為求‘純粹而只‘繼不‘創，那么只能使人們了解過去，卻不能給今天時代立言”②。在新時代如何更好地進行繼承與創新是近些年提出的一個熱門話題，展演在第十屆正式設置了創新類獎項，這是展演對創新的一種嘗試和探索。第十一屆歌舞樂展演的十幾個創新類舞蹈節目是云南各地州編導在汲取各自民族傳統舞蹈文化精髓后的實踐，其中不乏優秀的作品。將武術與舞蹈相融的《淶階恩賽·女創拳》在其中顯得尤為突出。

《淶階恩賽·女創拳》是（以下簡稱“女創拳”）流傳于臨滄市孟定鎮下城村一套古老傣族拳法，由于是女人首創，所以稱之為“女創拳”，口授心傳至今已有兩百多年。有一位名叫階恩賽的人把女創拳發揚光大，又因“淶”在傣語中又是武術或拳者的意思，所以這個非遺項目的名稱頗有淵源。由于在土司時代因受男尊女卑的封建思想影響，傳承練習者皆為男性。吐司將熟練女創拳的男丁收編為己所用，平時強身健體，戰時抵御外侵。女創拳融合當地傣族武術、詠春、太極之精髓發展至今已創出四門、八望、尖轉、站打、傘尖、回攏六套拳術。與此同時也衍生出刀、棍、劍器械等表演項目。

新世紀后的商業經濟大潮使傳統文化受到不小的沖擊，隨著傣族青年外出打工的增多，女創拳的傳承也同樣面臨著斷代的嚴峻問題。在此種背景下傳承人也開始接受女性及其他民族人員前來學藝。2017年耿馬歌舞團將“女創拳”第一次以表演項目搬上舞臺，讓更多人領略了女創拳的魅力，同時也讓這富有民族特色的拳法重新回到了人們的視野。

在我國的舞蹈史中， 武術和舞蹈也是互為通用的， 《干戚舞》《劍舞》等都是“武舞同源”的實例。舞臺版《女創拳》基于“舞武同源”的理念融合了女創拳中獨有的武術動作并與古典舞的動作進行再融合與再創作。編導將男女演員的流動隊形、剛柔相濟的動作、動靜結合的音樂渾然一體，使武術的矯健與舞蹈的柔美相得益彰。在舞段結構、隊形編排、服裝設計、音樂表現等方面展現出別樣的意境美。巧妙合理的“推陳出新”，即保存住了傳統的精髓，也暗合了現代人的審美旨趣。源頭活水的恰好運用，姊妹文化的融會貫通，當代意識的巧妙注入讓女創拳蝶變新生，一詠三嘆，贏得了更多觀眾的點贊。

五、展演后的幾許推究

“云南省民族民間歌舞樂展演”從1997年在昆明啟程到2019年已經走過了二十余年。從云南省委當初提出“建設富有特色的民族文化大省”號召，到現今“傳承發展中華優秀傳統文化，加強各民族交往交流交融，展示我省非物質文化遺產保護成果，服務云南民族團結進步示范區和民族文化強省建設?！钡某珜Б郏浞煮w現“與時俱進”的時代使命。展演從第十屆開始在原有“傳統類”節目的基礎上增加了“創新類”節目，這是非遺傳承、保護的需要，也是時代發展的需要。

此次展演舞蹈類節目共計25個，其中傳統類13個，創新類12個，這種“平分秋色”是組委會希望“傳統、創新”在同一個舞臺上“初衷”的體現。這其中有對傳統的堅守，也有對創新的探索，總體呈現出“百花齊放”的盛景。但是在“爭鳴”背后，也存在著諸多的困惑：“傳統類舞蹈如何界定？傳統類舞蹈如果不在非遺名錄里怎么辦？”“創新的限度在哪里？”④，這一連串的問題來自于筆者采訪的一位基層工作者，這或許不是一個人的困惑而是一群人的困惑。筆者帶著這樣的疑問嘗試性地作以下的拋磚引玉。

（一）“傳統”“創新”的楚河漢界

探討此問題時首先看下組委會對舞蹈“傳統”和“創新”的分類規定和要求：“1.傳統性節目須來自非物質文化遺產名錄或民族民間原創性舞蹈;創新性節目須以民族民間舞蹈素材為基礎進行整理、改編或創作。音樂伴奏和表現形式具有鮮明的民族風格和地域特色，注重思想性、藝術性和觀賞性。2.表演形式：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞均可。3.節目伴奏：傳統性節目可用民族民間樂器現場伴奏，或使用民族民間樂器錄制伴奏;創新性節目可現場伴奏或CD伴奏”⑤。

從規定和要求中可見展演的傳統舞蹈類，第一類是“非物質文化遺產名錄”中的傳統舞蹈，參加展演的單位只需對照“非遺”目錄就可以找到所需準確內容。第二類“民族民間原創性舞蹈”指的是什么就有待探討了，這是一個容易混淆模糊的概念。筆者做了一種大膽推測：“民族民間原創性舞蹈”是否指還未被收錄進四級“非遺”名錄的“民族民間”舞蹈？如果這個推測成立，那么判定未被錄的各民族的民間舞蹈就很重要。展演中傳統類舞蹈《巍山打歌》《跳笙》《箐雞擺尾》《阿卡巴拉》《緊那羅》《走老丑》等基本都是“非遺”名錄中的傳統舞蹈。但是關于“民族民間原創性”舞蹈的節目幾乎沒有，這是不是因為基層選送單位對這個概念模糊后的一種回避呢？

“傳統舞蹈是指：世代相傳，在相關地域承續至今已有百年以上，根脈清晰，譜系明確，尚存活態表現形式與傳承人，屬于傳統文化遺產的一種舞蹈藝術”⑥。按照前面的假設“民族民間原創性舞蹈”是指未被收錄進“非遺名錄”的“民族民間舞蹈”，那這些舞蹈勢必要符合非遺傳統舞蹈概念所指出的諸種要求。如果不是，“或者”不是未被收錄進“非遺名錄”的“民族民間舞蹈”，那么其指向又是什么？

故而對“傳統舞蹈”概念的廓清，可以幫助基層在選送傳統類節目參加展演的時候有一個清晰的甄別標準，同時為未被錄入“非遺名錄”的諸多“民族民間舞蹈”尋找的一個展示的平臺。可以為已被忽略遺忘的民間珍寶拂去歷史的塵埃，讓其煥發奪目的光彩。

中國藝術研究院王福州副院長提出“傳統舞蹈資源的再利用”。非遺傳統舞蹈資源豐富，如果運用合理得當，那么對于舞蹈創作者來說是一座取之不竭的寶庫。