色彩教學在高中美術教育中的重要性

徐霞

[摘? ?要]在美術作品中色彩是美的體現之一，色彩直接影響到藝術作品給人的感受。色彩教學在高中美術教育中的重要性主要體現在激活美術興趣、推動情感表達、豐富藝術解讀、提高審美品位、打造繪畫風格五個方面。高中美術教師要重視培養學生的色彩感，教給學生色彩運用的技巧，以發揮色彩在美術作品中烘托主題、渲染氛圍的獨特作用。

[關鍵詞]高中美術教育;色彩教學;重要性

[中圖分類號]? ? G633.95? ? ? ? [文獻標識碼]? ? A? ? ? ? [文章編號]? ? 1674-6058（2020）27-0016-02

美術作品反映的是創作者對現實的解讀以及對審美的感受，它是創作者思想感情的抒發與傳遞，是創作者內心世界的縮影與寫照。其中，色彩是藝術作品中最具有感染力的藝術語言，它能夠吸引觀眾、打動觀眾，直接地提高藝術作品本身的吸引力與影響力。教師在組織開展高中美術教育時，應從多個角度讓學生意識到色彩對美術作品的重要性。

一、激活美術興趣，啟發創作靈感

興趣是學習的原動力與助推力，其重要性不言而喻，但是興趣很有可能在實際的操作過程中不斷地減弱甚至消退。從美術的角度看，任何一種藝術作品的創作，都有一個摸索嘗試以及由生疏到熟練的過程。一幅完美的美術作品在問世之前可能會經歷若干次的修改、優化甚至是推翻重來，這對于創作者來講是不小的考驗。如何能夠讓學生在美術作品的創作過程中始終保持高漲與濃烈的熱情是教師需要思考的問題。教師應積極發揮色彩的價值。比如，當學生繪制出草稿后，教師可以讓學生嘗試用不同的色彩去涂繪，使黑白的美術作品被一點點地添上紅、黃、藍、綠、青、紫等色彩。這樣的操作使原本干澀死板的美術作品仿佛被注入了鮮活的氣息，變得朝氣蓬勃，富有生命力，并釋放出獨特的魅力，綻放出色彩的光芒，從而能夠更好地吸引學生的注意力，抓住學生的目光，激活學生對美術學習的興趣。在學生陷入美術創作瓶頸期的時候，色彩往往扮演著繆斯女神的角色，其會給予學生新的靈感與啟發，這些都將有利于激活學生對美術的熱愛之情。

二、推動情感表達，豐富內心世界

美術作品與文學作品一樣，都是創作者傳遞觀點、表明態度的工具與載體，它承載著創作者的情感訴求，而色彩又會進一步推動這些情感的表達與傳遞。比如，同樣是藍色，淺藍色與深藍色就會給人不一樣的感覺，前者給人明亮、輕松、舒適、暢快的感覺，后者則給人深邃、深沉、神秘的感覺。色調的濃淡從色彩處理的角度上看，可能只是淺色與深色的區別，但是從情感的角度上看，則可能有積極與消極、正面與負面、活潑與壓抑等的區別。由此可見，色彩是創作者表達自我情感的助推劑。在美術教學中，教師要讓學生明白，除了可以運用構圖、主題等來表達自己的情感之外，還可以運用色彩這一工具。從心理學和社會學的角度上看，有一些性格比較內向、不善于用語言文字來與人溝通的人，會更愿意用美術作品，特別是運用色彩來表現與展示自己豐富的內心世界與飽滿的思想精神。教師可以鼓勵班級中性格比較內向的學生大膽地用色彩來與人溝通，表現自己。

三、豐富藝術解讀，理解作品主旨

理解美術作品和文學作品一樣，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，同樣一幅美術作品會被不同的學生解讀出不一樣的信息。有的學生會更關注內容，有的學生會更關注處理方式與藝術技巧，有的學生會更關注主題思想等。教師若能引導學生去關注作品中的色彩運用，則有利于豐富學生對于藝術作品的解讀，啟發學生從另一個角度去欣賞與理解作品。比如，在鑒賞一幅美術作品的過程中，教師除了可以引導學生討論線條的粗細、構圖的比例之外，還可以引導學生關注作品中的色彩運用，讓學生明白不同的色相、不同的色彩亮度、不同的色彩純度都會讓美術作品給人不一樣的視覺感受，而視覺感受又會進一步影響人的心理感受，從而使作品能夠更好地傳遞出創作者的創作意圖。假如學生掌握了這些與色彩相關的理論，那么他們就多了一個解讀藝術作品的切入點與思考點。實際上，色彩是美術作品中最敏感、最豐富、最獨特的表現元素。不同學生對于不同色彩的偏好也會影響到其對藝術作品的解讀，這是非常主觀的、微妙的。

四、提高審美品位，增強欣賞效果

美術作品作為一種藝術作品，它需要被解讀與欣賞。在高中美術教學中，培養學生的藝術審美能力是一個非常重要的教學目標，而通過解讀色彩運用能夠在一定程度上促進學生藝術審美能力的提高。如何更好地去評析一幅美術作品，考驗著學生的審美能力。要想創作一幅優秀的美術作品，色彩的使用至關重要，不僅要思考該運用哪些色彩，還要思考該如何進行合理的色彩搭配。讓學生能夠合理地去評析色彩搭配是教學的關鍵。色彩學中經常會提到冷色調與暖色調。實際上，色彩本身并沒有冷暖的物理溫度差別，這里的冷色調與暖色調指的是欣賞者受內心或冷或熱的情緒影響而對色彩產生的感悟。學生只有了解與感悟色彩在美術創作中的應用價值，才能夠更好地去評析哪些色彩搭配在一起會很和諧，能給人帶來愉悅感與滿足感;才能夠更好地去理解不同的色彩搭配原理;才能夠站在更專業的角度上去鑒賞美術作品。當學生的鑒賞變得有理有據時，其審美品位也會隨之提高。

五、打造繪畫風格，展示獨特魅力

美術是一門具有個性的學科，不同的學生即使學習與吸收的是相同的美術知識，在實際的運用中也有可能會產生不同的效果。教師要讓學生在掌握了基本的美術原理后，能夠根據自己對藝術的認識與判斷來創造出屬于自己的、有自己符號與特點的作品。教師要引導學生巧妙地運用色彩來打造屬于自己的獨特繪畫風格。有的學生比較喜歡簡約的繪畫風格，那么他們在創作時就會更傾向于簡單的色彩搭配。有的學生比較喜歡飽滿充實的繪畫風格，那么他們在創作時就會更傾向于采用多變的色彩搭配來給人以炫目亮眼的視覺沖擊。有的學生會偏好某一種色系，那么他們在創作時往往就會更多地運用這一色系中的色彩。總的來講，色彩是美術作品中最為直觀且富有視覺沖擊力的符號和元素，有效運用色彩能夠幫助學生樹立自己鮮明的繪畫風格，讓學生的藝術作品具有個人的特色，并保持旺盛的生命力。

總之，色彩的魅力是無限的、無窮的，它可以為看似平淡無味或者尋常無奇的藝術作品注入情調，在藝術作品中起到烘托、渲染氛圍的獨特作用。色彩作為藝術作品中最直觀、最具有沖擊力以及最具有表現力的元素，會影響到藝術作品給人的感受。在社會中，色彩對包裝設計、市場營銷、消費者心理的影響正在被越來越多的人關注與重視。色彩甚至會在消費者的快速決策中起到推波助瀾或決定性的作用。在高中美術教育中，色彩教學有著至關重要的作用。當學生能夠意識到色彩的重要性時，其藝術造詣也會有所提高，并最終落實美術學科核心素養的提升。

（責任編輯? ? 農越華）