淺析舞蹈教學中對學生創造力的培養

龔小彬

摘要：舞蹈從我國古代就開始發展，古時候人們經常用舞蹈來表示慶祝，而經歷了若干階段的發展、演變，直到現在舞蹈也出現了很多類別，比如有古典舞蹈、民族民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞等等。隨著我國藝術行業的迅速發展，舞蹈作為藝術的一大類別，也成為了教育行業的一門學科。從幼兒階段開始，很多父母就會給孩子報舞蹈班，因為舞蹈教學不僅能夠鍛煉孩子的身體，提高學生的創造力并陶冶情操。舞蹈學習是一個長期堅持的過程，用技巧性的方法進行舞蹈教學是非常重要的，而創造力作為舞蹈藝術的靈魂，是孩子進行舞蹈學習的基礎，所以培養孩子的創造力也是舞蹈老師在教學中不可以忽視的一部分，本文主要圍繞“舞蹈教學中對學生創造力的培養”這一話題進行深入分析探討，研究舞蹈教學中培養學生創造力的策略。

關鍵詞：舞蹈教學;學生;創造力;培養

一、舞蹈教學中培養學生創造力的策略

（一）、開發學生的想象力、培養學生的創造性思維

想象力是人按照自己已經有的記憶表象，經過思維重新組織之后形成的新形象的能力，具備獨特、自由、直觀以及豐富的特[1]征，從本質上屬于創造能力。想象力是學生在進行舞蹈創作時重要的基礎，所以培養學生的想象力是每個舞蹈老師不可忽視的。

實踐是舞蹈教學中重要的一部分，通過讓學生進行實踐性的舞蹈創作是培養學生想象力的重要方法，通過實踐調動學生的積極性，讓學生在增強舞蹈技巧的同時也能開發學生的創造力，所以在舞蹈教學中老師可以通過三個實踐方法來培養學生的想象力。首先，老師可以可以讓學生根據主題進行一個自主創舞，讓學生自行想象，就以古典舞蹈教學為例，舞蹈老師在教學生《春江花月夜》這支舞蹈時，老師先讓學生根據自己對“春江花月夜”這一主題的理解進行自主創作，只要最后呈現的舞蹈作品符合主題就可以，這樣的方式可以讓開發學生的思維，讓學生進行一個想象，在一定程度上鍛煉了學生的想象力。

其次，老師可以將舞蹈創作與文字進行結合來讓學生進行理解創作，依舊是“春江花月夜”這一主題，而這次將這支舞蹈的主要內容告訴學生，例如《春江花月夜》這支舞蹈，主要描述的是一位古代的少女在春天的月夜中，漫步在花叢中，觸景生情，期待自己的愛情并幻想著自己美好的未來生活。讓學生根據對這個內容的理解和想象來進行二次的舞蹈創作，逐步鍛煉他們的舞蹈技巧以及提升他們的創造力。

最后，老師還可以讓學生進行聯想創作，聯想是人的高級心理活動，是從一個事物想到另一個事物的過程，例如還是《春江花月夜》這支舞蹈，讓學生根據“春江花月夜”這一主題進行聯想，對舞蹈作品進行一個聯想創作，最后可以豐富舞蹈作品的內容，也能激發學生的想象力。

（二）、創設合理的教學環境，提升學生創造表現力水平

舞蹈屬于藝術，藝術來源于生活，所以學生在對舞蹈作品進行創作時，大部分創意[2]來源于生活情景。老師要根據這個一特點，在給學生進行舞蹈課時，讓學生更多的融入到舞蹈教學情景中，隨著我國科技的迅速發展，數字媒體設備在教育行業的應用也越來越廣泛，舞蹈老師可以通過這樣的設備優勢，讓學生從多方面的融入到舞蹈教學情景中。例如，老師在教學時選擇一個舞蹈主題，可以通過播放一些相關的音樂，讓學生融入到舞蹈教學情境中，通過這樣的方式，學生在這樣音樂的渲染下，很容易融入到真正的舞蹈意境中。在學生融入到情境后，老師在對學生舞蹈動作進行教學，讓學生了解對舞蹈動作的創作以及提升對舞蹈的審美認知，這樣可以激發學生的創造力，讓學生感受到舞蹈藝術的魅力，才能對舞蹈有足夠的表現力。

（三）、打破傳統的教學方式，讓舞蹈教學與實踐相結合

傳統的舞蹈教學模式，幾乎都是學生全封閉式訓練，老師對學生的教學方式也是以“灌輸式”的方法為主，一般老師先對學生進行理論上的教學，再對學生進行舞蹈技巧的訓練，不斷的反復循環，讓學生心理和身體上都會對舞蹈學習產生一種疲憊感。

隨著當下國家教育方式的改變，這樣的教學方式也已經不適合現在的學生，找尋新的教學方法是每個舞蹈老師都應該重視的任務。老師要明白舞蹈的理論知識對學生整體的舞蹈教學并沒有很大的幫助，只有讓實踐與理論相結合，才能更好的實現舞蹈教學。所以在舞蹈教學的過程中，老師要盡可能的多安排學生進行實踐。例如，老師在進行民族舞教學時，民族舞是一種風格化跟強的的舞蹈，僅僅從理論知識去教學，學生是很難去理解的，老師可以先通過媒體教學播放一些民族舞的視頻讓學生對民族舞有一個了解，其次老師可以帶學生去采風，讓學生找尋所學民族舞的特色，了解當地風土人情，直觀的感受當地的舞蹈，真正的體會到該民族舞的特點，從而讓學生很好的去將所學的民族舞進行一個表達。

（四）、改變教學評價方法，對學生進行更多的鼓勵

老師作為學生的指導者，一言一行對學生的教育都一定影響，老師的教學方式方法對學生的學習態度有著巨大的影響，所以老師在對學生進行教育時要掌握好一定的度舞蹈老師在給學生進行教學時，對學生應該進行更多的科學鼓勵，讓學生敢于想象，敢于創新，對于學生想要表現的舞蹈作品要以欣賞態度去評價，不能打擊學生的自信心。例如，以街舞的教學為例，街舞屬于一種即興，激情，青春的舞蹈。學生對于這種舞蹈的表現力會大大增加，即興的舞蹈對學生的創造力要求是比較高的，而學生對于創造力的表現度可能沒有很好的控制，表現的舞蹈作品就可能并不符合老師的要求，有可能會出現表現力過度可能表現力不夠的問題。當學生出現這樣的問題時，老師在對他們進行點評時，要用溫和的態度去指導，不能用嘲笑的態度去否定學生的作品，否則可能會打擊學生對舞蹈學習的興趣。這時給學生進行一些鼓勵，肯定他們的創造力，反而能更好的激發他們對舞蹈學習的興趣。

結語：綜上所述，在舞蹈教學中培養學生的創造力是非常重要，本文主要提出來四種在舞蹈教學中培養學生創新能力的策略，其一，老師要盡可能的開發學生的想象力，培養學生的創造性思維;其二，老師要為學生創造合理的教學情景，提升學生的表現力;其三，打破傳統的教學方式，讓舞蹈教學與實踐相結合;其四，改變教學評價方法，對學生進行更多的鼓勵。結合以上四種方法來培養學生的創造力，讓學生能夠更好的接收舞蹈教學。

參考文獻：

[1]王丹.舞蹈編導教學中關注學生創造力培養的方式探索[J].中國教育學刊，2018（S1）

[2]張曦予.舞蹈編創教學中學生創造力培養方式研究[J].明日，2017（39）

[3]鄭玉玲.淺談舞蹈教學與學生創造力的培養[J].漳州師范學院學報：哲學社會科學版，2014，18（3）