淺析中國傳統文化

一、前言

如何運用中國傳統的文化元素，結合現代化的審美觀念，制作一件現代化的壁畫裝置，其表現形式的結構和內容如何來組織？傳遞的中心思想、表達的核心內容又該如何定義與傳達？是運用傳統繪畫來進行當代創作的重大難題。也是目前中國傳統文化，在現代化過程中，面臨的嚴肅的文化革新命題。中國傳統文化元素是構建當代中國文化藝術及其核心價值體系的基本成分之一，是塑造國家文化形象，提升國民精神，文化水平的重要資源。深刻挖掘并弘揚中華元素，是加深中華文化對國人的感召力，親和力，增強歷史敬畏感和時代使命感，提升民族自信心和文化發展創新的自覺性，是決定著中國傳統文化在未來發展走向的重要因素。

二、傳統繪畫

中華文化，上下五千年，緊密相連，生生不息，從盤古開辟天地神話傳說，到街頭市井之言，無不在傳頌著中國歷史文化。中國傳統文化深入民心，內容豐富，花樣百出，有休閑娛樂，有政治斗爭的;在中國，各個階級都深受其影響，布衣草鞋，帝王權貴都無不喜愛之極，奉其行道，拜為顧國之本，治民之法，朝野之術，生活之源。中國傳統文化經過千百年的發展，繁衍之久，早已自我悟出精華之容貌，它們不斷相互交融，銳變，種族交流，朝代交替，在不同的時代起到不同作用，形成了各式各樣的核心文化：音樂文學，繪畫宗教，建筑服飾，飲食貨幣，姓氏宗族，茶道武術等，千萬年傳承不息，源遠流長。

中國繪畫的開始，要追溯到原始社會，用動物的血和植物研磨成的顏料，在石壁上繪制的記錄生活的的圖案，稱之為巖畫，這比中國早期文字起源還要早，直到上古時期部落社會的出現，才出現了象形文字，后來發展成為記錄占卜的甲骨文。早期原始社會交流功能不是語言也不是文字，而是圖形，比如：人類發現了一只黑熊，單靠個人能力是無法捕獲的，他要回到部落告訴人們他的發現，這時他就要在地上用樹枝畫出那只黑熊的形狀，或者是到他們記錄著動物圖案的石壁上指出他的發現，其余的人才會知道接下來要面臨的是什么。到了封建社會時期，繪畫這一門語言，得到了高度發展，元、宋朝時期，是中國傳統繪畫的絕對頂峰，包括山水畫、人物畫、花鳥畫等，這個時期的作品也叫文人畫，它的影響直至當今中國繪畫，是中國傳統繪畫史濃墨重彩的一筆，但也是中國從此進入官僚社會主義社會的象征。

繪畫，是人類在發展過程中不斷進化的一門藝術，或者說是技術，在此期間，它曾一步一步由一種交流的形式上升到人類社會精神世界頂端的存在，也曾在某些時刻淪為人們眼中不屑的玩物，但是它從來沒有在這個世界上消失，并且越走越遠。

三、絲綢之路上的璀璨明珠

礦物質天然顏料的發展——巖彩畫在中國傳統繪畫達到文人畫時期高峰之前，中國的繪畫也為當時世界所知曉，那就是唐朝時期的巖彩畫。絲綢之路帶來了很多異國文化，也把中國唐代的繪畫帶到了頂峰，巖彩畫在當時的唐朝得到了空前發展，主要是用于宮廷裝飾畫，雕塑著色，即調制彩色的釉料燒制而成的唐三彩，以及規模最大保存最完整的宗教石窟寺廟壁畫，包括尊稱為中國古代畫圣的吳道子，也參與到了當時的佛教壁畫創作繪制中，長安趙景公寺的《地獄變相圖》，菩提寺的維摩詰像。都是由礦物質顏料巖彩上色，展現畫圣吳道子當時高才繪畫技藝的同時，也體現了巖彩畫在當時社會中的地位和運用之靈活廣泛。絲綢之路上更是留下了沿途上數不清的無限好風光，而敦煌石窟巖彩壁畫文化，就是見證這條絲綢之路經歷無數歲月風沙摧殘，仍然色彩閃耀的摧殘明珠。

據我的了解，巖彩畫這個很少為現在世人所知的畫種，已經很少出現在中國畫的教學范圍內，因為經過文人畫時期，被納入了現在一種叫做重彩畫的范圍。提到巖彩畫，人們對它感情趣的更多是它的表面顏色，而忽略它本身作為一種媒介，傳遞著畫面上所表達色彩效果的特殊性，正是因為這種特殊性的存在，讓它區別于所有化學顏料媒介，包括西方的油畫、水彩畫。

因為巖彩畫的特殊性，使得其他發展得到廣泛傳播，西至吐蕃，今西藏，東至倭國，今日本，吸收各民族的不同文化，使其繪畫內容更加豐富多彩。在西藏，發展形成了唐卡藝術，很多人都認為唐卡是屬于西藏，其實不然，唐，即唐朝文化，卡就是方便攜帶的卡片，唐卡的發展是在唐朝時期經由中原傳入西藏，由當時的文成和金公主入藏和親，進行的汗文化傳播。唐朝結束了其幾百年盛世后，唐朝繪畫風格終于衰敗，出現了文人畫，但是在西藏得到了藏族佛教的重視，從而形成了今唐卡最高造詣在藏的局面。傳到日本，更是發展成了國寶級的藝術典藏之一，唐朝的巖彩畫，在很多條件下，影響了今日本繪畫藝術的發展，形成了至今的日本三座大山，即東山魁夷，平山郁夫，加山又造。

從中國傳出去的文化元素，今在世界各地得到不同程度的發展，這是中國文化的強大。但是，又有學習最為傳統的中國巖彩畫，要東渡游學之說，這不僅僅是文化傳承斷代之悲痛，也是中華民族子弟之不幸，這種深深地研究，使得心中那強烈復興中華民族傳統文化的愿望更加強烈。

四、綜合材料的使用和表達方式

隨著藝術國際化、文化全球化的不斷發展，當代藝術初生期為了展現手法技巧，內容材料的多樣性，以區別于傳統藝術，更多的材料得以運用到藝術品的表達制作中，從形態到質感，體現的內容到激發的想象，綜合材料的使用，成功的開啟了另一種表達的方式。最開始出現80年代末90年代初的美國，戰后的英、德、法等歐洲國家，隨著達達藝術、波普藝術的不斷發展，在繪畫上，畫面出現除傳統繪畫媒介油畫、丙烯等材料外，一些破舊衣服，鐵絲銅片，碎紙，紙屑，毛發甚至動物標本等任何顯示生活中出現的物品，都被運用到了表達畫面效果的制作中去，從此，讓人們看到了不同于統治了世界繪畫上千年的布面油畫，素描的當代繪畫。而這些被運用到畫面上的東西被稱為綜合材料;綜合材料的運用，不僅僅能體現畫面中的當代性，更是把包含傳統文化內容的藝術品，在現代化過程中表現的更加鮮活，為傳統文化的發展，提供了強勁動力，為傳統文化的繁衍生息，注入了新鮮血液。綜合材料的運用，不僅讓藝術家們找到了更多打開自己表達畫面內容的方式，也讓觀眾的視野得到了進一步的拓展。

如果說世間萬物皆有生命，那么，綜合材料，也是其中的一種，其豐富的表達語言，無時無刻都在引起你的注意。而傳統文化與綜合材料的結合，制作出來的壁畫裝置，是否符合現代審美意識，綜合材料特殊的表達能力，又該如何更好地結合所要表現的內容，從而做到本來如此這么自然呢，又或者說突兀得那么自然。當材料成為我創作中重要的思考對象時，我所要表達的就不再是那么簡單了，又或者說更加純粹了，因為，如果你選擇尊重生命，愿意與它共鳴，那么，我們直接或間接的，都在賦予綜合材料新的生命。

參考文獻：

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[9]樊錦詩《絲綢之路與敦煌文化叢書—莫高窟史話》，江蘇美術出版社出版，2016年

作者簡介：郎婷婷（1995.07），女，漢族，籍貫：山西晉城人，廣西藝術學院造型藝術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：繪畫，研究方向：壁畫。