關于舞臺燈光設計中光色搭配的思考

摘要：燈光具有傳達信息、表達情緒、烘托氣氛以及刻畫人物心理變化的作用，是舞臺和影片中的重要表現手段。燈光對舞臺風格和影片基調的形成于展現有著重要作用，與舞臺的基調有著對立統一的關系。燈光于其他造型手段相結合能夠有效的表現舞臺的節奏，增加舞臺的感染力。基于此，本文首先簡要分析了舞臺燈光設計中光色搭配的要求，隨后從光色搭配應該遵循一色為主，余色附之的原則、光色搭配要有起伏變化、舞光色搭配能夠表達人物細膩的心理變化、注重強烈的光色對比沖突、以光色搭配的和諧性為原則五個方面講解了舞臺燈光設計中光色搭配的要點，以此來供相關人士交流參考。

關鍵詞：舞臺燈光設計;光色搭配;思考

引言：

無論是在電影藝術作品還是舞臺表演中，燈光都是塑造角色性格、渲染氛圍、傳遞角色情感必不可少的藝術手段。不同的光色搭配不僅能夠給人豐富的視覺感受，還能作用于人們的心理，引發人們特殊情感的產生。色彩本身不具有情感，但當這種色彩刺激與人們的以往的知覺經驗產生呼應時，就能夠引起人的心理產生某種情緒，從而引導人們沉浸到舞臺表演中來。

一、舞臺燈光設計中光色搭配的要求

（一）光色搭配的美觀性

舞臺表演要求燈光設計需要考慮到整體的色彩效果，光色的搭配需要符合背景的風格，因此燈光設計師需要注重光色搭配的美觀性。一方面，光色搭配具有一定的獨立性。即舞臺燈光的光色搭配能夠在舞臺尚未展開表演時營造出一種和諧的氛圍，讓觀眾能夠更好的通入到接下來的舞臺表演中，并讓其產生一種歸屬感和期待感。傳統的燈光設計大多采用不同光色切換的方式來給予觀眾新奇感，但長期下來，過多的色彩變幻會引起觀眾產生一種煩躁的情感，不利于舞臺表演的進行[1]。另一方面，舞臺的燈光設計時為了舞臺表演二服務的。優秀的光色搭配需要能夠考慮到舞臺的整體性，將舞臺的背景、人物以及看臺等部分有機結合在一起，營造出和諧的環境。因此，舞臺燈光設計中要注重光色搭配的美觀性。

（二）光色搭配的情感表達性

舞臺燈光設計的光色搭配其主要目的是服務舞臺節目，營造更好的舞臺表現效果。而舞臺節目最重要的一點就是能夠向觀眾傳達節目所要表達的情感，因此光色的搭配必須要能夠加深舞臺情感的表達性。燈光設計者應當從光色理論、光的三基色等角度出發思考光色搭配的情感表達性。同時，燈光設計者還需要掌握人的主觀經驗賦予不同顏色的情感，從而對其進行有機的結合，給觀眾帶來風度的感官體驗和情感體驗。 比如，綠色能夠營造一種遼闊、清新的環境氛圍，而在綠色中添加紅色或者黃色的小光則能夠進一步的升華舞臺節目的情感，使觀眾在遼闊中感受到溫暖與體貼。

二、舞臺燈光設計中光色搭配的要點

（一）光色搭配應該遵循一色為主，余色附之的原則

在所有舞臺表演的燈光設計中，光色搭配都需要遵循一個主色調，以給觀眾提供一種整體和諧的感受。在進行舞臺燈光的布局工作時，要注重燈光最終的呈現效果需要符合主色調，突出色彩的特征[2]。此外，在運用不同色光的過程中，設計者應當充足的掌握不同色光所擁有的藝術特性，然后根據舞臺節目的情感基調選出最合適的主色調。只有這樣，光色搭配才能夠更加鮮明的表達舞臺節目的情感，傳達人物的內心情感，引起觀眾的情感共鳴。

（二）光色搭配要有起伏變化

受到文化程度和個人性格特點的影響，人們對舞臺燈光不同光色的理解存在著較大的差異。這就使得，不同的設計師針對某一場舞臺表演進行燈光設計時，所選擇的色光不同，最終達到的效果也不同。在舞臺燈光的設計過程中，設計師要合理運用不同色光的表達效果與象征意義，設計出能夠充分滿足劇情需要的光色搭配，從而使得舞臺演出能夠達到更好的效果。在實際的舞臺燈光設計過程中，設計師不能使用過于濃墨重彩的色光。色光的應用能夠有效傳遞人物復雜的內心活動以及情感變化才是燈光設計的最終目標。

（三）舞光色搭配能夠表達人物細膩的心理變化

燈光主要是通過不同場景中色彩屬性所引發的心理變化來塑造人物的性格、傳遞人物的情感。此外，色彩面積、形狀以及強度都能夠在一定程度上反應人物細膩的心理變化。比如電影《弗里達》就通過對不同色彩的運用表達了主人公矛盾的內心。舞臺表演過程中燈光的運動能夠給舞臺表演帶來跳躍般的美感。電影與舞臺表演接追求燈光藝術與音樂藝術在表現功能上的統合，以達到“視覺上的音樂”。

（四）注重強烈的光色對比沖突

對比襯托、營造沖突一直以來都是舞臺表演中最能調動觀眾情感的一種表現方式。在戲劇表演中就經常采用正反角色的對比來襯托主人公的積極形象，同時加強戲曲的情感表達效果。在進行舞臺演出時，文字已經難以發揮作用，表演人員必須通過對話等形式來制造矛盾沖突。而舞臺燈光設計中光色搭配的沖突性能夠有效的為表演效果增加深度和廣度[3]。比如曹禺在《雷雨》這部作品中采用了詞語的詞性與力度形象的描述的人物復雜的內心情感，而當其以舞臺劇的形式表達時，其表現方法就收到了外界的限制，使得人物的內心情感得不到較好的表達。因此，就必須借助光色搭配的沖突性來進一步的增強表演人員的情感表達效果。

用兩種具有沖突性的光色來對渲染舞臺氛圍，不僅能夠讓演員較快的沉浸到角色中，還能給觀眾帶來意猶未盡的感覺。

（五）以光色搭配的和諧性為原則

由于社會主義核心價值觀的逐步深入，人們對于社會各方面都存在著越來越高的和諧性要求。對于舞臺燈光設計方面也是更加注意和諧性。具體來說，舞臺燈光設計中的和諧性主要體現在光色搭配三個方面的和諧。其一，光色搭配的和諧性，整場節目中燈光的光色變化能夠具有和諧性﹔其二，光色搭配與舞臺布置具有和諧性，是要求光色搭配能夠同舞臺上其他道具的裝飾和人物的形象的特點等相一致﹔其三，光色搭配與舞臺情景的和諧性，是要求光色的搭配能夠同舞臺的尺寸大小、節目的情節設定等相一致。大型舞蹈劇《絲海夢尋》在舞臺光色搭配的和諧性方面布置的非常完美，整個舞蹈劇有長達兩個小時的情節，由送別、海上斗爭、歸來、長大等多個情節組成，在這長達2小時的情節中，舞臺上變幻的燈光便考慮到了色彩搭配的和諧性，并且其在進行色彩搭配時充分考慮到了觀眾的感受，使燈光的變化集中在舞臺上，讓整體的光色變化都圍繞著一個基調進行[4]。這不僅能夠充分的表現當時人物角色的情感特征，有能夠體現出節目背景的特點。

總而言之，舞臺燈光設計需要考慮到光色搭配的和諧性，要兼顧舞臺表演的整體性，從而能夠同時達到美觀性與情感表達性的標準。只有和諧的光色搭配才能有效的體現燈光設計的作用，進而推動舞臺表演的進行。

三、結束語

綜上所述，舞臺燈光設計中的光色搭配能夠在一定程度上影響觀眾情感的變化。當其與角色的表演融為一體時，光色能夠引起觀眾的情感共鳴，促進其展開思維聯想。在舞臺表演過程中，光色搭配的變化能夠有效的豐富觀眾的感官刺激，同時也增加了表演的生動性與多樣性，提高了舞臺表演的整體效果。因此，燈光色彩搭配對于舞臺表演來說至關重要。

參考文獻：

[1]畢鵬程.關于舞臺燈光設計中光色搭配的幾點思考[J].文藝生活·文海藝苑，2019，000（010）：148.

[2]王乃舜.舞臺燈光設計中的色彩運用探究[J].戲劇之家， 2018，000（001）：136-136.

[3]杜廣偉.舞臺燈光設計中的色彩合理應用[J].藝術品鑒， 2019，000（10Z）：P.102-103.

[4]駢洋.舞臺燈光在現代環境設計中的應用研究[J].藝術品鑒， 2020（08）：170-171.

作者簡介：

龐如輝（1969.6-）男，民族：漢，籍貫：杭州，學歷：高中，職稱：主任舞臺技師（2級），研究方向：燈光設計。