對分析聲樂演唱與情感的融入研究

潘蘭蘭

摘要：聲樂演唱是音樂藝術(shù)的重要組成部分，可以提高人們的音樂鑒賞能力，陶冶情操，滿足人們的精神需求。優(yōu)秀的演唱者可以將自己情感融入到聲樂演唱之中，并完美的表現(xiàn)出來，帶給人強烈的感受與沖擊，實現(xiàn)聲樂藝術(shù)的完美演繹。對于聲樂演唱者來說，將聲樂演唱和情感交融起來起來尤為重要，本文對此進行了討論。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱;情感融入;情感表達

引言：沒有感情的聲樂演唱是沒有靈魂的，單純的聲樂演唱無法讓觀眾產(chǎn)生情感的共鳴，也無法展現(xiàn)出完美的舞臺效果。一個優(yōu)秀的聲樂演唱者可以實現(xiàn)演唱與感情的完美融合，使所有欣賞者都能體會到這種感情，給觀眾一種獨特的體驗。因此，對聲樂演唱與情感的融入方法進行深入研究與思考，具有重要意義。

一、將感情融入到聲樂演唱的重要性

聲樂演唱是一種獨特的音樂藝術(shù)形式，具有特別的魅力，演唱者可以和觀眾進行一種感情上交流。人的感情是極為復(fù)雜的，會隨著心情、環(huán)境實時變化，通常的藝術(shù)形式無法將其表現(xiàn)出來。但是聲樂演唱則具備這個特點，優(yōu)秀的演唱者可以在演唱之中，展示自己的內(nèi)心情感，而單獨的聲樂則沒有這種功能，沒有感情的聲樂演唱是空洞的、蒼白的、單調(diào)的，難以引起人們共鳴。聲樂作品的本質(zhì)就是一種情感的藝術(shù)化表達，只有演唱者將自己的感情融入到聲樂中，才能真正體現(xiàn)聲樂作品想表達的精神。對于演唱者來說，演唱時的情感決定著自己的狀態(tài)，情感能帶領(lǐng)自己的聲音找到合適的方向，從而體現(xiàn)出聲樂作品的內(nèi)涵。將感情融入到聲樂演唱之中，能使演唱者將自己代入帶作品，全身心投入其中，展現(xiàn)出一種強大的舞臺表現(xiàn)力，使觀眾有一種身臨其境的感受。因此，無論對演唱者還是對觀眾，將感情融入到聲樂演唱之中都有著巨大的作用，能更好的展現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)價值，給予人獨特的精神享受。

二、聲樂演唱與情感的關(guān)系

在聲樂演唱中，聲音和情感是影響聲樂演唱效果的關(guān)鍵因素，高品質(zhì)的聲樂作品往往都是在情感和聲樂完美融合下完成的，具有很強的共情能力和欣賞價值，可以說每一首聲樂作品都是獨一無二的。聲樂演唱中，聲樂是情感的依托，是傳遞情感的媒介，決定著聲樂作品的下現(xiàn)。而情感則是聲樂作品的靈魂與內(nèi)涵，是作品能不能打動觀眾，能否給予觀眾深刻印象的關(guān)鍵，決定著聲樂作品的上限。演唱者的情感變化，是可以通過聲樂演唱的輕重緩急表現(xiàn)出來的，并且觀眾也能從聲音的變化中，感受到其中蘊藏著的情感。另外，聲樂演唱是一種舞臺表演，所呈現(xiàn)的不僅僅是聲音，還有演唱者的肢體語言和面部表情，豐富的面部表情也會使聲樂演唱更具感染力，演唱者需要通過手勢、眼神、步伐，來將聲樂作品的韻味傳遞出來。

三、聲樂作品與情感的融入方法分析

（一）深入分析作品，帶入自身情感

聲樂演唱是一種舞臺表演音樂藝術(shù)形式，演唱者將直接面對所有觀眾，不僅僅是歌聲，演唱者本人也算是聲樂演唱的一部分。在聲樂演唱過程中，觀眾可以直觀的看到演唱者的表情、神態(tài)、肢體動作，并與聲音相結(jié)合，在腦海匯總形成相應(yīng)的畫面。演唱者需要有深厚的演唱功底和表演能力，才能在演唱過程中，將自己的情感通過聲音和表情表現(xiàn)出來。演唱者可以通過深入分析聲樂作品，了解作品的背景故事和創(chuàng)作者事跡，仔細(xì)體會作品描繪的情景，將自己代入作品，加強對作品的理解。這個深入理解作品的過程，不是只單單讀懂作品，了解作品的背景，而是要將自己的感情帶入進去，思考自己在作品的情境中會怎么做，怎么想。深入了解作品之后，演唱者要根據(jù)自己的感悟，設(shè)計相關(guān)動作和神態(tài)，從而體現(xiàn)出自身情感。例如，在演唱聲樂作品《東方紅》是，演唱者可以首先了解歌曲創(chuàng)造的年代是在抗日時期，作者想要通過這首歌曲，贊頌抗日軍人浴血奮戰(zhàn)，保家衛(wèi)國的高大形象，演唱者在演唱時應(yīng)該表現(xiàn)出對家國的無限熱愛和對侵略者的強烈憤慨，并且在服裝、妝容、手勢、神情等方面更加貼近抗日軍人的形象，讓觀眾感受到那種大無畏的犧牲精神，讓觀眾生起一種自豪感和榮譽感，感受到演唱者傳達出的感情[1]。

（二）在歌詞上體現(xiàn)情感

聲樂作品中，只有曲調(diào)是不完整的，還需要適宜的歌詞，才能表現(xiàn)出演唱者飽滿的感情。演唱者需要在歌詞上進行研究，從而體現(xiàn)出自己的感情。演唱者對于歌詞應(yīng)該反復(fù)打磨，要保證歌詞的簡潔易懂，盡量少用長句和復(fù)句，要讓觀眾下意識就能聽懂歌詞，從而將更多的注意力集中演唱者的聲音和表情上。演唱者要對歌詞進行反復(fù)的研讀，在每一句歌詞上投入自己的感情，并反復(fù)琢磨，一旦發(fā)現(xiàn)某句歌詞不利于情感的表達，要進行適當(dāng)?shù)男薷摹Ｑ莩咴谶M行歌詞的創(chuàng)作時，要注意對各種意象的應(yīng)用，找到意象與情感、作品主題的聯(lián)系，通過這些客體展現(xiàn)自己的情感，將自己的喜怒哀樂體現(xiàn)在歌詞之中。創(chuàng)作歌詞之后，演唱者要將自己代入進去，設(shè)身處地的感受與分析，保證自己的情感符合作品的主題，保證歌詞符合真實歷史，使越來越多人的產(chǎn)生共鳴。例如聲樂作品《長城謠》，創(chuàng)作于七七事變之后，那時我國北方地區(qū)被日軍占領(lǐng)，豐富資源拱手相讓，無數(shù)人妻離子散，這一切在《長城謠》歌詞的開頭有所展現(xiàn)，“萬里長城萬里長，長城外面是故鄉(xiāng)。高粱肥，大豆香，遍地黃金少災(zāi)殃”作者通過長城、高粱、大豆等客觀事物，表達了北方地區(qū)生機盎然、物資豐富的景象。但是下一句“自從大難平地起，奸淫擄掠苦難當(dāng)。苦難當(dāng)，奔他方，骨肉離散父母喪”則情緒急轉(zhuǎn)直下，表現(xiàn)出了山河破碎的情景，描繪了當(dāng)時百姓的悲慘狀況，通過歌詞將情緒轉(zhuǎn)變直觀的表現(xiàn)出來，能給予觀眾強烈的代入感[2]。最后又發(fā)出“四萬萬同胞心一條”的號召，表達了團結(jié)一切，堅決抗戰(zhàn)的決心。演唱者的情緒隨著歌詞變化，從歡喜到沉重、悲憤，再到激昂奮進，使聲樂作品具有非常高的完整性，并且將演唱者的情緒淋漓盡致的體現(xiàn)了出來。

（三）音樂要素中的情感融入

音調(diào)、音量、節(jié)奏、旋律都是聲樂作品中重要的音樂要素，通過這些音樂要素可以塑造一個真實的情景，能迅速將觀眾帶入到作品中。在聲樂演唱過程中，演唱者應(yīng)該根據(jù)自己的情感，對各個音樂要素進行協(xié)調(diào)，通過音樂要素提高自己的情感表現(xiàn)力。對于音色的調(diào)度，作者應(yīng)該根據(jù)自己的條件和聲樂作品的特色進行控制。例如在聲樂作品《嘎達梅林》中，演唱者可以從蒙古音樂中汲取靈感，了解蒙古音樂的特色，體會蒙古人對英雄人物的那種崇拜之情，并在聲樂演唱中加入蒙古音樂的特色，體現(xiàn)出音色的層次性[3]。在節(jié)奏上，演唱者應(yīng)該對作品的歌詞和精神深入分析，利用和聲和伴奏，營造一種層次遞進的節(jié)奏變化，在聲音的起伏中融入自己的情感。在速度上，演唱者應(yīng)該不斷進行實踐，了解速度快慢給觀眾帶來的感覺差異。通常來講速度較快的節(jié)奏，能傳達出歡快、激昂的情感，速度較慢的節(jié)奏則表達出哀傷舒緩的感情，演唱者應(yīng)該精準(zhǔn)把握聲樂作品的快慢與節(jié)奏，調(diào)動觀眾的情緒。另外，演唱者在演唱過程中應(yīng)該注重真摯情感的表達，要與作品主題相統(tǒng)一，可以用夸張的音樂手法來表達的聲樂作品的張力，但不能本末倒置，為了炫技而炫技。

結(jié)論：聲樂演唱是一種十分特殊的音樂藝術(shù)，具有音樂和舞臺表演兩方面的特點，有著很強的渲染能力，能讓觀眾迅速帶入其中。優(yōu)秀的聲樂演唱者可以將情感完美融入到演唱中，具有強烈的共情能力，賦予聲樂作品更高的價值和內(nèi)涵。演唱者可以通過深入分析作品，帶入自身感情、在歌詞中體現(xiàn)情感、在音樂元素中融入情感等方式加強情感在聲樂演唱中的融入。

參考文獻：

[1]葛鵬翔.聲樂演唱中情感表達的作用探究[J].北方音樂，2019，39（19）：35-36.

[2]孫海.試分析聲樂演唱與情感的融入[J].北方音樂，2019，39（09）：50+52.

[3]王炳心.“以情帶聲，聲情并茂”在民族聲樂演唱中的重要性闡述[J].黃河之聲，2018（24）：32.

作者單位：南寧群眾藝術(shù)館