“核心素養”導向下浮雕制作校本課程開發與實施的研究

吳琨皓

摘要：近年來上海市初中藝術課程注重藝術審美教育，強調學生“核心素養”的培養意識。美術課程分目標從“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域設定，其中在“造型·表現”中有立體造型，立體造型有什么特點，詮釋。本課題嘗試通過“浮雕”藝術課程的開發、建設與實施，尋找立體造型藝術的實踐可能，并通過與平面藝術相結合，主動探尋適合初中開展的藝術立體實踐活動的方式方法。在課題研究中，通過課程開發與實施，逐步解決了藝術課程體驗式學習與創造性培養并行的問題，提高了學生的藝術綜合能力;形成了較為成熟的學習方案及具有“自主、合作、探究、創造、展示”為特征的浮雕學習方式，給學生提供審美與實踐相統一、個性與共性相融合、平時與閑暇相適應的藝術體驗活動;證實了“浮雕-繪畫-藝術-綜合學科-生活-文化-智慧養成”思維方式的實踐價值，同時達到有效提升學生藝術修養、解決綜合問題的目的。

關鍵詞：浮雕;課程建設;課程開發;學習方式;實踐價值

一、引言

（一）選題背景

《浮雕制作校本課程實踐》的開發是基于本區美術學科浮雕教學的現狀和問題而提出的，具有針對性和可操作性。通過主題研究，對廣大美術教師在開展浮雕教學方面提供了便于操作和實施的浮雕教學課程，促進浮雕課程的開展與深入，并達到快速有效推廣和實施的目標。通過學習，在一定程度上對古文化起到繼承和發揚的作用，把美育和德育有效結合，效果顯著。培訓選用石膏為原料展開研究，在制作方法上結合學員實際，大膽創新，便于學生操作，實踐性強。

以古文化為依托，浮雕制作為載體，把浮雕制作的工藝過程簡單化，利用石膏這一材質的相關特性，讓初學者較快地掌握雕刻，裝飾等基本方法，體會浮雕藝術的獨特魅力，用浮雕作品來裝飾和美化生活。起到傳承古文化，豐富學生學習經歷的目的;課程的開發具有創新意識，又能體現出教師的實踐研究過程。

二、研究概況

（一）對已有研究的綜述

在新課程背景下的美術教學，浮雕的相關內容在初中各個年級都有介紹，課程標準也對其提出了明確的要求，但是教材中的內容缺乏系統性，特別是對浮雕制作的技能技巧介紹不多。美術老師對浮雕的概念不太清楚，我需要提高一般老師對雕塑美的欣賞水平。同時，針對美術教師普遍認為浮雕制作存在一定的難度，從而造成本區絕大部分學校沒有去嘗試，更沒有很好的校本教材，相關的課程也長期以來沒有得到很好的開展，以至于在這方面長期以來是一個空白。我開設這個課程更好的為課堂教學服務，為學生的個性發展服務，把《浮雕藝術的欣賞與實踐》穿插到課堂教學實踐中，豐富了課堂教學的內容，使得老師對浮雕有所認識，我分出二個板塊。第一個板塊是浮雕的欣賞，加強了教師們欣賞部分的內容，特別是浮雕的藝術語言與其他藝術形式的差別：中國古代浮雕、國外建筑浮雕、中國現代浮雕、生活中的浮雕等等。引導學員學習浮雕的欣賞方法。介紹典型作品，引發對浮雕審美功能得談論。第二板塊是浮雕制作。了解它在制作過程中的一些技巧;從歷史的根源講，了解該藝術是中華民族文化的組成部分，了解現代浮雕和古代浮雕在審美目標、視覺效果這方面有何不同，在造型，工藝上，雕塑手法有何不同。

（二）核心概念界定

1.浮雕

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。浮雕的空間構造可以是三維的立體形態，也可以兼備某種平面形態;既可以依附于某種載體，又可相對獨立地存在。因其可附屬在另一平面上，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。近年來，它在城市和居家環境的美化中占了越來越重要的地位。

2.浮雕課程建設

浮雕課程建設，指的是在本課題研究過程中，基于浮雕藝術課程實施的目的、方法、計劃、體例，結構、內容、評價等一系列與之相關的研究，得出的較為成熟、穩定的浮雕課程模式，以及能夠有效推廣、實施的初中浮雕藝術課程的總和。本課題中的“核心素養”是指學生應該具備的、能夠適應終身發展和社會發展需要的必備的品格和關鍵能力，而且是高級能力，不是普通的能力。是所有學生應具有的最關鍵、最必要的共同素養，是知識、能力和態度等的綜合表現。

（三）研究目的

了解本區浮雕教學的現狀，尋找改進相關內容課堂教學的方法，為其提供便于操作和實施的浮雕教學課程參考。促進本區浮雕課程的開展與深入，以達到快速有效推廣和實施的目標。

1.摸索浮雕教學模式

確立“中西浮雕實踐對比”的學習模式，充分挖掘浮雕藝術中最為核心的紋飾部分的意義與價值，形成“學習-啟發-模仿-創造”的高效圖案學習方式，最大化的實現研究流行藝術的意義。項目上半個學期，對現行的初中美術課立體造型進行梳理，補充新的東西，地方性，時代性，垃圾分類，我讓學生利用干垃圾，濕垃圾進行分類，制作浮雕。既美觀又實用，然后又時代性。家鄉主題式的浮雕表現如桃花節、進博會，我用立體造型表現讓學生參與到社會實踐活動中來。

2.形成初中浮雕藝術學習的實踐方案

制定科學的學習計劃、實踐與拓展類藝術學時相匹配的課程內容，培養激活“課堂-線上”的全天候學習形式，形成具有“自主、合作、探究、創造、展示”為特征的浮雕現代學習方案，給學生提供審美與實踐相統一、個性與共性相融合、平時與閑暇相適應的藝術體驗活動。

3.完善初中浮雕藝術的教學輔助材料

完善初中藝術浮雕課程相關的教學輔助材料，形成一套或多套能有效普及的、學生與教師可自主學習提高的教材。

（四）研究內容

浮雕制作校本課程的制定與實踐（石膏板制作、石膏板雕刻、石膏塑形技法）

1.對浮雕的題材、種類、表現手法進行解析，研究浮雕裝飾與美化創新學習的新模式

在浮雕藝術中，最引人注目的藝術成果就是浮雕圖樣這一種類似結構化的圖案。解析結構化圖案的成就，研究浮雕常使用的傳統圖案“解構化”的學習方式，依據浮雕紋飾的設計規律原理設計紋飾的學習方法，引導學生在學習中繼承，在繼承中學會創新。

2.制定契合學校藝術類拓展課規制的18課時學習方案

科學研究、制定浮雕的學習方案，在科學框架引領下，制定符合學校初中藝術課程尤其是拓展課程兩學期36課時的課程內容，滿足實際需要。并通過嚴格設計、刪選、反復實踐與排序、甄別，完成對課程內容實踐有效性的評測，得到精煉、合理有效的長期學習方案及學習內容。

3.實現針對零基礎或薄弱基礎學生的教材設計

在本課題研究中，最重要的研究成果是開發出適合初中藝術浮雕課程實施的教學輔助材料，落實課程建設的理想型計劃。積極進行教材設計與開發，根據教材編定合理組織學習任務，分模塊、難度有序開展課程實施，有效組織學習體驗活動，保障學生科學、系統的學習浮雕藝術，開闊視野豐富見識，給予學生優質的藝術審美與實踐經驗。

（五）研究方法

1.文獻研究法2.調查研究法3.行動研究法4.個案研究法

（六）研究步驟

1、準備階段（2019年2月—2019年3月）

（1）收集資料，制定課程。

（2）調查分析：本區浮雕教學現狀與問題。學生問卷，了解學生的興趣與需求。

2、實施階段（2019年3月—2019年12月）

（1）思考：明確課堂研究的重要性，討論課程的概念、界定、內容、實質、進行人員分工，以明確職責。

（2）實踐：根據學校的實際情況和學生的興趣愛好，采用課堂與課外相結合的原則，對不同學生實施不同的教學方式。

3、評估階段（2020年1月—2020年3月）

（1）總結、反思，完善課程。

（2）進行教學展示和學生作品展覽，并作成果鑒定，完成成果報告。

三、成果與結論

（一）研究成果

1.完成了基礎調研

借助網絡、出版發行等技術平臺調研浮雕以及浮雕學習對象，得出以下結論：

（1）學生對立體藝術浮雕的認識有待提高;

（2）學生對浮雕常使用的紋飾尤其是常見的基礎性紋飾和地域代筆性紋飾的認識與學習方式狀況亟待改善與解決;

（3）成年人與未成年人對待浮雕藝術的看法與價值觀有所不同，初中生有這方面較好的審美素質養成空間;

（4）成年人學習模式與內容單一，多樣性弱，功利性質明顯，教育意義不強，因關注點側重等因素，這一社會性問題尚未對初中生造成不利影響。

2.形成了從課程開發目標、課程計劃到課程體例、教學結構到教學內容、課程開發方法到教學評價的一系列課程建設與實施方案，并有效的組織教學，形成科學趣味的實踐型浮雕課程與“自主、合作、探究、創造、展示”為特征的浮雕學習方式

在本課題研究的過程中，根據課題研究之初所確定的研究意義與目的，在一年的有效實踐過程中，逐步確立了浮雕藝術課程的計劃、體例、教學結構、教學內容、實施方法與教學評價等一整套課程建設的所需內容。以傳統圖案“寶相花”的解析教學為例，理解本課程實施過程里對浮雕紋飾的學習以及對傳統圖案的保護性學習方式“模仿-傳承-設計創新”——先引導學生參考浮雕紋飾進而解析浮雕紋飾的創編過程，進而采取相同的方式，解析我國傳統圖案的圖案學習形式。且在此教學實踐中，對學生藝術處理靈活性的充分保護。

3.編撰完善基于通識藝術型“浮雕制作教與學”教材的校本教材

補充與完善了浮雕藝術拓展課程這部分的校本實施材料，在實踐與理論并行探究的基礎上，通過技法探究、理論歸納等思考，形成了浮雕課程文字部分較有成效的成果，并有一定的思想與理論深度，適用于浮雕藝術通識普及教育。

4.其他成果

研究期間，撰寫了與課題研究和課程建設相關的論文及案例多篇，帶領學生參加了多次區域、國家級別的作品展示交流，圍繞校園文化建設，為給這一特色活動提供交流展示的平臺，成立“浮雕藝苑”美術展廳，里面布置了浮雕、陶藝、紙版畫、裝飾畫、剪紙等美術作品。作品展示以浮雕為主，內容豐富，主題突出，為學生提供了互助學習的空間，展示自己藝術成果的天地。帶領學生參加2019上海進博會、校園藝術節等活動，區域研討交流，撰寫論文案例，并形成在一定區域內的推廣。

（二）研究結論

本課題基于“核心素養”導向下浮雕制作校本課程開發與實施的研究，開展了一系列能夠引發美術技能、視覺閱讀思維的訓練，并挖掘其美術本質為服務我國傳統藝術課程的后續開發與建設而進行的研究活動。對基于學校藝術類拓展課程的浮雕學習實踐方式與內容進行了研究與論證，證實了浮雕藝術課程“學習-啟發-模仿-創造”學習方式與“繪畫-浮雕-藝術-綜合學科-生活-文化-智慧養成”思維方式的實踐價值。

1.打造新型浮雕學習課堂，給予學生自主而全面的未來藝術體驗與實踐經歷

借助傳統課堂與網絡媒介相結合的浮雕藝術課程實踐方式，將學生由原來的被動學習轉為主動實踐，將原來的單一信息獲取渠道拓展為多向獲取方式，并引導學生具備了全面參與的意識。突破了藝術拓展課程“重術輕美”的模式及相應的美術提升瓶頸，將浮雕由單純的課外課程轉化為面向全體學生的跨種類綜合藝術課程，并注重“美”與“術”的并重。充分調動學生主動積極的創造性，并合理發揮各平臺作用，延伸了藝術體驗感的空間與時間，創造了藝術潛能，學生獲得了充分接觸支流藝術文化的機會，初步奠定“敢于觸摸未來藝術、增強藝術通感”的課堂基調。

2.結合現代教育理念與教學手段，維護學生主體地位的同時保護學生的成功欲望

在整個課堂研究、建設與實施的過程中，恰逢美術學科“核心素養”的提出與初步落地，因此，學生在課程學習過程中，始終處于明顯的主體地位，課程理念不變但課程內容與做法始終圍繞學習實際情況發生改變，學生保持了較高的興趣與極強主動性，并主動提出參與活動、對外交流，實踐比較、通力合作，能根據自身所長進行各類作品及活動的主動嘗試、設計、組織，能夠主動利用閑暇時間交流問題、彌補不足，能夠對老師提出符合自身藝術生長與興趣需要的課程設計要求，能夠主動發現問題，能夠積極創造成功條件，符合現代美術教育的理念與特點。

3.聯合德育教育，全面提升學生藝術綜合能力與社會參與度

以合情合理的浮雕藝術學習與實踐為載體的國外藝術與中國文化藝術的融合與碰撞，對初中生而言，起到了很好的早期藝術教育、審美視野拓寬、立體思維方式改良的作用。它能夠促進學生更早認識文化與藝術差異、理解其不同，并主動采取積極方式來對待、維護自身文化認同感;它能夠促進學生在長期的體驗、創作實踐過程中，自主發現問題、解決問題。給予了學生充分的時間與機會去反思、進步，并加強了藝術與生活、社會、國家、文化之間的聯系，有效的提升了學生的圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等綜合能力。加強了學生的溝通、交流、合作、責任等綜合能力，符合學生的發展需求。同時，豐富了校園文化與學生的藝術經歷，是學校德育與藝術教育的共同組成部分。

四、反思與展望

（一）在我國優秀傳統藝術與西方藝術的內容選擇上需要各自兼顧，堅守文化理念，開發課程時需基于傳統藝術文化價值觀

在本期課題研究前、中、后期，如何將平面的藝術轉換成立體的藝術，培養學生立體的思維，一直是思考的重中之重。在本課題研究過程中，“浮雕圖樣的解析與模仿學習”已對傳統藝術的繼承與學習做了初步努力與嘗試，由于時間的關系，這一點將在下階段集中研發設計，做到讓拓展課程更好的為國家理念服務，為普及教育服務，讓拓展課程高于普通課程的藝術與理念標準，讓所有基于校園的美術實踐課程都能最大程度發揮“培養具備良好美術素養、培養有文化認同感的學生、培養未來的優秀公民”的積極作用。

（二）精準的課程內容與定位和評價標準的設計與改進需要提高認識

藝術訊息千變萬化，每種藝術形式在當前的語境與文化背景、時代條件下都存在巨大發展空間，因此，作為當代藝術的浮雕藝術種類，要優選其精華編進教學輔助材料并需在實踐之中不斷反思改進，使之適應針對學生年齡段的身心發展需要。2020年中國“抗疫情”中涌現出的感人故事為育人資料，以美術學科教學為重要課程之一，架構起：以記錄“最美的人”“時代英雄”為教學載體，以浮雕教與學為教學手段，以空中課堂為教學方式，以欣賞美、表現美、創造美、傳播美為教學路徑，以幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀、責任感、英雄觀為教學核心任務的美育教育活動。尤其是把握其文化脈搏，掌握其藝術精神為我所用，因此，其更加精準的課程內容必定隱藏在課程實踐與學生反饋當中，需提高認識。此外，基于課程實踐本身，評價的方式與內容、標準的設計等，也要適應學生的具體發展需要。這些工作，都有待筆者進一步整理與研究、探索。

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作者單位：上海市南匯實驗學校