民俗喪葬文化中的“紙扎”藝術

【摘要】 民俗紙扎藝術是傳統喪葬禮儀中重要組成部分，本文通過不同的資料，梳理了傳統民俗紙扎的產生演變以及發展狀況，了解不同地區喪葬紙扎類型以及具體樣貌的近況，并通過分析紙扎店的案例，來觀察傳統紙扎在現代轉型中的傳承發展，以及年輕人如何介入這個領域及發展狀況。在思考民俗藝術中遺產和非遺產因素的“原汁原味”與“遺產（非遺）產業化”之間的關系問題，紙扎行業的發展需要依靠傳承人，還要靠年輕人的介入。使能夠在傳統和現代、機械與手工之間尋求到適度的契合點，并通過網絡傳播，以及定制化，使之與生活同步，與市場關聯，保證產業的延續和發展。

【關鍵詞】 喪葬文化;紙扎;現代轉型;傳承

【中圖分類號】J528 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）16-0073-02

紙扎，是一種民俗現象，一種獨特的民間藝術。在民間有很多不同的稱謂，如扎作、糊紙、扎紙、扎紙庫、扎罩子、彩糊等。它是為滿足民眾祭祀信仰心理及精神需要的一種形式。

在紙扎實體產生以前，祭祀與喪葬文化已成為華夏民族民間生活不可缺少的一部分，區別于其他祭品、隨葬品的內容及表現形式，但與后世紙扎的功用都較為相似，為紙扎實體的出現奠定了基礎。所有這些祭器的功能與后來人們民俗生活中的紙扎亦有著異曲同工之妙，都有針對性地表達了人類的各種愿望、訴求，最后逐步演化為紙扎等民俗樣式。

一、喪葬文化與紙扎藝術

從遠古的史前藝術到中古的農民藝術和市民藝術，直至近現代的通俗藝術，逐漸展開的歷史存在形式顯示了文化的流變過程。在這個過程中，將種種新的文化因素帶進民俗藝術原始機體，以至引起其分化的外部機制在于作為分工之媒介的交換活動，特別在于那種超越自然經濟、趨向商品經濟的交換活動。

喪葬文化，是與死亡相關的人類創造的社群活動中多種特質文化的復合體，其涵蓋內容涉及實物、信仰、心理、倫理、道德、藝術。①

在中華民族傳統觀念中，生、婚、死一直都是人生三大重要的事，對待死亡尤為重視，中國農村有這樣的說法：“喜事可省，喪事要重。”在過去的時代，人類生活以農業為主，當時的人們缺乏或并不依靠科學力量的支持，面對死亡、疾病、災禍年等遭遇。人類在長期對自然和為生活的抗爭中，創造了一種能安慰悲傷、調解消極感情的方式，即用祭祀來供奉先人，用喪俗形式來悼念死者。②

楊先讓先生等人，在20世紀80年代在黃河兩岸的實地考察，其中有記錄關于喪葬儀式的記錄。1978年8月，楊先讓先生在山西侯馬市秦村和芮城遇到的民間喪事場面。

出殯日，請來縣城的晉劇團選擇悲劇唱段在棺前演唱。那忘形的吹奏，那瘋任的敲打，圍觀者的嬉鬧喝彩，與親屬們一會兒女聲的群體哭靈，會兒男聲的群體低泣，混為一種特殊的交響。喪葬儀式行進行列，以彩色的紙扎領先，鞭炮開道，有聲有色向葬地行走。按照楊先讓先生所說，一般在農村，一家辦事全村來祝賀或參與，這就促成有能力的人家盡情而為的局面。那吹、打、笑、吃、喝、唱、鬧，形成種大環境活動和立體的聲響效果，體現庶民長期來形成的“生于憂患，死于安樂”的哲理觀③。

紙扎的處理方式也是焚燒，當火焰將紙扎全部吞噬時，火，此時更像向是一道門，連接著兩個世界，火能讓紙扎在另外一個世界得到百分之百的轉化。喪葬活動中，從“送”到“祭”再到“燒”形成了一個完整的循環。這種具有社會功能性的流傳，以紙為媒介在造物者手里活靈活現，蘊藏有藝術之美，植入了超乎自然的神性。顯示了中國文化傳統的獨特品質：封閉而不窒息。

紙扎藝術是我國各地民族民間古老的傳統手工技藝，技藝尤為精湛，歷史悠久，流傳很廣。

在喪葬用品中，從俑、冥器到紙人紙馬的衍變，表明了民俗藝術的沿續和發展，是生存在民間社會的“活化石”。

由于紙扎藝術品最后都被焚燒，圖片保存也非常之少，過去紙扎的樣式只能從現存的圖片和文字中間感知。

為了回答傳統的喪葬紙扎民俗應該原汁原味保留還是創新性發展的問題，在沒有歷史原樣的情況下，只能根據現存的紙扎藝術進行梳理。

二、紙扎藝術的現代轉型

（一）紙扎藝術發展現狀。新中國成立后，民俗紙扎被認為是封建迷信而一度銷聲匿跡。1976年后，逐步得以恢復，并與時俱進，發展迅速，可在發展中也遇到許多問題。

原生態下的紙扎藝術作為有著悠久歷史的民間工藝，也同某些物質文化遺產 一樣，正處瀕臨消失之中。舊式紙扎的做法復雜，工藝要求高，也很難收到較高回報，一些民間藝人也因為這個原因放棄了原有的紙扎工藝技藝。

目前紙扎藝術在我國的南北方都能找到它的蹤影，紙扎文化的興起和發展是對民俗藝術的傳承和發揚。隨著國家對傳統文化與藝術的重視，非物質文化遺產得到了保護，正在消失的非物質文化遺產也得到各級政府以及文化部門的扶植。紙扎文化與時俱進，紙扎藝術日臻完善，規模壯觀。

相比前期紙扎，近期紙扎體積較小，也比較樸素。那么紙扎藝術作為民俗應該原汁原味的保存，還是突破瓶頸，這是一個值得思考的問題。

（二）紙扎藝術的轉機。張徐沛老師傅是臺灣大龍峒地區的一個第三代紙扎藝人，經營著“新興糊紙店”，他設計并全手工制作一個大型的紙扎，耗時非常長。

在2012年，隨著手工紙扎行業的沒落，張徐沛老師傅的“新興糊紙店”整年接不到生意，以至于他認真思考是否應該出租店鋪，去當警衛，維持生計。

是什么使這個局面發生轉機？張徐沛的女兒張宛瑩和兒子張徐展，聽到父親將要準備關停幾代人紙扎店鋪的想法后，感到非常震驚，為此姐弟兩人準備開始幫助父親，將事業振興起來。

張徐沛的兒子張徐展是學動畫專業的，用現代的眼光將紙扎文化融入自己所學的動畫專業，用數位動畫方式將紙扎美學，以另一種形式推廣出去。他們姐弟兩人做了幾件事情：

①自發開通了 facebook 賬號，“@新興糊紙店-紙扎工藝美學”，在賬號里面發布，一系列紙扎人偶的情境對話，以創意的造型，吸引許多年輕人;

②可以為客人提供定制服務。神靈、紙獸、人偶以及客人的想法等，根據需求都可以定制，從他的公眾號中可自供挑選;

③更為值得贊賞的是，鼓勵父母開創更多與紙扎有關的事業，紙扎教育工作坊、創意紙扎人偶，將紙扎代入到息息相關的現代生活中，使這項技藝通過更多方式得以傳承。

時代在進步，科學技術網絡等各個行業的發展，定制服務也走進喪葬文化，解決了受文化積淀影響的人們需求，想買買不到的問題，解決了原有紙扎服務業經營思維固定化的問題。定制服務根據人們心中的意愿，來滿足人的所有需求。

（三）紙扎藝術的轉機。張徐沛曾說過“手工做出來的東西，有機器無法取代的感覺，如果手作感消失了，那人情味也就沒了。就算是機器制造橫行的當代，他依舊拿著簡易的工具伏案而作，并非機器做得不好，只是機器生產不能夠表達紙扎藝術的溫度，手工才可以感受技藝的鮮活。

在2016年，專業策展人Patricio Sarmiento來到臺灣旅行，無意發現了這神秘而精致的中國“紙扎”工藝，他當時對于當地人竟將這些做工精細的藝術品拿去燒掉，感到驚嘆。同年張徐沛接到巴黎設計周的邀請，到盧浮宮西翼的裝飾藝術博物館展出傳統紙扎作品。

一門面臨消失的手藝，引起了世界的注意，在2019年再次登入法國國家級博物館，更被搶著收藏。展覽，圍繞著中國祖先祭祀以及每年中元節展開的儀式，來展現華人對亡靈、祖先追思的文化。

2019年“凱布朗利博物館”舉辦的《極樂天堂》紙扎展覽，張徐沛為代表的中式風格，以張徐展及韓小艷等年輕人為代表的新式風格，驚艷了所有觀者。被法國雜志評選為，“巴黎10大必看展覽之一”。

此次展品中的傳統紙扎“靈厝”（即冥宅，“厝”意指宅屋），是由臺灣傳承四代的百年紙扎老店新興糊紙店制作提供。展會上出現了現代化的飛機、輪船，還有1：1仿真的汽車、電子產品、連衣裙等各類日用器物，就連各種微小的食品都做的入目三分。中國人非常對待死亡是神圣的，紙扎做祭祀，滿足了生者情感表達的需求。構建并整合多重社會關系，通過這種美好的技藝，給人心里上的一種滿足感。

三、結語

本次研究選取民俗藝術中的喪葬紙扎民俗藝術事項，來思考民俗藝術中遺產和非遺產因素的“原汁原味”與“遺產（非遺）產業化”之間的關系問題。作為一種流傳千年的民俗藝術，一種在儀式中被火燒掉的祭祀品，只能從歷史文字中獲取信息，來體會千年傳承的民俗藝術事項。臺灣紙扎藝人紙扎作品在巴黎展出的展覽內容推送，提供了豐富的紙扎樣式信息。通過分析臺灣紙扎案例，了解到紙扎藝術在現代轉形中生存下來和介入現代人群生活需求的可能性。

由此得出的結論是，一個千年傳承的優秀民俗藝術是非常有必要保留和傳承下去的;在傳承的過程中，在原汁原味的基礎上應該有所發展和創新，除了以傳承人的方式傳承，也可以使現代的年輕人介入這個行當，年輕一代的視角將使紙扎藝人的經營理念發生改變;通過網絡傳播實行定制化，與市場關聯，保證這個產業的延續和發展。傳統世家和現代年輕人，各自可以通過自己的手藝，在傳統和現代、機械與手工之間尋求到適度的契合點。

紙扎這項民俗藝術是否可以產業化？由此做出思考，從封閉的區域特色再到內容豐富的現代定制，由于網構形式的存在，現代人群需求的多樣化，紙扎藝術應該也可以有小規模定制產業化產生。

注釋：

①喪葬文化：百度百科。

②紙扎：百度百科。

③楊先讓：黃河十四走（上），作家出版社，2003版，第127頁。

參考文獻：

[1]潘魯生.民間喪俗中的紙扎藝術[J].民族藝術.1988，（01）.

[2]呂品田.中國民間美術觀念[M].長沙：湖南美術出版社.2007，（01）.

[3]楊先讓.黃河十四走（上）[M].北京：作家出版社，2003，（04）.

[4]榮新.魯西南喪葬紙扎研究[D].山東大學，2014.

作者簡介：

高婷婷，女，漢族，山西興縣人，新疆師范大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：設計學，研究方向：視覺傳達設計。