基于個性化發展的大學音樂美育教學模式建構研究

劉哲

摘要：21世紀以來，作為高校培養學生人文素養重要載體的大學音樂美育教學，不斷經歷著探索改革與實踐。傳統大學音樂美育教育途徑局限于線下實體課堂授課，音樂美育教育無法在結課后得到更多的延續。基于大學生個性化發展的大學音樂美育教學模式改革，突破傳統的通識教育音樂欣賞課程教學，構建了“四位一體”的音樂通識教育與學生個性發展相結合的美育模式，從通識音樂課堂教學——“第二課堂”學生音樂社團——音樂工作坊、專題講座等校園文化——音樂教學實踐展演，全方位、多角度、動態地搭建通識音樂教育與學生個性發展需要的大學音樂美育教學體系，充分把通識教育與學生個性發展相結合，對大學音樂美育教育起到積極推進作用，促進“創雙一流大學”應用型人才的培養。

關鍵詞：大學音樂美育 個性化發展 教學模式

中圖分類號：G641? 文獻標識碼：A? 文章編號：1009-5349（2020）14-0008-02

21世紀以來，隨著經濟社會科學技術的發展，高校學科間呈現相互交叉、融合、滲透等特點，培養德、智、體、美、勞全面發展的全人教育理念在各高校逐步推行。在培養學生專業能力的同時，注重對學生的美育教育，主要以藝術教育的方式提升學生對美的認識。2019年3月，教育部頒布了《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》（教體藝〔2019〕2號）（以下簡稱《意見》）中指出，“高校要構建德智體美勞全面培養的育人體系，要滿足廣大青年學生對優質豐富美育資源的期盼，弘揚中華美育精神，以美育人、以美化人、以美培元，強化普及藝術美育教育，完善課堂教學、實踐活動、校園文化、藝術展演‘四位一體的高校普及藝術美育教育推行機制，加強高校藝術社團建設，加大從普通在校生中挖掘、選拔、培養藝術團成員的力度，帶動校園文化活動開展，讓學生參與其中，享受其中。”《意見》明確了高校大學生音樂美育教育除了要面向全體學生，更要注重學生個性的發展與培養，開設豐富多彩的音樂通識課程，鼓勵學生結合自身對藝術的需求自主選課，以學生為中心，培養學生獨立思考、融會貫通的能力。增強學生學習主動性，完善藝術文化知識結構，全面提高學生能力素質。課程是大學音樂美育教育的重要教學載體，然而，傳統的大學音樂美育教育大多僅限于實體課堂授課，以音樂欣賞為主，主要解決學生對經典音樂作品的普及，每門課30學時左右即結課。受課程教學模式的局限，通識課堂往往學生選課人數多，課內僅有的教學傳授知識時間有限，師生之間交流互動少，一部分學生為了獲得學分而選課，被動學習，傳統課堂一成不變的教學模式，甚至打消了很多原本對音樂非常感興趣的學生學習音樂的積極性。隨著我國基礎教育中藝術素質教育的推進，很多自幼具有音樂特長的學生，在上大學前一直對接受良好的音樂美育教育有所期待，但是僅僅通過課堂音樂欣賞理論學習，無法提升個人的藝術實踐才能，無法滿足學生日益增長的個性發展需求。高校“四位一體”的大學生個性化發展的大學音樂美育教育教學模式：通識課堂教學——學生音樂社團——校園音樂文化——藝術實踐展演，使大學音樂美育教育得以多層次、多維度地實施。

一、大學音樂美育基礎環節

基于學生個性化發展的大學音樂美育教學模式改革，突破傳統的通識教育音樂欣賞課程教學，構建了學生在大學階段音樂通識教育與學生個性發展相結合的線上線下混合式美育新模式，推進了大學音樂美育課程教學改革。在大膽改革通識課堂教學方式、方法和教學模式的基礎上，以多種途徑方式滿足學生對音樂學習的個性化成長需求。創建線上課程教學平臺，教師利用智慧樹、超星、雨課堂、QQ群課堂等平臺，測試學生課前學習基礎，發布課程教學大綱、教學計劃、教學PPT、課程相關音頻視頻資源、課堂小作業、小組問答討論等，學生自行選擇課程瀏覽和學習的時間。同時，改革課程教學考核評價機制，以過程性學習成果作為評價標準。學生可以在線上自學;教師要鼓勵學生在線上分享自己喜歡的音樂，并說出喜歡的理由，鼓勵學生在線上線下大膽展示自己的音樂才能。回到線下翻轉課堂，師生、生生可以充分地交流、答疑解惑，滿足大學生對學習音樂的個性化需求。

二、大學音樂美育主要陣地

除線上線下的混合式音樂課堂教學外，還可以通過創建滿足個性發展的各類學生社團，使大學生音樂美育教育從課內向課外延伸，提升學生學習音樂的興趣。音樂教師指導學生創建“合唱團”“舞蹈團”“笛簫協會”“葫蘆絲巴烏協會”“曲藝社”“古典音樂社”“原創音樂社”等，并根據每個學生對音樂美育的個性需求，積極開展“第二課堂”。教師基于學生原有音樂技能程度，指導學生排練獨唱、獨奏、合唱、重奏及合奏各類曲目。各音樂社團不僅要吸收有一定音樂演奏、演唱基礎的學生，還要吸收音樂程度較低或完全零基礎的學生，把更多對音樂有個性化學習需求的學生吸收進來。學生音樂類社團可以利用課余時間，在社長的組織帶領下，由具有一定音樂基礎的學生指導零起點的學生選擇樂器、識譜，介紹樂器、發聲入門方面知識，給零起點的學生創設學習樂器的機會和平臺，滿足學生個性化學習的需要。

三、大學音樂美育創新思維平臺

創建音樂工作坊，定期舉辦音樂沙龍，邀請校內外音樂家、學者講座，使學生多角度地理解音樂。工作坊、講座等是一種簡單易行且有組織的校園音樂文化活動形式，往往不受場地和資金等方面的局限，可以在校內外創設一種高雅而濃郁的藝術氛圍。與音樂美育課程不同，音樂工作坊、講座等可以讓學生從中了解音樂前沿動態，了解多元音樂文化，開闊學生學習音樂的視野。雖然沒有音樂課程的系統性，但讓很多音樂修養較淺的學生在聆聽過程中產生學習音樂的興趣與渴望。如開展《聆聽國樂之美》《尺八的前世今生》等講座，豐富大學生的校園文化生活。

四、大學音樂美育教學成果

在教師的指導下，每學期有計劃、有組織地開展通識音樂課教學實踐音樂會，給學生提供展示的平臺。從零起點學習的學生，到有較高音樂才能的學生，都有機會在全校音樂會上展示。音樂會通常在開學初就開始籌備，教師在課堂上以調查問卷或交流的方式，了解學生的音樂基礎與個性化學習需求。在此基礎上，推薦學生進入各類音樂社團或各類音樂實踐類課程。教師展示學生音樂社團的日常音樂實踐訓練成果，了解學生的學習動態，從而布置不同程度的音樂展演曲目。教師有計劃地選擇內容健康、有較高藝術性、思想性的優秀音樂作品，引領學生打破以往對高雅藝術的距離感，在藝術歌曲的實踐中體會音樂之美，理解優秀音樂作品深刻的精神內涵。教師還可以在學生中招募音樂會展演的工作志愿者，讓學生親自感受一場音樂會從籌備、排練、彩排到最后演出的整個過程，理解對藝術精益求精的踐行態度，培養學生的活動組織能力。組建音樂會工作小組，在課上招募音樂會學生導演、劇務、宣傳、多媒體制作等志愿者，在教師的指導下快速進入工作角色，充分發揮各學科專業學生的特長。在教師的指導下策劃設計音樂展演形式，設計制作宣傳海報、媒體推送等。在教師的指導下精排曲目與進行舞臺訓練。最后呈現一臺音樂會，即全校音樂通識課教學實踐展演，從演奏（唱）者到節目學生導演、主持人、視頻制作、劇務等，全部由學生擔任。給學生開具藝術實踐課外活動學分證明和志愿者工作時長證明。真正提升學生的音樂實踐能力和合作意識，發揮學生的才能，給學生提供展示藝術才華的平臺。

五、結語

基于大學生個性化發展的大學音樂美育教育教學模式：從通識課堂教學——學生音樂社團——校園音樂文化——藝術實踐展演，使大學音樂美育得以多層次、多維度地實施。參與優秀音樂作品的表演所帶來的內化效果，除了體現在可以提高學生的音樂技能技巧外，還體現在對學生人文、心靈、情感、美育等方面的培育上，以及在培養學生創新思維、個性思維的發展方面起到的重要作用上。以吉林大學為例，基于大學生個性化發展的大學音樂美育教育教學模式改革與實踐9年來，覆蓋校內本科生5萬余人，教學成效顯著，學生選課人數翻倍，學生網絡評價為優秀。學生對于通識音樂課程學習積極性大為改觀，在校園的琴房、音樂廳、排練室、寢室、湖邊，隨處有非音樂專業學生積極主動地進行音樂習練。在全校通識課《民族器樂欣賞》教學的基礎上，已成功舉辦七屆全校通識音樂教學實踐“民族室內絲竹樂”音樂會，展示了通識音樂美育教學改革的教學成果。逐步建立和完善了科學的大學音樂美育教育體系，以現有課程教學改革帶動大學音樂通識課教學改革整體深入開展。注重音樂課程思政教育，在潛移默化中引導學生對藝術、科學、生活產生正確認知。充分把通識教育與學生個性發展相結合，對大學音樂美育教育起到積極推進作用。未來結合MOOC教學模式，進一步設計開發網絡通識音樂美育教學線上云平臺，完善資源配置，滿足不同學生個性化、多樣化的音樂美育教育需求，搭建適應新時代大學生個性化發展的混合式大學音樂美育教學新模式。

責任編輯：楊國棟