豫劇武生表演的革新

韓芝朋

【摘 要】豫劇作為河南最具代表性的傳統劇種，在河南區域內存在悠久的發展歷史，武生作為豫劇中核心行當之一，受多方面因素影響，其革新過程中面臨多個困境。為積極促進豫劇武生發展，需積極提出革新路徑，復興武生行當，為豫劇良好發展注入新鮮活力。本文主要分析豫劇武生表演的革新。

【關鍵詞】豫劇武生;表演;革新路徑

藝術源于生活，豫劇作為一類最具特色性藝術，其需與時代發展相吻合，不斷革新升級，方可滿足現下多元化需求，實現繁榮。豫劇舞臺上多以旦角為主，生、丑、凈等占比較少，其中武生行當劇目屈指可數，即便偶然得見，也多以模仿京劇為主。豫劇藝術中武生行當通過歷代努力及創新，為后人存留極具時代感劇目，是豫劇人應積極傳承及弘揚的。有必要掌握豫劇武生表演藝術革新限制因素，提出針對性革新路徑，促進豫劇藝術良好發展。

一、豫劇武生的表演藝術

武生表演藝術屬于高難度藝術，其對表演者自身基本功扎實程度具有較高的要求，且需長期堅持不懈。豫劇武生表演者中很少涌現知名演員，與多個演員為獲取近期利益、堅持不懈精神薄弱等有關;部分勤奮練功表演者多因自身條件不佳，并不具備良好的嗓子為持續性登上舞臺，只能埋入偏冷的武生當行道路。豫劇重唱，以唱為首，表演主要作為輔助，武生主要需保證唱念并重，有時表演占比高于唱。觀眾群體中曾出現兩種觀念：一方面，部分觀眾對武生存在一定的偏差，對武生表演存在一定的排斥心理，片面認為武生便為“武”，唱腔并無優勢，其作為一種極端觀念。優秀的武生唱演均優，如《黃鶴樓》《伍子胥探井》等均為優秀劇目。另一方面，部分戲迷喜歡武生演唱，但對其欣賞把握點不足，對武生演繹的神情、動作等并未重視觀賞。上述觀念均存在一定偏差，無法從客觀層面評價武生表演。

二、豫劇歷史發展路徑分析

豫劇初期主要是民間的藝術形式，追溯至最早時期便為清乾隆年代編制的《祀縣志》，處于明清階段我國中原地區內，便逐步流傳河南梆子，一直沿叫于清末民初，也將其稱為河南謳，從層面分析其初期主要以歌唱為主，與現下豫劇特征相吻合。但豫劇處于后期發展過程中，逐步傾向于綜合性發展，具有單一性舞臺、道具等，表明豫劇從低級逐步傾向于高等級發展。豫劇歷史上出現多個武生表演者，如劉金亭，其作為武生最具典范人物，以扮相、功夫及表演等統一優良性，獲得人們青睞。隨后當紅武生包含徐文德、王忠啟等，歷經此類人物發展，為豫劇武生注入新鮮活力，逐步形成具有個性化表演程式及劇目，產生百花齊放的局勢。但隨后受社會環境變化影響，豫劇武生行當在豫劇中地位愈發不凸顯，傾向于邊緣化，致使長期舞臺表現中優秀武生身影缺失，以及后續單一化演唱方式難以滿足民眾多元化需求，武生需趨于更高級發展階段邁進，表演形式及內容上均需不斷革新，實現其多樣化發展[1]。

三、豫劇武生革新發展限制因素將其革新路徑

1.限制豫劇武生革新因素

一方面，內部因素。豫劇藝術自身并未形成完善的教學演出理論系統，多數表演者綜合素養有待提升，并未掌握基本理論知識，在實踐中并非掌握豫劇武表演技巧及精髓，難以實現神、形有效融合。表演者演出均需教師給予指導，以及自身表演經驗積累，教師隊伍專業理論專業人員匱乏，難以形成專業化理論知識體系，無法從實踐層面升級至理論階段。另一方面，外部因素。豫劇作為正宗的河南地方戲，具有較長的歷史，由于現代歷史發展中，中原區域內經濟發展滯后，所以豫劇發展市場空間較小。多數豫劇隊伍僅將其作為謀生工具，文戲強調唱，對舞臺條件各整體刀具需求較低，武戲對舞臺道具要求較高，對人員數量較大，綜合因素影響，豫劇發展受限，文戲占比逐步增大，武戲實際劇目較少，逐步傾向于單一化發展。

2.豫劇武生表演的革新

現下豫劇發展過程中，經常聽見呼聲便是革新，豫劇作為傳統藝術，是農業文明條件下藝術形式，革新需具備堅實的基礎，但由于豫劇舞臺上武生表演者身影逐漸消失，與此形成鮮明化對比大量新編制的戲份登上舞臺，為人帶來耳目一新的體驗感，也因此被稱為創新。殊不知只有傳承豫劇武生表演精髓，融入新時代元素，方可實現表演藝術革新，不繼承如何創新，最終結果僅為曇花一現。為進一步促使豫劇武生表演革新，首要需積極做好繼承，全方位的繼承，將原有丟失或面臨空白的藝術表演尋找，其作為豫劇武生表演靈魂，更是豫劇生命線，豫劇發展的根基。

豫劇藝術武生表演行當歷經多年來持續性“創新”，促使其元氣大傷，應積極做好反思表演者適合行當，缺乏革新發展基石，如何促進豫劇繁榮昌盛。豫劇武生行當缺失表明其藝術發展內驅動力薄弱，方向存在偏差。縱觀現下我國多個劇種，除京劇之外武生行當在其表演中地位偏移，但豫劇藝術注重各行業并重，現下難以展示該特征。行當齊全背后是大量優秀劇目支撐，方可為其發展注入活力，如京劇中各行業均存留大量的劇目和表演藝術家，如提及老生腦海中便形成馬連良、楊寶森等，經典劇目更是多不勝數，談及武生便會想到楊小樓、李小春等藝術家[2]。

豫劇藝術發展過程中，應積極借鑒京劇發展，表面豫劇武生行當處于邊緣化，對整個舞臺并不會產生較大影響，但一個行當缺失導致其他行當整體銜接性不佳，需積極深挖傳統武生表演者劇目，積累一定的學習典范劇目，為武生表演者提供學習導向。同時，需積極將教育人才培養為切入點，從學生學習中應劃分行當培養，實現精益求精的目標。此外，加大投入，鼓勵各豫劇表演團排演劇目，尤其針對武生表演引領的劇目，增加與觀眾交互機會，獲取更多的觀眾反饋意見。上述豐富劇目、人才及投入均具備，方可為豫劇武生表演復興提供驅動力，為其強盛補氣，該過程中可能會耗損較長周期，但保證發展方向正確性，最終必定會復興武生行當，促使豫劇繁榮發展。

結束語

豫劇武生表演革新作為一項綜合性、長期性工作，若想實現該目標，需積極從多層次、多維度提出革新路徑。豫劇武生行當表演藝術，為豫劇舞臺增添更多色彩，為保證其革新有效性，需積極掌握其發展歷程，明晰影響其革新因素，有目的性提出革新措施，促進豫劇藝術良好發展。

參考文獻：

[1]張艷萍.對戲曲表演虛擬化的認識——以豫劇《情斷狀元樓》《王熙鳳》為例[J].東方藝術，2019（4）：111-115.

[2]田金瑋."天賦異稟"碰上"生逢其時"——析豫劇大師陳素真的成名之路[J].藝術評鑒，2019，578（3）：128-130.